роспись по деревянным стенам
Интерьерные росписи крестьянских домов Русского Севера
Возможно, один из главных признаков, отличающих человека от животного — это непонятная потребность в совершении ненужных действий, в сотворении красоты и украшательстве своей ойкумены.
Древнейшие памятники мирового искусства показывают, что первобытный человек старался внести в мир свою личную гармонию, украшая стены пещер, одежду, высекая на камнях рисунки. И такая потребность будет с нами всегда, пока человечество не исчезнет.
Совершенно ничем в потребности творить красоту не отличался и русский человек.
К сожалению, время забрало практически все примеры народного искусства, а то, что осталось — сущая малость.
Некогда достаточно распространённая интерьерная роспись жилых домов сохранилась в единичных экземплярах, да и то, большей частью, в запасниках музеев. Во второй половине 20 века существовавшие комплексы таких росписей были либо закрашены и выброшены хозяевами за ненадобностью, либо вывезены «любителями старины» в частные коллекции.
Найти сейчас нетронутый дом, в котором на своём исконном месте стоит расписной голбец, двери и мебель — огромная удача. Вот такой дом, практически совершенно случайно, попался мне на глаза во время одной из поездок в Архангельскую область.
Но когда и как эта художественная традиция зародилась?
На какие сведения опирался Николай Иванович, так ярко живописуя русские дома, совершенно непонятно. Но домовые росписи, безусловно, существовали — в документах 17 века немало найдено упоминаний о «травниках» — бытовых живописцах, занимавшихся декоративной росписью по дереву и ткани.
Дворец Алексея Михайловича в Коломенском, по словам Симеона Полоцкого, украшало « множество цветов живописанных и остро хитрым длатом изваянных». А чердачные окошки царского дворца в Кремле были щедро украшены «розными цветами красками снаружи с двух сторон».
В челобитной царю Алексею травник А.Тимофеев и иконописец Г. Иванов рекли о работах своих: «Церковь писали, и Оружейную палату писали, и на кормовом дворце доски прянижные писали, и кадки яищные травами писали, и столы травами писали ж, решетки, и шесты писали. И в церкви двери и тябла травами писали, и государю Царевичу доски прорезные писали, и болванцы шапошные травами писали, и на Воробьёвых горах трубы и печи писали и в Преображенском трубы и печи писали».
В тексте инструкции для бытовых живописцев 17 века прямым текстом перечисляются предметы, что подвергались росписям: «Аще много писма по дереву писати со всякими красками — всё яйцо с белком и желтком мешать. А писать: блюда, тарелки, ложки и стаканы, посошники, солонички, ящики, ларчики, зеркальные доски, рамы и столы, поднос и чашки и кровать или ино что и потом олифить, будет светло и хорошо».
Но то всё у бояр да царей, в крестьянском же доме допустить что-либо подобное будет сложно, и вот почему — оконное стекло в промышленных масштабах начало производиться в России только в конце 18 века, и лишь богатые крестьяне могли позволить себе иметь в доме одно косящатое окошко, в котором были вставлены стекло или слюда. Большинство же домов простолюдинов имело лишь волоковые окна и царил в них мрак.
Не было до первой половины 19 века и доступных пиленых досок, которыми можно было бы обшивать стены, а рисовать на ребристой закопчёной бревенчатой поверхности в голову бы никому не пришло.
Поэтому глупо фантазировать, что крестьянские росписи — тысячелетняя традиция, а вот узнать, какими годами датированы самые старые дома, имеющие их, интересно. На Северной Двине и на Урале зафиксированы два дома с самой простейшей росписью и оба они, по странному совпадению, построены в 1853 году. В Поважье дом 1856 года в Усть-Паденье имел рисунки. Два дома в Поонежье (Першлахта и Пачепельда), построенные в 1860 и 1867 году, соответственно, были украшены простейшей живописью.
Откуда же взялись эти рисунки и откуда перекочевали на стены жилищ? Дать точный ответ не представляется возможным, ибо украшенных предметов, окружавших крестьянина того времени было предостаточно: раскрашенная посуда и предметы быта, лубочные картинки, сундуки, коробья, миниатюры книг и рукописей, рекламная продукция различных товаров, ткани. Нельзя забывать и о щедро украшенных росписями предметах культа — это иконостасы, фрески, свечные столы, клиросы, «тощие свечи» и двери.
Живописных предметов русского крестьянина окружало много, а с появлением «белых» печей и корпусной мебели появились и плоскости, на которых можно рисовать. Оставалось дело за малым — найти мастера, который и рисовать умел, и краски имел. И такие люди, конечно, появились.
С изменением экономической модели ведения хозяйства с натурального на товарно-денежное огромные массы людей снялись с мест своего проживания и начали искать заработок в городах и других губерниях. Трудно понять почему, но нишу малярного ремесла прочно заняли выходцы из Костромской и Вятской губерний — ежегодно десятки тысяч человек оттуда разъезжались по всей стране и занимались покраской чего бы то ни было. Немало было среди них и тех, кто брался не только красить однотонно стены, но и украшать их рисунками и орнаментами. Разнося семена новой живописной моды, «отходники», конечно, плодили и подражателей, да порой таких, что на голову превосходили «учителей».
Невозможно сейчас точно сказать, дали ли костромские и вятские отходники толчок к появлению домовых росписей на Севере, или их появление было самостоятельным и просто пришло такое время, когда мода на домовые рисунки стала востребованной и зарождение — закономерным. Семена новой моды упали на щедро удобренную почву, ведь за столетия до этого момента Русский Север уже был крупнейшим производителем художественной, ювелирной, медеплавильной, иконописной и резной продукции.
Многие местные «маляры», безусловно, имели уровень много выше, чем у тех, кто приходил туда со своими кистями и красками. Тем не менее, пришлые художники «принесли на патриархальный Север новые художественные предложения, яркую раскраску, маховую кистевую роспись фасадов и интерьеров крестьянских домов» (Иванова Ю.Б. « Кистевые росписи по дереву Вологодской губ. второй пол. XIX — нач. XX веков»)
Было какое-то не совсем понятное разделение художественных ниш — мощная традиция росписей прялок и предметов быта существовала на Уфтюге, в Мокрой Едоме, на Северной Двине и Ваге, но в интерьерных росписях никакие черты местных художественных традиций практически не прослеживаются, а наоборот, всегда выполнены в свободно-кистевой технике «отходников». Достаточно много сохранилось подписей народных художников на мебели и голбцах, и почти всегда это имена вятичей и костромичей.
К концу 19 века популярность домовой росписи достигла своего пика:
«. любовь к узору чувствуется и по сие время. Я видел избы, где узорами, хотя и позднейшими, было размалевано буквально все: шкафчики, двери, полки, лежанка, — все, где только можно было красить» (И.Я. Билибин),
«…особую красоту избе придают высокие крыльца с точеными столбиками и перильцами… яркая оригинальная раскраска по подзорам, охлупням, конькам, подкрылкам, ставням, наличникам… Ставни окон расписаны деревьями, травами, узорами, изредка фигурами животных. » (Ф.Н. Берг).
«Нигде в другом месте края мне не приходилось видеть столько народной росписи. Сказался малярный отхожий промысел. Опечек, голбец, посудник, филёнчатый шкафчик, люлька и т.д. нередко расписаны цветами, вазами с цветком и птичкой, львами и проч. В одной деревне имеется на воротах двора в четырёх клеймах любопытное изображение львов и коней, а на двери крыльца — фигура солдата с обнажённой шашкой. Надпись гласит: «Не ходи, зарублю!» (В.И. Смирнов).
Ходили отходники обычно небольшими артелями, берясь за любую работу по своей специальности. Чаще всего они занимались простой покраской домов, но получив заказ на роспись, брались конечно и за него. Так как мода дело довольно подражательное, то ареалы с домовой росписью существовали порой обособленно друг от друга. Какой-то хозяин побогаче тратился на маляра и вслед за ним его соседи начинали нанимать того же мастера, чтоб и их дом был не хуже чем у соседа. При этом население было довольно консервативно, и народный художник, получив и выполнив заказ, становился в той местности востребован.
Типичным примером подобного «модного художника» был вятич Иван Степанович Юркин, который десятилетиями приезжал на берега Уфтюги и получал там заказы. В итоге житель Вятской губернии Юркин стал законодателем вкусов у местных заказчиков, хотя на самой Уфтюге была очень богата собственная местная традиция росписи прялок и туесов.
Работали отходники быстро, брали за труд не так уж и много, но далеко не всякий крестьянин мог себе это позволить (сохранилась надпись на полатях в доме деревни Смолянка Кич-Городецкого района: «Сей дом принадлежит крестьянину Трофиму Васильевичу. крашен 1895 года июня 25 дня. цена 10 руб. 50 коп.». Примерно, это стоимость пуда сливочного масла, 350 яиц или 30 кило сахара).
У каждого маляра была своя манера и техника — кто-то работал вовсе без грунта, кто-то грунтовал, используя связующим мучной клей, кто-то рыбный, Почти всегда краски использовались масляные, олифу для которых варили прямо во дворе дома непосредственно перед применением. Пигменты были как покупные, так и местные — например, белую глину (каолин) использовали для белильных оживок.
Каждый мастер придерживался своего стиля, сюжета и цветового решения. Рисунки, как правило, выполнялись в технике свободного кистевого письма, что позволяло накладывать один слой краски на другой, используя как грубые мазки пастозного письма, так и лессировочного. Кроме кистей для нанесения краски использовали «грибы», штампы, дорабатывали форму мазка пальцем или подручным инструментом.
Уровень и качество работ очень разнилось — при поражающей наивности некоторых рисунков все они сделаны профи, просто одни из них были мастерами, ценящими своё имя, а другие простыми халтурщиками. Ох и популярны были в те досюльные времена частушки типа: «Красил Ваня костромской, красил красочкой баской. Пошёл Ванечка домой — тут и красочка долой!»
Тем не менее, не нужно думать, что смешных львов и кривые цветы малевали сами крестьяне — брались за это простые красильщики, которые талантов в себе не обнаруживали, а денежку срубить были не против. Простому домохозяину рисовать было банально нечем — красок в банках не продавали, их нужно было делать самостоятельно, да ещё и покупать дорогие пигменты. Поэтому и было так развито отходничество — ремесленники занимались своим профессиональным делом, используя цеховые знания и секреты.
Дом на фотографиях расписан в 1915 году. Мастер оставил подпись: «1915 красилъ Алексей Вас Гневашевъ». Был ли этот художник местным жителем или заезжим, не понятно. Фамилия Гневашев довольно распространена в соседних деревнях, но по бумагам переписи 1917 года такой человек не значится. То ли Первая Мировая и бурные события тех лет сорвали мужика с родного места, то ли действительно был он таки приезжим.
Техника его типична как раз для костромских отходников, к тому же более подобных рисунков в данной волости не сохранилось.
А может и сохранились. Но кто же пустит в свой дом или расскажет «заезжему», что у него голбец и шкаф-поставец расписан?!
Только сумасшедший. За рисунками этими давно идёт охота — стоят они ой дорого, а полностью сохранившийся интерьер и вовсе по нынешним временам огромная ценность.
Это крышка, что прикрывает лаз для кошки в подпечье
5 лучших способов декорировать интерьер деревянного дома
Фото: 4.bp.blogspot.com, 17art.ru, dekoriko.ru, kustarik.ru (2), archidea.com.ua (2), isratv.co, azbukadom.com, media.virbcdn.com, inspirationist.net
1 Роспись
Роспись — традиционное украшение русских домов. Вкусы и стилистика со временем менялись, но желание впустить в своё жилище прекрасное было неискоренимо. Особенно живо и интересно она смотрится на дереве, где основа сама по себе задаёт настроение, обогащая рукотворный рисунок природными фактурами. Но это не сделало её массовым явлением. Тем более в деревянных домах. А потому можно смело брать декораторский приём на вооружение, не боясь обвинений в банальности.
Что именно будет изображено на стенах — дело вкуса. На кухне обычно рекомендуют натюрморты, в ванной — водные картины. Растительные узоры — традиционное украшение русских домов. Они могут быть стилизованы под хохлому или гжель. Главное, чтобы рисунок вписывался в общий интерьер. Отдельного внимания заслуживает роспись пола. Интересно выглядят нарисованные коврики. А для смелых интерьеров можно расписать дерево… под дерево. Такой приём не оставляет равнодушным никого, а выглядит весьма достойно.
Как сделать роспись
1. Рисунок от руки
Если в этом деле нет опыта, замахиваться на пейзажи и портреты не стоит. Абстракция, которую так рекомендуют новичкам, может диссонировать с общей атмосферой, присущей деревянным интерьерам. Поэтому выбираем простые рисунки, которые не требуют тщательной прорисовки.
Если самостоятельно нанести изображение на стену не получается, можно воспользоваться проектором. Спроецированное на стене изображение нужно обвести. При необходимости обозначить тени и мелкие детали. После приступить непосредственно к росписи.
2. Перенос изображения по клеточкам
Для этого выбранный рисунок нужно распечатать на листе и с помощью карандаша и линейки разделить его на квадраты. Увеличивая пропорции до требуемых, размечаем стену. Далее, ориентируясь на рисунок, переносим его частями от руки.
3. Трафарет
Для нанесения узора резонно использовать трафарет. Его можно купить в художественных магазинах, а можно сделать самостоятельно, например вырезать рисунок на плотной плёнке.
Значительно упростить задачу можно, изготовив трафарет на валике. Для этого орнамент сначала нужно нанести на лист вспененного ПВХ, вырезать и приклеить на твёрдую основу валика или обычной скалки. Таким инструментом расписывать стены быстро и удобно.
Если хочется визуально облегчить интерьер, можно использовать в качестве трафарета обычный тюль. Узор получается воздушным, а подготовка к работе не требует больших временных затрат. В данном случае для покраски удобнее пользоваться красками в баллоне.
2 Текстурирование (браширование) дерева
Браширование — это механический процесс состаривания древесины. С помощью нехитрых манипуляций ему можно придать «пожилой» вид, добавив интерьеру солидности. При этом дерево можно обработать маслом, тонировать или покрасить. В каждом отдельном случае результат будет абсолютно разным, но при этом всегда достойным. Но нужно помнить о том, что всего должно быт в меру. Если состарить все деревянные элементы в интерьере, скорее всего, он будет производить впечатление запущенного ветхого жилья, а не старинной усадьбы с солидной историей.
Также можно сымитировать следы жучка-короеда. Для этого сверлом проделывают неглубокие дыры. Главное, чтобы они были расположены кучно, как после настоящего пилильщика.Из волокон и отверстий нужно вычистить всю пыль, а затем обработать древесину финишными составами.
К сожалению, брашировать можно не все виды древесины. Так, например, вишня, груша, клён, тик, можжевельник, берёза и ольха принудительному старению не поддаются.
3 Обжиг древесины
Обожжённое дерево при правильной обработке выглядит очень декоративно. Во-первых, обжиг высвобождает древесный рисунок, подчёркивая его в разы ярче, чем при обычном брашировании.
Во-вторых, материал после такой обработки становится неуязвим для грибков и влаги. Повышается огнестойкость.
Обжиг древесины возможен лишь до строительства дома на этапе подготовительных работ, так как после этот процесс будет слишком опасным. Но всегда есть возможность декорировать интерьер этим благородным материалом с помощью отдельных элементов, например дверей, наличников, рам или мебели.
В бытовых условиях доступен лишь поверхностный обжиг. Для этого древесину обжигают с помощью газовой горелки, а затем зачищают, как при обычном брашировании.
4 Отделка канатом
В случае с бревенчатым срубом настоящей находкой может стать отделка стен канатом. Это не только интересное стилистическое решение, но и практически оправданный ход, который будет хорошо смотреться в рамках большинства стилей, уместных в деревянном доме.
Выбирая канат для внутренней отделки, следует отдать предпочтение джутовым материалам. Они более стойкие к перепадам температур, чего нельзя сказать о войлочных и других аналогах, которые из-за температурной нестабильности теряют гибкость и со временем могут ломаться. Джут не подвержен воздействию ультрафиолетовых лучей и при этом достаточно декоративно выглядит, гармонируя с цветом и фактурой дерева.
Самый простой вариант монтажа — закрепить его с помощью гвоздей без шляпок. Набивать их следует на расстоянии не менее 20 см друг от друга как в верхнее, так и в нижнее бревно. Очень важно, чтобы канат был хорошо натянут, поэтому работать удобнее вдвоём. Ни в коем случае нельзя использовать для фиксации клей ПВА. Он со временем пожелтеет и испортит вид набивки.
5 Оформление в стиле рустик
Деревянные стены — это идеальная основа для декора дома в стиле рустик. Кто-то тратит время и деньги на создание достойного фона под выбранный стиль, а в случае со срубом он достаётся в качестве бонуса.
Художественная роспись деревянного дома
Многие владельцы деревянных загородных домов и дач, устали от банальной отделки стандартными материалами, ведь порой хочется сделать интерьер более оригинальным и самобытным. А обычные деревянные стены со временем способны нагонять тоску. На помощь можно позвать художника, который способен превратить загородный дом в роскошный и эффектный деревянный дворец.
Те, кто считают роспись по дереву неуместной и устаревшей, глубоко заблуждаются. Грамотный художник умеет расположить элементы художественной росписи так, чтобы она стала частью интерьера.
Роспись способна изменять пространство, растворять громоздкие деревянные конструкции и маскировать дефекты поверхности.
Правильная художественная работа создается с учетом особенностей помещения: освещения, размеров поверхности, преобладающих в интерьере цветов. И, конечно, пожеланий хозяина. Декорированный таким образом дом выглядит элегантно, индивидуально, утонченно.
Вас удивит способность художника работать с текстурой дерева, изящно подчеркивая ее. А роспись на потолке побудит ваших гостей поднять головы вверх для того, чтобы любоваться ей.
Не бойтесь, что результат вас разочарует. Любая роспись дома начинается на бумаге. Предварительно художник выполняет эскиз рисунка на большом листе картона. И только после того, как этот эскиз одобрен заказчиком, проект утверждается.
Уход за декоративной росписью прост. Ее выполняют стойкими красками, поэтому рисунок можно даже мыть. Конечно, подробнее об особенностях ухода за ней расскажет художник.
Выделяют несколько видов росписей:
Стиль рисунка может быть разнообразным: использование древнерусских мотивов, абстракция, классический, хай-тек, современный стиль. Сундуки, лавки, комоды и любая деревянная мебель посредством художественной росписи может составить цельный дизайнерский интерьер-проект. Размещают рисунок как внутри помещения, так и снаружи.
Если вы хотите оживить свой дом и сделать по-настоящему уникальным, то дизайнерская роспись по дереву просто создана для вас.
Удивительное и прекрасное в народном творчестве: роспись по дереву
Самобытность народной росписи деревянных изделий актуальна во все времена. Сегодня это не утратившее своё эстетическое значение творчество остаётся популярным. В сегодняшнем обзоре HouseChief предлагает узнать о возможностях старинного ремесла в современном искусстве, поэтому вашему вниманию представлена роспись по дереву.
Поговорим об основных видах росписи по дереву
На слуху у многих жостовское направление, гжель, хохлома, но стоит узнать больше, ведь есть и другие виды росписи. Можно попробовать свои силы в каждом виде поочерёдно, получив ценный опыт и эстетическое удовольствие.
Живая мезенская и петриковская роспись по дереву
Мезенская роспись посвящена орнаменту, выступающему в роли главного декоративного элемента. Сюжет составляют милые обитатели леса, а также лошади.
Определить, что понравившееся направление относится к мезенской разновидности, можно по следующим признакам:
Наносят такой тип росписи на негрунтованное дерево, используя как базу красноватую охру.
Мотив петриковской росписи растительный, цветочный и ягодный. Это прекрасные и сказочные картины. Контур наносить не нужно, здесь главное острый глаз мастера и его умение. Работать нужно очень тонкой кистью, кое-кто из мастеров ловко орудует стеблями растений. Ягодки иногда рисуют подушечками пальцев.
ФОТО: tnu.podelise.ru Основные элементы петриковки
Сказочная гжель и городецкая роспись
Гжель запоминается с первого взгляда на изделия, которые оформлены в этой технике. В такой художественной росписи основные цвета белый и синий. Синие узоры и рисунки нежно оттеняются белым фоном.
ФОТО: liveinternet.ru Сюжеты сложные, но эскиз под них не используют
Интересно, что первоначально гжелью расписывали игрушки для детей и сосуды для аптекарских нужд. Но в XIX веке производство фарфора дало направлению новую жизнь, но умельцы по-прежнему используют гжель для росписи деревянных изделий.
У гжели есть свои особенности. Редко эта роспись обходится без роз-агашек, пейзажей с зимой, сказочных сюжетов. Рисунок на фарфоре всегда должен быть покрыт глазурью и поставлен на обжиг.
Можно описать технику несколькими этапами:
Теперь поговорим о прекрасной городецкой росписи. Основным её нюансом является способность белого штриха внести оживление в сюжет. На деревянных изделиях словно оживали вороные кони на изящных и тонких ногах, горделиво вышагивающие петухи с восхитительными хвостами, а также живописные сцены из купеческой жизни.
ФОТО: nnwelcome.ru Городецкие мотивы декорированы цветочным орнаментом
Городец остался популярен как декоративно-прикладное искусство на шкатулках, хлебницах, ложках, ларцах, детских игрушках, ставнях, предметах мебели и быта.
ФОТО: youtube.com Красота городецкой живописи
Весёлая хохлома и жостовская роспись
Хохлома сразу распознаётся характерными цветами: чёрным, жёлтым, красным, золотым.
ФОТО: culture.ru Фон рисуют чёрным или жёлтым, а уже на нём изображаются цветочные орнаменты
Рисунок золотят, но используют при этом не золото, а древнюю иконописную технику с нанесением серебра с маслом и доведением до результата высокой температурой. Так олифа в итоге даст нужный оттенок золота.
ФОТО: schci.ru Иногда в хохломе применяют зелёную краску
Рисунок наносят без эскизов, включая в сюжет рябину, землянику, ветки, цветки, иногда можно увидеть животных.
Жостовская роспись украшала металлические подносы, но постепенно её оценили и мастера по дереву. Основным сюжетом принято считать цветочные композиции, изображённые на чёрном фоне.
ФОТО: culture.ru В центре рисуют самые крупные цветы, а по краям уже те, что мельче
Важную роль играют тени, создающие визуальный объём. В краситель добавляется сусальное золото, металлический порошок и перламутр, поэтому кажется, что жостовские изображения светятся особым светом.
ФОТО: souvenirdvor.ru Волшебные мотивы оживают под кистью мастеров
Прочие разновидности
Многие интересуются другими видами декоративно-прикладной росписи: палехом, федоскинской живосписью, росписью Северной Двины и Прикамья.
ФОТО: youtube.com Для палеха характерен сюжет русских народных сказок, изображённых обязательно на чёрном фоне
ФОТО: juicyworld.org Федоскинская роспись также использовала чёрный фон, но главным персонажем является портрет человека
ФОТО: mydocx.ru Роспись Северной Двины использует красный или оранжевый тон, а базовый фон бело-жёлтый
Советы по домашнему творчеству: как подготовить деревянную заготовку для росписи
Без предварительной подготовки базы ничего путного не выйдет, поэтому к данному этапу работ относятся с должным вниманием.
Сначала выбирается заготовка, разумеется, без сучков: они легко вываливаются, когда дерево высыхает полностью. Отверстия после них зашпаклёвывают и затирают наждачкой после высыхания покрытия.
Важно! Эксперименты не нужны, есть специальная шпаклёвка по дереву, её и следует использовать для заделки дефектов и отверстий.
ФОТО: priceguard.ru Дерево высыхает естественным образом, а никак не возле приборов отопления, ведь это приводит к деформации изделия
После сушки по поверхности проходятся наждачной бумагой средней зернистости, а после – мелкой. Древесную пыль собирают и складывают в маленькую тару. Её можно использовать вместе с клеем ПВА в качестве шпаклёвочной смеси.
Теперь изделие грунтуют клеем ПВА, смешанным в пропорции 1:1 с водой и оставляют просушиться. После этого поверхность снова полируют мелкодисперсной наждачкой.
Процесс перенесения рисунка на деревянную основу
Если вы обладаете талантом в живописи, то можно сразу наносить задуманный сюжет согласно выбранному направлению на основу. Но, если есть некоторые сомнения в удачности задуманного, лучше перенести готовый рисунок.
Работаем по трафарету
В интернете несложно найти подходящий рисунок. Можно распечатать его на принтере и прорезать линии резаком или канцелярским ножом. Останется перевести линии простым карандашом.
ФОТО: gepur-shop.ru Этот способ подходит только для очень простых сюжетов
Старая добрая калька позволяет нанести на деревянную поверхность сюжет любой сложности. Для удобства кальку следует закрепить скотчем.
Совет! Обращаем внимание на то, что калька работает зеркально, то есть рисунок будет отображён с другой стороны.
Третий способ нанесения рисунка заключается в использовании утюга и плотной бумаги. Лазерным принтером распечатывается сюжет и прикладывается печатью к дереву.
ФОТО: rubankom.com Останется прогладить лист горячим утюгом, что перенесёт краску на поверхность изделия
Точечная методика переноса
Это подходящий вариант для тех людей, которые с рисованием на «вы». На основу наносят очень много точек, а их уже нужно будет соединить непрерывной линией. Эта техника хороша и для прорисовки мелких элементов сюжета.
Рисование по эскизам
Для эскизов используется копирка. Её красящей стороной нужно приложить к заготовке, а выбранный сюжет положить сверху и обвести по контуру.
Расписываем деревянную заготовку своими руками разными красками и учимся закреплять результат
Кто не знаком с разными видами красок, тому будет интересно узнать больше о том, как ими пользоваться при работе с деревом, и какой при этом будет результат.
Совет! Если вы начинающий мастер, берите краски проще, а после оттачивания навыков уже переходите на дорогостоящие профессиональные варианты.
Гуашь
Гуашь — краска для удовольствия. Она словно создана для работы с простыми сюжетами, легка в нанесении, не растрескивается и не пачкается.
ФОТО: mr-shkaff.ru Гуашь наносят на базу, а потом покрывают лаком, давая просохнуть каждому слою
Акварель
Акварель – не самый удачный выбор для окрашивания деревянной поверхности. Тем не менее, многие мастера успешно используют её, избегая обещанного набухания дерева от излишней влаги.
Раскрашивают элемент сюжета мокрой кистью без краски, а затем уже наносят цвет. Первым делом расписывают крупные участки и элементы, а затем уже окрашивают мелкие детали и выполняют детальную прорисовку.
ФОТО: gidpokraske.ru Живопись обретает некую лёгкость и воздушность с плавными переходами от света к тени, но рельефность будет отсутствовать
По окончании окрашивания и высыхании слоя краски, требуется покрытие лаком.
Акриловые краски
Акрилом любят пользоваться и начинающие, и опытные мастера. Краска очень легко ложится на дерево, не растекается и выглядит очень ярко.
ФОТО: ampottery.com Плюсом является отсутствие необходимости лакировать поделку, если она просто декоративная
Масляные краски
С маслом новички работают редко. Их нужно уметь разводить посредством олифы или льняного масла, а только потом приступать к творчеству.
Масляные краски дают очень стойкую и яркую палитру. Они подходят для любого вида живописи. Сохнуть изделие будет долго, особенно, если краска разводилась льняным маслом. Это самый долговечный вариант окрашивания.
Анилиновые краски
Бюджетно будет использовать анилиновые краски. Ими можно окрасить разные предметы из дерева, особенно часто их берут для росписи сувениров.
ФОТО: store.russianarts.online Рисунки получаются сочными, яркими, а работа не сулит никаких сложностей. Перед их нанесением нужно дважды прогрунтовать основу
К сожалению, с течением времени анилин способен выгорать, поэтому изделия не ставят под прямые солнечные лучи или покрывают лаком с функцией защиты от ультрафиолета.
Важно! Анилиновыми красками не наносят один и тот же мазок дважды!
Темперные краски
Темпера – люксовая краска, которая даёт возможность создать истинный шедевр. Ею окрашивают те предметы, которые можно даже передать по наследству, сделать особенный подарок кому-то дорогому.
ФОТО: rubankom.com Темпера делается на основе яичного желтка или растворе клея
Краска после высыхания уже не смывается и не растрескивается. Состоит краска из эмульсии и красящего пигмента.
Идеи для росписи по дереву с фотопримерами
Полюбоваться галереей идей росписи по дереву просто приятно для души.