спинто тенор что такое
Академия вокала
Понятие «певческий голос» связано со способностью человека петь.
В отличие от речи, звуки голоса певческого имеют точную высоту, могут долго длиться. Они проявляются на гласных. Пользоваться голосом певческим человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. (О развитии детского певческого голоса смотри здесь)
Различают голос певческий. бытовой («не поставленный») и профессиональный («поставленный»). Под постановкой голоса понимается приспособление и развитие его в целях профессионального использования. Такие качества голоса певческого., как яркость, красота, сила и длительность звучания, широта диапазона, гибкость, неутомляемость, во многом определяющиеся природными свойствами голосового аппарата могут быть развиты в процессе постановки голоса. Голос может быть поставлен для оперно-концертного пения, исполнения народных песен, эстрадного пения и т. д.
Профессиональный голос певческий. должен иметь диапазон в две октавы и звучать ровно на всём протяжении диапазона. Это достигается с помощью развития смешанного звучания, так называемого микста.
Голоса классифицируются по тембру и высоте. Различают шесть основных типов голосов :
Женские голоса :
o сопрано
o меццо – сопрано
o контральто
Женские голоса подразделяются на :
Оперные партии: Царица ночи ( Волшебная флейта), Кукла ( Сказки Гофмана), Снегурочка ( Снегурочка).
Мужские голоса подразделяются на :
Диапазон
Диапазон определяется набором звуков, которые можно спеть голосом (определить диапазон ученика).
Диапазон – это расстояние от крайней верхней до крайней нижней ноты, которые может спеть ученик. Обычно рабочий (тренировочный диапазон) шире концертного.
Высокая позиция звука
Дикция
Дикция является средством донесения текстового содержания произведения, и одним из важнейших средств художественной выразительности раскрытии музыкального образа (подробнее здесь)
Опера и вокал
Сайт для вокалистов
Оперные голоса
Классификация голосов
Существует много систем классификации оперных голосов. На этой странице приводится усредненная сводная классификация по диапазону. По сути, это немецкая система Fach [фах], что дословно обозначает “предмет, отсек, отделение”, то есть имеется в виду разделение голосов на типы. Эта система широко используется в Европе, ее знают и во всем мире.
СОПРАНО
Самый высокий женский голос, диапазон примерно от до первой октавы до до третьей, может петь и выше. Делится на пять видов:
Колоратурное сопрано
Колоратурное сопрано способно на, казалось бы, сверхчеловеческие подвиги. Голос чрезвычайно подвижен, гибок, умеет петь быстрые рулады, которые поднимаются до фа третьей октавы и выше. Колоратурные роли присутствуют в операх от барокко до XX века. Особенно прекрасным примером является Лючия в “Лючии ди Ламмермур” Доницетти, которую можно отнести к драматической колоратуре, а также главная героиня “Лакме” Делиба, условно лирическая колоратура.
Субретка
Сопрано-субретка относится как к амплуа, так и к подтипу голоса. Это дерзкие, кокетливые героини, исполняемые певицами со сладкими, яркими голосами. Тесситура у них иногда может быть довольно высокой, но без обилия колоратуры. Хорошим примером здесь служат две моцартовские героини – Сюзанна и Церлина.
Лирическое сопрано
Лирическое сопрано обычно обладает более полным, насыщенным звучанием, чем субретка, и, как правило, имеет более зрелое качество тембра. Тесситура обычно выше, чем у субреток, но ниже, чем у колоратуры, примерно до до-ре третьей октавы. Хороший пример на контрасте – рабыня Лиу из “Турандот” Пуччини, где сама главная героиня Турандот — драматическое сопрано.
Спинто
У сопрано-спинто много великолепных ролей в опере, особенно в итальянской романтической традиции Верди и Пуччини. Отчасти по этой причине лирические и драматические сопрано часто берут на себя эти роли, независимо от того, подходят они им по природе или нет (и история знает достаточно лирических сопрано, которые сократили свою карьеру, взяв на себя тяжелые роли спинто). Эти роли требуют легких, блестящих высоких нот лирического сопрано, но с большим весом в кульминационных моментах (spinto переводится как “подталкиваемый”). Многие относят к спинтовой партию Татьяны из “Евгения Онегина”.
Драматическое сопрано
Это большие голоса с достаточной силой, чтобы их можно было услышать через большой оркестр, которые сохраняют при этом ровность на всем диапазоне. Драматические роли сопрано вышли на первый план в романтическую эпоху, до середины XIX века их было мало. Вагнер оставил целую галерею таких партий, как колоссальная роль Брунгильды.
МЕЦЦО-СОПРАНО
Меццо-сопрано немного ниже сопрано, его вокальный диапазон простирается от соль малой до ля-си второй октавы, хотя для многих ролей требуется, чтобы голос включал более высокие или более низкие ноты. Меццо слишком часто отводят второстепенные роли или роли злодеек. Пожалуй, самая известная главная партия для меццо – это Кармен у Бизе.
Этот голос можно разделить на три большие категории:
Колоратурное меццо-сопрано
Колоратурное меццо-сопрано-довольно небольшая ниша. Это роли, написанные для гибких, низких женских голосов, они относятся в основном к периоду бельканто: Доницетти и Россини написали ряд больших ролей для такого голоса. Другая коллекция ролей колоратурного меццо первоначально была написана для кастратов в эпоху барокко, и в наше время их поют певицы меццо.
Роли колоратурного меццо-сопрано требуют гибкости и беглости в пассажах до верхнего до, но также требуют хорошо озвученной нижней части диапазона меццо. Прекрасный пример у Россини – Розина из “Севильского цирюльника”.
Лирическое меццо-сопрано
Лирическому меццо-сопрано достается, пожалуй, наименьшая женская доля, большая часть из них — “брючные” роли (когда женщины играют мужчин или юношей, например, Керубино). Этот голос обладает очень мягким, чувствительным тембром. Лирические меццо-сопрано не имеют вокальной ловкости колоратурного меццо-сопрано или крупного размера драматического. Пример женской роли – Шарлотта из “Вертера” Массне.
Драматическое меццо-сопрано
Часто играют матерей или ведьм. Драматический голос меццо теплый, богатый и довольно громкий, крупный. Верди написал целый ряд драматических ролей для меццо, как и Вагнер. Одну из самых ярких также можно найти в “Электре” Рихарда Штрауса: роль Клитемнестры. Вспомним Азучену у Верди или Далилу у Сен-Санса.
КОНТРАЛЬТО
Контральто — самый низкий из женских голосов и, безусловно, самый редкий. Диапазон контральто примерно от фа малой октавы и до фа-ля второй, почти как у мужского контратенора.
Многие написанные для них роли — старухи, часто неприятные, иногда комические. Однако в русском репертуаре мы находим другое положение дел, достаточно вспомнить Ольгу из “Евгения Онегина”.
В наше время контральто как таковое близко к исчезновению. Из ныне живущих разве что великолепная Ева Подлес (Подлещ) настоящее контральто (род. 1952 г.). Отсутствие певцов этого типа голоса означает, что роли контральто часто исполняют меццо.
Контральто делятся на три широкие категории:
Колоратурное контральто
Легкий, подвижный голос, который может достигать и оставаться на самом верху диапазона контральто, сохраняя при этом богатый и мощный звук. Чрезвычайно редкий голос. Россини на самом деле написал для колоратурного контральто свою Золушку.
Лирическое контральто
Если можно так выразиться, стандартное контральто, как оно есть. Гибкий и богатый голос.
Драматическое контральто
Низкий, темный, тяжелый и огромный голос. К сожалению, такое же редкое явление, как колоратурное контральто. Эрда в “Кольце Нибелунгов” является хорошим примером этого типа.
КОНТРАТЕНОР
Самый высокий мужской тип голоса, примерно равный по высоте меццо-сопрано. Контратеноры были популярны в XVII веке, но вышли из моды до самой середины XX века, что примерно совпало с бумом популярности барокко и другой ранней музыки. Диапазон контратенора примерно от до-ми малой октавы до ми второй у альтистов (более низкие контратеноры) и примерно от соль малой до фа второй октавы у сопранистов (более высокие контратеноры). Такой высоты мужской голос достигает за счёт пения фальцетом.
В опере контратеноры в основном исполняют барочные роли, особенно те, которые изначально предназначались кастратам. Однако этот тип голоса был подхвачен некоторыми современными композиторами и все чаще используется в современной опере, наиболее известной из которых является “Сон в летнюю ночь” Бриттена с повелителем эльфов Обероном.
ТЕНОР
Тенор в основном берет на себя главную мужскую роль (часто героя-любовника). Оперный вокальный диапазон для тенора примерно от до малой октавы до до второй (записывается в скрипичном ключе на октаву выше). Достижение таких высоких нот является настоящим вызовом для многих теноров, и показательна в этом плане ария Тонио “Аh! mes amis, quel jour de fête!”, из “La Fille du Regiment” Доницетти, в которой есть девять до.
Теноры делятся на типы, некоторые из которых встречаются чаще, чем другие. Ниже приведены четыре наиболее распространенные группы:
Лирический тенор
Теплые, яркие голоса, способные с легкостью брать самые высокие теноровые ноты. Лирические теноры получают самых очаровательных персонажей. Довольно широкая категория, эти певцы могут варьироваться по тембровым краскам, некоторые намного темнее и насыщеннее, другие светлее и ярче. Яркий пример партии из оперы — Фауст у Гуно или Ленский у Чайковского.
Спинто
Похож на лирический тенор по диапазону, но с большим весом в голосе, особенно в верхней части диапазона. Эти роли гораздо сложнее, чем многие думают, для многих певцов это серьезный вызов. Пример Спинто — Калаф из «Турандот» Пуччини (часто можно наблюдать, как эту партию поют лирические или драматические теноры).
Драматический тенор
Большой, эмоциональный и мощный голос, драматический тенор обычно избавлен от крайне высоких нот, но должен покрывать мощные оркестровые силы. Хороший пример — Отелло Верди.
Франческо Дзени — итальянский драматический тенор в роли Лоэнгрина.
Героический тенор (Heldentenor)
Это тип голоса, в основном используемый Вагнером, набор партий с низкой, почти баритоновой тесситурой. Это массивные роли, требующие от певца поддержания мощного звучания в течение чрезвычайно длительных периодов, что делает их непопулярными. Вагнер создал добрую дюжину таких ролей, но, пожалуй, самая требовательная из всех — Зигфрид в цикле “Кольцо нибелунга”. Часто за такие партии берутся драматические теноры.
БАРИТОН
Средний мужской голос, поющий в диапазоне примерно от соль-ля большой октавы до соль первой (бывает и выше).
Лирический баритон
Это легкий, сочный мужской голос. Они тяготеют к комическим партиям, но в некоторых случаях не лишены глубины. Папагено в “Волшебной флейте” Моцарта — пример лирического баритона.
Вердиевский баритон
Баритон Верди, как и следовало ожидать из названия, относится к типу голоса, характерному для опер Верди. Настоящие баритоны Верди несколько редки, это роли, требующие, чтобы певец пел ноты на крайних нотах диапазона баритона и делал это с богатым округлым звуком. Верди взял “Макбета” Шекспира и сделал из него захватывающую оперу, заглавная роль в которой отведена баритону.
Драматический баритон
Самый низкий баритон, имеющий диапазон, аналогичный диапазону певцов Верди, но тесситура имеет тенденцию быть ниже. Скарпиа из «Тоски» Пуччини — яркий пример этого голоса.
Самый низкий голос из всех. Стандартный общий диапазон оперных басов от ми большой октавы до до-ми первой. Некоторые басовые певцы могут опускаться еще ниже, хотя это редко требуется в стандартном оперном репертуаре.
Бас-баритон
Бас-баритон может петь так же низко, как бас, но также комфортно и в более высокой тесситуре, близкой к диапазону баритона. Этот тип голоса появился как таковой с середины XIX века, но несколько ролей у Моцарта, написанных в эпоху, когда баритон еще не стал отдельным вокальным типом, обычно даются певцам этого класса. Пример — Алеко Рахманинова или Фигаро у Моцарта.
Бас-буффо
Басовые роли буффо — забавные, комические персонажи, которые часто встречаются в произведениях эпохи Бельканто. Это очень разные партии с обширными требованиями к пению “скороговоркой”, к владению искусством речитатива. Так же это бывают и злодейские, но забавные герои, например Дон Маньифико из “Золушки” Россини. Кстати, буффо разделяют на лирических (Дон Паскуале у Доницетти, например) и драматических (Данад из “Летучего голландца” Вагнера).
Бас-профундо
Самый низкий тип голоса в опере. Эти певцы создают стену богатого, бесконечного звука с огромной мощностью. Роли в основном ограничены старыми злодеями или мудрецами, как Зарастро в “Волшебной флейте” Моцарта.
форум вокалистов
работа для музыкантов
репетиционные базы Москвы
форум текстовиков
форум барабанщиков
Тема : Чем отличается тенор от драм. тенора, «спинто» тенора и других теноров?
Кстати, а если тембральная окраска голоса (бас, тенор, баритон) никак не относится к диапазону. то получается, что бас может также как и тенор петь на, скажем, второй октаве??
Честно говоря, слабо в это вериться, но получается ведь так.. Или тенорам просто проще петь на второй октаве (на высоких нотах), а басам нет. то ли так.
Тема : Re: Чем отличается тенор от драм. тенора, «спинто» тенора и других теноров?
Тема : Re: Чем отличается тенор от драм. тенора, «спинто» тенора и других теноров?
Пытаюсь как-то себя причислить к какому-то из тембров. Но что-то похоже крайне сложное это занятие. От диапазона-то это не зависит, если только в обратную сторону разве что.
Почему-то мне кажется, что я бас.. Правда наверное очень херовый бас.
Мне удобно петь в диапазоне от сольМ до До2 (причём эту беру, не как выразились «для галочки», а абсолютно нормально и свободно).
Последнее время я начал замечать, что стал брать Ре2. Но это по великим праздникам и пока что для меня это сложнова-то.
Я пением занимаюсь ради хобби.. «Пою» где-то полгода.
Хотя для баса наверное мой голос слишком высок по рабочему диапазону? Басу ведь должно быть удобно петь ниже сольМалой октавы?
А тенорная тесситура это какая?? Где тенорам «удобно» петь?
Тема : Re: Чем отличается тенор от драм. тенора, «спинто» тенора и других теноров?
Оперные партии: Ленский (Евгений Онегин), Левко (Майская ночь), Линдоро (Итальянка в Алжире) Граф Альмавива (Севильский Цирюльник).
Оперные партии: Альфред (Травиата), Герцог (Риголетто), Владимир Игоревич (Князь Игорь).
Оперные партии: Герман (Пиковая Дама), Манрико (Трубадур), Туриду (Сельская честь), Калаф (Турандот).
Примечания: Если голос лирдрам или драм тенора очень сильный, то его иногда называют героическим. Драмтеноров часто называют баритональными тенорами. Также по характеру исполняемого репертура теноров называют Вагнеровскими, Вердиевскими и т.д.
Теноровый ключ соответствует действительному звучанию голоса. Обычно теноровые партии поются в скрипичном ключе на октаву выше действительного звучания голоса.
Оперные партии: Фигаро (Севильский цирюльник), Дон Жуан( Дон Жуан), Дон Паскуале (Дон Паскуале), Валентин (фауст), Елецкий (Пиковая Дама).
в) Драматический баритон — бархатный, объемный, сильный по всему диапазону голос (диапазон может опускаться в большую октаву вплоть до ми большой октавы).
Оперные партии: Амонасро (Аида), Яго (Отелло), Дагон (Самсон и Далила).
Примечание:
Баритон считается в России самым распространенным голосом.
Тесситура баритона: ре малой-ре первой октавы (тесситура тенора: соль малой-соль первой октавы)
а) Высокий бас — обычно характерный, подвижный, комический.
Оперные партии: Дон Базилио (Севильский цирюльник), Лепорелло (Дон Жуан), Малатеста (Дон Паскуале), Мустафа (Итальянка в Алжире).
б) Центральный бас — крупный, яркий, очень сочный голос, богатейший грудной регистр.
Оперные партии: Борис Годунов (Борис Годунов), Мельник (Русалка), Филипп (Дон Карлос), Рене (Иоланта), Кончак ( Князь Игорь).
в) Бас-профундо — очень низкий, грудной, объемнейший голос. Используется чаще всего в церковно-хоровой музыке (диапазон вплоть до ноты до большой октавы).
Содержание
История
Название «тенор» происходит от латинский слово тенере, что означает «удерживать». Как отмечают Фаллоуз, Джандер, Форбс, Стейн, Харрис и Уолдман в статье «Тенор» на Grove Music Online:
В полифонии между 1250 и 1500 годами [тенор был] структурно основным (или «удерживающим») голосом, вокальным или инструментальным; к 15 веку он стал обозначать мужской голос, который пел такие партии. [3]
Все остальные голоса обычно рассчитывались относительно тенора, который часто использовался в более длинных нотах и содержал заимствованные Cantus firmus мелодия. [ нужна цитата ] До конца 16 века введение контратенор певцов, тенор обычно был самым высоким голосом, принимая на себя роль основы. [ нужна цитата ] Также в 18 веке «тенор» стал обозначать мужской голос, исполняющий такие партии. Таким образом, в более раннем репертуаре строка с пометкой «тенор» указывала роль партии, а не требуемый тип голоса; действительно, даже в восемнадцатом веке тетради с пометкой «тенор» могли содержать части для ряда типов голоса. [4] [ страница нужна ]
Вокальный диапазон
В хоровой музыке
Подтипы и роли в опере
В категории теноровых типов голоса есть семь общепризнанных подкатегорий: leggero тенор, лирический тенор, спинто тенор, драматический тенор, heldentenor, тенор Моцарта и тенор-буфф или spieltenor. Существует значительное совпадение между различными категориями ролей и типографией голоса; некоторые теноровые певцы начинали с лирических голосов, но со временем превратились в спинто или даже в драматические теноры.
Leggero
Также известен как тенор ди грация, то leggero тенор по сути мужской эквивалент лирическая колоратура. Этот голос легкий, подвижный и способен исполнять сложные отрывки фиоритура. Типичный leggero тенор имеет диапазон примерно от C3 палец5 некоторые могут петь до F5 или выше в полный голос. В некоторых случаях регистр грудной клетки leggero тенор может быть ниже C3. Голоса этого типа часто используются в операх Россини, Доницетти, Беллини и в музыке начиная с Барокко период. [ нужна цитата ]
Лирика
Лирические теноровые роли в операх: [8] [ страница нужна ]
Спинто
Тенор спинто имеет яркость и высоту лирического тенора, но с более тяжелым вокальным весом, позволяющим «подтолкнуть» голос к драматическим кульминационным моментам с меньшим напряжением, чем у более легких аналогов. Теноры спинто имеют более темный тембр, чем лирический тенор, при этом не имеют такого темного цвета голоса, как многие (не все) драматические теноры. Немецкий эквивалент Spinto Fach это Jugendlicher Heldentenor и включает в себя многие драматические роли тенора, а также некоторые роли Вагнера, такие как Лоэнгрин и Штольцинг. Разница часто заключается в глубине и металлическом голосе, когда некоторые лирические теноры стареют или начинают петь как спинто, придавая им более легкий тон и Jugendlicher Heldentenor имеет тенденцию быть либо молодым heldentenor, либо истинным лирическим спинто. Спинто-теноры имеют диапазон примерно от до на октаву ниже среднего до (до3) до C на октаву выше среднего C (C5).
Драматический
Также «tenore di forza» или «robusto», драматический тенор имеет эмоциональное, звонкое и очень мощное, громкое, героическое звучание. Приблизительный диапазон драматического тенора от си на октаву ниже среднего до (си2) до B на октаву выше среднего C (B4) с некоторыми способными петь до C на октаву выше среднего C (C5). [8] [ страница нужна ] Однако многие успешные драматические теноры исторически избегали вожделенного высокого C в исполнении. Их нижний диапазон имеет тенденцию переходить в тесситуру баритона или, на несколько нот ниже C3, даже до A ♭2. Некоторые драматические теноры имеют насыщенный и темный тон голоса (например, зрелые Энрико Карузо), а другие (например, Франческо Таманьо) обладают ярким стальным тембром.
Драматические роли тенора в операх: [8] [ страница нужна ]
Heldentenor
Моцарт
Немецкая традиция тенора Моцарта восходит к концу 1920-х годов, когда теноры Моцарта начали использовать технику Карузо (тенор, который редко пел Моцарта) для достижения и улучшения необходимой динамики и драматической выразительности.
Теноровые роли Моцарта в операх: [8] [ страница нужна ]
Тенор-буфф или шпильтенор
Тенор-буффо или роли шпильтенора в операх: [8] [ страница нужна ]
Гилберт и Салливан и оперетта
Все Гилберт и Салливанс Савойские оперы иметь по крайней мере один лирический тенор. Примечательный оперетта роли:
Другое использование
В четырех частях Гармония парикмахерской: бас, баритон, соло и тенор (от низшего к высшему), причем «тенор» относится к самой высокой партии. Тенор обычно поет фальцетом, что примерно соответствует контртенор в классической музыке и гармонирует над ведущей, исполняющей мелодию. Диапазон тенора в парикмахерской составляет от среднего до до среднего на октаву выше среднего до, хотя он написан на октаву ниже. «Ведущий» в музыке парикмахерской эквивалентен нормальному теноровому диапазону. [15] [ страница нужна ]
Тенор
В полифонии между 1250 и 1500 годами [тенор был] структурно фундаментальным (или «удерживающим») голосом, вокальным или инструментальным; к 15 веку он стал обозначать мужской голос, который пел такие партии. [3]
В категории теноровых типов голоса есть семь общепризнанных подкатегорий: леггеро- тенор, лирический тенор, спинто- тенор, драматический тенор, heldentenor, тенор Моцарта и тенор-буфф или шпильтенор. Существует значительное совпадение между различными категориями ролей и типографией голоса; некоторые теноровые певцы начинали с лирических голосов, но со временем превратились в спинто или даже в драматические теноры.
Leggero
Роли тенора Леггеро в операх: [8]
Лирика
Лирические теноровые роли в операх: [8]
Спинто
Тенор спинто имеет яркость и высоту лирического тенора, но с более тяжелым вокальным весом, позволяющим «подтолкнуть» голос к драматическим кульминациям с меньшим напряжением, чем у более легких аналогов. Спинто-теноры имеют более темный тембр, чем лирические теноры, при этом у них не такой темный вокальный цвет, как у многих (не всех) драматических теноров. Немецким эквивалентом Spinto fach является Jugendlicher Heldentenor, он включает в себя многие драматические роли тенора, а также некоторые роли Вагнера, такие как Лоэнгрин и Штольцинг. Разница часто заключается в глубине и металлическом голосе, когда некоторые лирические теноры стареют или пробивают себе дорогу в пение в качестве спинто, придавая им более легкий тон, а молодежный хелдентенор имеет тенденцию быть либо молодым heldentenor, либо истинным лирическим спинто. Спинто-теноры имеют диапазон примерно от C на октаву ниже среднего C (C 3 ) до C на октаву выше среднего C (C 5 ).
Спинто-теноровые роли в операх: [8]
Драматический
Драматические роли тенора в операх: [8] [ необходима страница ]
Heldentenor
Роли Heldentenor в операх: [8]
Моцарт
Моцарт тенор еще один особый тип тенора. В пении Моцарта наиболее важным элементом является инструментальный подход к звуку вокала, который подразумевает: безупречное и тонкое излучение звука, идеальную интонацию, легато, дикцию и фразировку, способность соответствовать динамическим требованиям партитуры, красоту тембра, надежная линия пения благодаря безупречной поддержке и абсолютному контролю дыхания, музыкальному интеллекту, телесной дисциплине, элегантности, благородству, ловкости и, что наиболее важно, способности к драматической выразительности в узких границах, налагаемых строгим моцартовским стилем.
Немецкая традиция тенора Моцарта восходит к концу 1920-х годов, когда теноры Моцарта начали использовать технику Карузо (тенор, который редко пел Моцарта) для достижения и улучшения необходимой динамики и драматической выразительности.
Теноровые роли Моцарта в операх: [8]
Тенор-буфф или шпильтенор
Роли тенор-буффа или шпильтенора в операх: [8] [ необходима страница ]
Гилберт и Салливан и оперетта
Во всех операх Гилберта и Салливана « Савой» есть по крайней мере один ведущий лирический тенор. Известные роли в оперетте :
Гармония парикмахерской состоит из четырех частей : баса, баритона, соло и тенора (от низшей к высшей), причем «тенор» относится к высшей партии. Тенор обычно поет фальцетом, что примерно соответствует контртенору в классической музыке, и гармонирует с ведущей, исполняющей мелодию. Диапазон тенора в парикмахерской составляет от среднего до до среднего на одну октаву выше среднего до, хотя он написан на октаву ниже. «Партия» в музыке для парикмахерских эквивалентна нормальному теноровому диапазону. [15] [ необходима страница ]