спасите котика о чем книга
Спасите котика!
И другие секреты сценарного мастерства
The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need
Спасите котика!
И другие секреты сценарного мастерства
The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need
О книге
Это пособие о сценарном мастерстве, которое дает ответы на большинство вопросов, возникающих при создании сценария. Автор описывает приемы, которые помогут создать сценарий с хорошим коммерческим потенциалом, яркими героями и запоминающимся названием.
Кроме того, известный сценарист делится своими авторскими идеями: классификацией жанров, отличной от общепринятой (в которой фильм всегда принадлежит одному жанру и не бывает боевиков с элементами триллера, драмы и приключений) и Blake Snyder Beat Sheet — структурой сценариев, описывающей большинство успешных картин.
А при чем тут кот? Спасение кота — прием, который описывает автор. Если вы хотите вызвать симпатию к своему герою у зрителя, тому стоит совершить какой-нибудь вызывающий одобрение и уважение поступок, например снять котенка с дерева.
Фишки книги
Книга написана простым и понятным языком, идеи автора иллюстрируются примерами.
Огромное количество положительных отзывов для специализированной книги. Книга продается с 2005 года, но до сих пор занимает очень высокое место в общем рейтинге продаж Amazon.
Книга № 1 в рейтинге Amazon по теме «Киносценарии».
Для кого эта книга
Для начинающих сценаристов и всех, кто мечтает написать сценарий, который можно продать.
Об авторе
Цитаты из книги
Хватит это терпеть!
Сесть за эту книгу меня также побудил поток откровенно плохих фильмов. Многие в Голливуде игнорируют все принципы работы, полагая, что наличие большой студии и неограниченные финансовые возможности освобождают их от необходимости следовать правилам. И, откровенно говоря, меня это бесит!
У чувака проблема
Согласно моей классификации существует 10 типов фильмов: Монстр в доме, Путешествие за золотым руном, Джинн из бутылки, У чувака проблема, Обряд посвящения, Два товарища, Преступление и наказание, Торжество чудака, Чувак в группе, Супергерой.
Структура
На основе того, что я видел в фильмах и о чем читал в книгах по сценарному мастерству, а также исходя из своего опыта, я разработал собственный список ключевых элементов сценария. Я сформулировал 15 сюжетных точек, так что у меня получился документ объемом в одну страницу, представляющий собой структуру сценария.
40 волшебных карточек
Нет ничего сложного в том, как должны выглядеть 40 ваших карточек в конце работы. Каждая карточка обозначает одну сцену. Так что решите, где она происходит. В помещении или вне его? Может быть, это последовательность сцен, например погоня, которая охватывает несколько мест?
Духовное перерождение
Следующее правило кинодраматургии гласит: каждый персонаж вашей картины должен измениться по мере развития сюжета. Единственные, кому меняться не обязательно, — это «плохие парни». Но герои и их друзья меняются, и иногда очень сильно.
Герой должен действовать
Распространенная ошибка сырых сценариев в том, что главный герой инертен. Обычно понять это бывает сложно, особенно если все остальное вы сделали как надо. Вы довели до ума сюжетную линию, каждая сцена работает на развитие истории. Вот только ваш главный герой почему-то этого не знает.
Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства
Перейти к аудиокниге
Посоветуйте книгу друзьям! Друзьям – скидка 10%, вам – рубли
Эта и ещё 2 книги за 299 ₽
Отзывы 16
Все на спасение котиков )))
Прочитал эту книгу сегодня. Откровенно говоря, я никак не связан с киноиндустрией, и читал эту книгу исключительно из личного интереса, для расширения кругозора, так сказать 🙂
Четко бросилось в глаза, что автор – реальный практик и знает о чем говорит. В книге даны четкие указания для того, чтобы даже у абсолютного новичка мог получиться хороший сценарий для фильма. Самое интересное то, что описанные автором в книге приемы можно смело использовать и для составления плана презентаций и прочих выступлений.
Для себя вынес много интересных моментов. Книга читается очень легко, а материал изложен достаточно понятно 🙂
Советую как начинающим сценаристам, так фильмоманам и людям бизнеса, которые выступают публично.
Прочитал эту книгу сегодня. Откровенно говоря, я никак не связан с киноиндустрией, и читал эту книгу исключительно из личного интереса, для расширения кругозора, так сказать 🙂
Четко бросилось в глаза, что автор – реальный практик и знает о чем говорит. В книге даны четкие указания для того, чтобы даже у абсолютного новичка мог получиться хороший сценарий для фильма. Самое интересное то, что описанные автором в книге приемы можно смело использовать и для составления плана презентаций и прочих выступлений.
Для себя вынес много интересных моментов. Книга читается очень легко, а материал изложен достаточно понятно 🙂
Советую как начинающим сценаристам, так фильмоманам и людям бизнеса, которые выступают публично.
Совершенно шикарная книга для авторов!
Совершенно шикарная книга для тех, кто пишет или только планирует написать сценарий к кинофильму. В книге четкая пошаговая структура того, как именно это сделать так, чтобы написать настоящий шедевр – автор, который продает Диснею свои сценарии за шестизначные суммы, считает написание сценариев – наукой, которую можно измерить и контролировать, системный подход в общем.
Схема совершенно аналогично может перекладываться на написание художественной литературы, что делает ее еще более ценным источником знаний.
Приятно, что это уже вторая книга про киноиндустрию, которую в России издает МИФ, за что им отдельное спасибо.
Совершенно шикарная книга для тех, кто пишет или только планирует написать сценарий к кинофильму. В книге четкая пошаговая структура того, как именно это сделать так, чтобы написать настоящий шедевр – автор, который продает Диснею свои сценарии за шестизначные суммы, считает написание сценариев – наукой, которую можно измерить и контролировать, системный подход в общем.
Схема совершенно аналогично может перекладываться на написание художественной литературы, что делает ее еще более ценным источником знаний.
Приятно, что это уже вторая книга про киноиндустрию, которую в России издает МИФ, за что им отдельное спасибо.
Снайдер не мучает структурой и прочими азбучными истинами, он почти сразу переходит к делу, предлагая конкретные решения частых проблем, возникающих при написании сценария. Его инструкции просты и наглядны, иногда читаются как анекдоты, которые наверняка понравятся начинающим драматургам (после прочтения книги кажется что приятней работы не существует). Мои любимые главы: «Папа Римский в бассейне» и «Укладка трубы».
Снайдер не мучает структурой и прочими азбучными истинами, он почти сразу переходит к делу, предлагая конкретные решения частых проблем, возникающих при написании сценария. Его инструкции просты и наглядны, иногда читаются как анекдоты, которые наверняка понравятся начинающим драматургам (после прочтения книги кажется что приятней работы не существует). Мои любимые главы: «Папа Римский в бассейне» и «Укладка трубы».
Отлично и практично
Замечательная книга. Не знаю, как ее оценили бы профессионалы (хотя судя по некоторым фильмам, отдельным сценаристам данное пособие явно не помешало бы), но мне как скромному руководителю школьной видеостудии книга была очень полезна. В итоге переделала все текущие сценарии, поняла, что с ними не так, и – главное – наконец-то начала получать удовольствие от этой части работы. Удобно работать, когда понимаешь, что именно делаешь, какова структура работы и т.д.
Книга безусловно стоит своих денег. Имело смысл покупать.
Замечательная книга. Не знаю, как ее оценили бы профессионалы (хотя судя по некоторым фильмам, отдельным сценаристам данное пособие явно не помешало бы), но мне как скромному руководителю школьной видеостудии книга была очень полезна. В итоге переделала все текущие сценарии, поняла, что с ними не так, и – главное – наконец-то начала получать удовольствие от этой части работы. Удобно работать, когда понимаешь, что именно делаешь, какова структура работы и т.д.
Книга безусловно стоит своих денег. Имело смысл покупать.
Книга очень полезна для тех, кто собирается работать в Голливуде, так как правила там очень разнятся от европейских… Она конкретна, убедительна и является реальной рекламой для автора. Разрушает все иллюзии, которые строятся на душевных терзаниях, поисках смысла жизни и прочих духовных ценностях европейского, а главное российского автора. Там правят только деньги и реальная выгода, они являются мерилом успеха. Есть одно очень серьезное замечание к переводчику – абсолютно недопустимо упоминать названия голливудских фильмов только в русском переводе, которые существенно отличаются от американских. Они должны присутствовать и в оригинале.
Книга очень полезна для тех, кто собирается работать в Голливуде, так как правила там очень разнятся от европейских… Она конкретна, убедительна и является реальной рекламой для автора. Разрушает все иллюзии, которые строятся на душевных терзаниях, поисках смысла жизни и прочих духовных ценностях европейского, а главное российского автора. Там правят только деньги и реальная выгода, они являются мерилом успеха. Есть одно очень серьезное замечание к переводчику – абсолютно недопустимо упоминать названия голливудских фильмов только в русском переводе, которые существенно отличаются от американских. Они должны присутствовать и в оригинале.
Главный отличительный признак хорошего пособия – сесть в процессе чтения и начать что-то делать свое. При изучении этой книги безумно хочется сесть и написать если не сценарий, то что-нибудь, но написать!
Главный отличительный признак хорошего пособия – сесть в процессе чтения и начать что-то делать свое. При изучении этой книги безумно хочется сесть и написать если не сценарий, то что-нибудь, но написать!
Очень интересно и легко читается. Больше всего запомнился именно прием «Спасите котика», это же не только про сценарии фильмов, это про сторителлинг в целом. Хотя местами есть ощущение, что автор слишком шаблонизирует сюжеты.
Очень интересно и легко читается. Больше всего запомнился именно прием «Спасите котика», это же не только про сценарии фильмов, это про сторителлинг в целом. Хотя местами есть ощущение, что автор слишком шаблонизирует сюжеты.
Утверждаю, что книга очень полезна не только в рамках киноиндустрии или театра. Почти все принципы, описанные в ней применила для создания структуры тренинга, и получилось супер-круто! Почти любое взаимодействие с массовой аудиторией можно строить по этим алгоритмам – истории личного бренда в соцсетях, шоу и показы, тренинги, лекции, курсы, марафоны. Массу всего! Люди любят истории, а это простое и применимое руководство как эти истории создавать. Причем настолько практичное, что не хватает слов выразить благодарность автору! Например, он даже четко пишет сколько какая часть должна занимать в количестве страниц – просто бери эту пропорцию и перекладывай на часы или минуты, и получается готовый сценарий взаимодействия с аудиторией. Восторг!
Утверждаю, что книга очень полезна не только в рамках киноиндустрии или театра. Почти все принципы, описанные в ней применила для создания структуры тренинга, и получилось супер-круто! Почти любое взаимодействие с массовой аудиторией можно строить по этим алгоритмам – истории личного бренда в соцсетях, шоу и показы, тренинги, лекции, курсы, марафоны. Массу всего! Люди любят истории, а это простое и применимое руководство как эти истории создавать. Причем настолько практичное, что не хватает слов выразить благодарность автору! Например, он даже четко пишет сколько какая часть должна занимать в количестве страниц – просто бери эту пропорцию и перекладывай на часы или минуты, и получается готовый сценарий взаимодействия с аудиторией. Восторг!
Отличный старт для тех, кто хочет начать писать. Что угодно: сценарии, книги, да даже посты в Инстаграм. Легкий язык, приправленный юмором и вполне понятными примерами. Так что если вас пугает и гнетет неразбериха в воплощение идеи вашей мечты – эта книга обязательна к прочтению. Удачи в спасении котиков 🙂
Отличный старт для тех, кто хочет начать писать. Что угодно: сценарии, книги, да даже посты в Инстаграм. Легкий язык, приправленный юмором и вполне понятными примерами. Так что если вас пугает и гнетет неразбериха в воплощение идеи вашей мечты – эта книга обязательна к прочтению. Удачи в спасении котиков 🙂
Рецензии на книгу « Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства » Блейк Снайдер
Если вы ищите книгу, которая подсказала бы, как написать хороший сценарий, то, вероятно, вы разочаруетесь. Эта книга о другом. Она посвящена в большей степени тому, как написать ПРОДАВАЕМЫЙ сценарий. Ей идеально подошло бы название «Как впарить свой сценарий жадным засранцам-продюсерам, если ты посредственный сценарист».
В целом книга занятная, читать интересно. Полезная ли? Ну, парочка дельных советов там есть. Мягко говоря, не густо. Но глупо было бы ожидать большего от сценариста, у которого только ДВА экранизированных сценария. Причём один из них «выиграл» Золотую малину в номинации «Худший сценарий года».
Есть книги, которые пишутся, чтобы чему-то научить. На мой взгляд, «Спасите котика» написана, чтобы быть проданной, и ни для чего более. Но при сомнительной образовательной ценности книга интересна как сборник баек. Этого у неё не отнять
Вердикт? А чёрт его знает. Всё не то, чтобы СОВСЕМ плохо, но точно уж не хорошо. Особой пользы не получил, но читал с удовольствием.
И, конечно же, хочется сказать огромное спасибо МИФу за такое потрясающее издание! Книга крепкая, увесистая, с плотными страницами и традиционной закладкой. Идеальный подарок для себя и для друзей-киношников-сценаристов-писателей. 100% настольная книга!
Теперь, когда 264 страницы остались позади, я могу высказать мнение об этой книге.
Для простого читателя она будет просто интересной, занимаетельной, забавной, местами смешной. Хотя, сомневаюсь, что простой читатель будет покупать книгу, предназначенную для сценаристов.
Другое дело, если вы сценарист. Тогда для вас «Спасите котика!» должна стать настольной книгой. Именно так, ни больше ни меньше.
Блейк Снайдер написал отличную книгу, в которой раскрыл множество секретов сценарного мастерства начиная от оригинального способа классификации фильмов по типам сюжетов, до четкой структуры сценария с чуть ли не поминутным распределением поворотных точек.
Мало того, книга написана очень простым языком, в ней много примеров из жизни и милого бытового юмора. Автор не давит интеллектом, не возносится над нами-неумехами с высоты своего пьедестала. Он просто беседует с нами на равных.
Помимо чисто сценарных «фишек» в книге есть советы о том, как продавать сценарии, как устроиться в мире кино. Это тоже очень полезно.
Книжка очень хорошая. Каждый, кто хочет попробовать себя в качестве сценариста обязательно должен её прочитать. Хотя бы раз. А я сделаю её настольной.
Это не очередная книга про то как строить сценарий. Это не теоритические измышления никому незивестного автора. Это настоящее «руководство пользователя» от автора, который заработал миллионы на своих сценариях.
Снайдер написал фильм «Стой или моя мама будет стрелять», популярный в конце 90-ых на российском ТВ. Правда получил за него «малину», как худший сценарий.
Однако книга очень интересна. С самого начала тебе предлагают самую полезную информацию, призыв к действию, практические задания и даже игры. Это все заставляет читать книгу без остановки.
О книге
Это пособие о сценарном мастерстве, которое дает ответы на большинство вопросов, возникающих при создании сценария. Автор описывает приемы, которые помогут создать сценарий с хорошим коммерческим потенциалом, яркими героями и запоминающимся названием.
Фишки книги
Книга написана простым и понятным языком, идеи автора иллюстрируются примерами.
Огромное количество положительных отзывов для специализированной книги. Книга продается с 2005 года, но до сих пор занимает очень высокое место в общем рейтинге продаж Amazon.
Книга № 1 в рейтинге Amazon по теме «Киносценарии».
Спасите котика!
И другие секреты сценарного мастерства
The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need
Спасите котика!
И другие секреты сценарного мастерства
The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need
О книге
Это пособие о сценарном мастерстве, которое дает ответы на большинство вопросов, возникающих при создании сценария. Автор описывает приемы, которые помогут создать сценарий с хорошим коммерческим потенциалом, яркими героями и запоминающимся названием.
Кроме того, известный сценарист делится своими авторскими идеями: классификацией жанров, отличной от общепринятой (в которой фильм всегда принадлежит одному жанру и не бывает боевиков с элементами триллера, драмы и приключений) и Blake Snyder Beat Sheet — структурой сценариев, описывающей большинство успешных картин.
А при чем тут кот? Спасение кота — прием, который описывает автор. Если вы хотите вызвать симпатию к своему герою у зрителя, тому стоит совершить какой-нибудь вызывающий одобрение и уважение поступок, например снять котенка с дерева.
Фишки книги
Книга написана простым и понятным языком, идеи автора иллюстрируются примерами.
Огромное количество положительных отзывов для специализированной книги. Книга продается с 2005 года, но до сих пор занимает очень высокое место в общем рейтинге продаж Amazon.
Книга № 1 в рейтинге Amazon по теме «Киносценарии».
Об авторе
Цитаты из книги
Хватит это терпеть!
Сесть за эту книгу меня также побудил поток откровенно плохих фильмов. Многие в Голливуде игнорируют все принципы работы, полагая, что наличие большой студии и неограниченные финансовые возможности освобождают их от необходимости следовать правилам. И, откровенно говоря, меня это бесит!
У чувака проблема
Согласно моей классификации существует 10 типов фильмов: Монстр в доме, Путешествие за золотым руном, Джинн из бутылки, У чувака проблема, Обряд посвящения, Два товарища, Преступление и наказание, Торжество чудака, Чувак в группе, Супергерой.
Структура
На основе того, что я видел в фильмах и о чем читал в книгах по сценарному мастерству, а также исходя из своего опыта, я разработал собственный список ключевых элементов сценария. Я сформулировал 15 сюжетных точек, так что у меня получился документ объемом в одну страницу, представляющий собой структуру сценария.
40 волшебных карточек
Нет ничего сложного в том, как должны выглядеть 40 ваших карточек в конце работы. Каждая карточка обозначает одну сцену. Так что решите, где она происходит. В помещении или вне его? Может быть, это последовательность сцен, например погоня, которая охватывает несколько мест?
Духовное перерождение
Следующее правило кинодраматургии гласит: каждый персонаж вашей картины должен измениться по мере развития сюжета. Единственные, кому меняться не обязательно, — это «плохие парни». Но герои и их друзья меняются, и иногда очень сильно.
Герой должен действовать
Распространенная ошибка сырых сценариев в том, что главный герой инертен. Обычно понять это бывает сложно, особенно если все остальное вы сделали как надо. Вы довели до ума сюжетную линию, каждая сцена работает на развитие истории. Вот только ваш главный герой почему-то этого не знает.
Спасите котика! Краткий конспект книги по секретам сценарного мастерства.
Для первого конспекта нашего летнего практикума выбрали самую популярную книгу по сценарному мастерству “Спасите котика и другие секреты сценарного мастерства” Блейка Снайдера. Если вы ее еще не читали, то после нашего конспекта точно захотите! Здесь лишь малая часть тех секретов, которые раскрывает автор.
Об авторе и почему он решил, что нам всем нужна эта книга:
Я профессионально занят в киноиндустрии с детства. Для меня все началось, когда в возрасте восьми лет я сделал озвучку для отца. И с тех пор я все время сталкиваюсь с особым сленгом, принятым в этой области. А все книги написаны так академично!
Они выхолощены и рассказывают о кино с придыханием и благоговейным трепетом. Но ведь это всего лишь кино! Я думаю, что такая практика очень мешает. Может, имеет смысл написать книгу о сценаристике тем языком, на котором говорят сами сценаристы и продюсеры? [. ]
Я в этом деле настоящий профи. Я занимаюсь написанием сценариев уже 20 лет и заработал миллионы. Я продал достаточно качественных сценариев, и некоторые из них даже вышли на экраны. Со мной делились профессиональными комментариями Стивен Спилберг, Майкл Айснер, Джеффри Катценберг, Пол Маслански, Дэвид Пермут, Дэвид Киршнер, Джо Визан, Тодд Блэк, Крейг Баумгартен, Айван Райтман и Джон Лэндис. Я также освоил опыт многих других менее известных, но не менее профессиональных в своем деле людей, и все мы пользуемся этими знаниями в нашей работе. [. ]
Конкуренция в кино становится все жестче и жестче. У нас есть кино, телевидение, радио, интернет, музыка. К тому же еще 300 кабельных каналов, журналы и спорт. Откровенно говоря, даже заядлый киноман тратит не более 30 секунд, раздумывая о том, какой фильм посмотреть на выходных. Что же говорить об обычных людях? Как вы собираетесь добиться их внимания в подобной конкурентной среде и донести до них свое предложение?
Выбор слишком велик. И в этих условиях студии пытаются облегчить проблему выбора. Они снимают продолжения и ремейки. Данный прием основан на том, что в случае продолжения или ремейка аудитория уже однажды купила похожий продукт. Вопрос «О чем это?» перестает быть актуальным, потому что большинству кажется, что они знают ответ.
Я общаюсь со многими профессиональными и начинающими сценаристами, которые рассказывают мне о своих творческих проектах. Всякий раз, когда они начинают погружаться в детали сюжета, я останавливаю их одним вопросом: «О чем история, если в двух словах?»
На нашем профессиональном сленге в Голливуде это называется «логлайн». Понять разницу между плохим и хорошим логлайном несложно.
Если я читаю логайн к сценарию и моя первая реакция: «Как я сам до этого не додумался!» – значит, он удачный.
Молодожены пытаются встретить Рождество вместе со своими родителями, но и его, и ее родители в разводе, поэтому им нужно за один день успеть в четыре разных места ( «Четыре Рождества»).
Скромный учитель собирается жениться на девушке своей мечты, но сначала ему приходится отправиться со своим будущим шурином-полицейским на патрулирование по городу, чтобы доказать, что достоин его сестры, и все оборачивается сущим адом («Совместная поездка»).
(Возьмите на заметку: когда в комедии что-то «оборачивается адом», для фильма это только плюс.)
Самое первое, что отличает хороший логлайн, – ирония. На это однажды обратил внимание мой близкий друг и бывший соавтор, весельчак и мастер быстрого набора текстов Колби Гарр. Он абсолютно прав. Причем это касается и комедии, и драмы.
Полицейский приезжает в Лос-Анджелес к своей бывшей жене и узнает, что здание, в котором она работает, захвачено террористами ( «Крепкий орешек»).
Бизнесмен влюбляется в проститутку, которую нанимает, чтобы она провела с ним выходные («Красотка»).
Логлайн – как обложка романа. Если она привлекательная, вам не терпится открыть книгу, чтобы узнать, что же внутри.
Как написать мощный логлайн:
Все перечисленные элементы образуют так называемый хай-концепт. Этот термин служит для обозначения фильмов, простых и понятных для зрителя.
Для новичков у нас есть отдельная статья.
Почему же все-таки так важно определить жанровую принадлежность будущей картины? Потому что вы как сценарист должны четко понимать, сценарий какого фильма вы пишете. [. ]
Понять, о ком ваш фильм, – это следующий шаг в определении его сюжетной линии. Как говорил мне мой мудрый отец: «Расскажи мне историю о парне, который. » И теперь всякий раз, когда кто-то из сценаристов собирается поделиться со мной своей идеей, в глубине души мне хочется услышать что-то вроде: «Это о парне, который. »
Таким образом, чтобы идея была жизнеспособной, хороший логлайн нужно усилить персонажами, способствующими ее раскрытию лучше всего. Вся соль в том, чтобы придумать героев, которые:
По поводу последнего пункта хочу поделиться с вами своим личным наблюдением и опытом человека, которому перевалило за сорок. Сейчас я должен более внимательно следить за тем, каких героев я придумываю для своих сценариев. Мне кажется, что всем вокруг, как и мне, по четыре десятка лет. А мои персонажи – те, которые нравятся лично мне,– сегодня они все «экзистенциальные герои», слегка потрепанные жизнью, но набравшиеся мудрости. Это здорово. Вот только зрители, которые придут смотреть фильм, давайте уж признаемся себе честно, – это молодые люди, возможно, прогуливающие учебу.
Я акцентирую на этом внимание на протяжении всей моей книги, но хочу повторить еще раз: первичная потребность.
В основе самых удачных кинематографических идей, как и в основе мотивации главного героя, лежат базовые потребности и желания. Базовые!
Одна из ловушек, в которую могут угодить искушенные сценаристы, заключается в том, что они всегда знают, на какую роль претендует тот или иной актер. Адам хочет сыграть следующую роль в драме – и получить свой «Оскар». Джим тоже. И Стив тоже. (После фильма «Трудности перевода» все хотят!) Мы все следим за новинками кинематографа, можем знать или не знать, что уже находится в производстве. И мы думаем, будто нам известно, кто идеально подойдет на главную роль в сценарии, который мы пишем.
Позвольте мне сказать раз и навсегда: мы этого не знаем! Ту же мысль можно выразить иначе.
Во всех этих случаях основное правило гласит: придерживайтесь базовых элементов. Расскажите мне историю о парне.
Логлайн – это зашифрованный код вашей истории, ее ДНК и ее константа.
Если логлайн хороший и в нем присутствуют все элементы удачной идеи, то он станет вашим руководством по написанию сценария. Коротко говоря, это своеобразный «пробный камень» как для сценариста, так и для тех людей, которым вы продаете свою историю. Если вы придерживаетесь логлайна, вы донесете свою историю до зрителя в лучшем виде. А если вы поймете, что на середине творческого процесса отклонились от логлайна, у вас должна быть на то веская причина.Это также относится и к герою вашей истории.
Логлайн рассказывает историю героя.
Следуйте этим простым правилам, чтобы определить главного героя вашего фильма, и вы не ошибетесь. Не важно, какое вы получили задание и исходный материал, вы поймете, кто должен стать героем вашей истории, проникнув в ее суть.
На этом все, это конспект лишь первых трех глав книги, читайте больше, прокрастинируйте меньше, а если ничего не выходит, попробуйте вот этот курс сценаристов для новичков.