прижимает к стене референс

Сайты с референсами для художников

Большая подборка ресурсов с референсами и не только: от натуры и одежды до текстур и специализированных программ.

Референс — это вспомогательное изображение, на которое художник опирается при рисовании. Референсом может быть, например, картина, фотография, видео или Gif-анимация.

Референсы используют, чтобы достоверно изобразить анатомию, понять объёмы, правильно передать цвет, светотень, подобрать костюм и детали облика персонажа, просто вдохновиться и поймать общее настроение проекта, разобраться с деталями, в устройстве которых художник не разбирается.

Мы отобрали много разных ресурсов с референсами для художников и аниматоров, и для удобства разбили их по разделам.

Основные ресурсы

Анатомия человека

Модель Супермена за авторством seanGH с сайта ZBrushCentral. Источник

Много полезных материалов по анатомии и натуре можно найти на YouTube:

Портреты

Фото из архива Стива МакКарри. Источник

Одежда и мода

Пропсы и окружение

Техника и оружие

Животные

Текстуры

Текстуры из игры The Order: 1886. Автор — Меган Паркс. Источник

Анимация

Лэйаут-анимация для сериала Naruto. Автор — Акира Мацусима. Источник

Виртуальные экспозиции музеев

Много материала: от классических картин и скульптур до раритетных предметов интерьера.

Бонус

Интересные ссылки, которые не подошли к основным разделам:

Ещё больше о программах, которые могут помочь художнику в работе, можно почитать в другом нашем тексте.

Источник

Управляя референсом-усиливаем позу и портрет

1. Формы невероятно гибки и вы можете управлять ими так, как нужно вам. Карикатуристы невероятно хороши в доведении до экстремальных значений определённых черт в людях. Когда бы вы не использовали абстракцию, манипуляции с формами, построение, проецирование и т.д., учитесь тому как вдавливать и вытягивать формы, чтобы найти «своего» персонажа, «свою» позу и «своё» окружение.

Растяжение форм через построение и дизайн формы/контура

2. Использование абстракции поможет вам в соединении форм, в их описании и сможет связать разрозненные части в одно целое. Дэн Корнуэл (Dean Cornwell) был потрясающим дизайнером, который использовал абстракции на полную катушку. Вы можете найти их в каждом его мазке или нарисованной им форме на каждой из его картин. Нахождение абстрактных соединений для каждого края формы в вашей картине, может стать вашей навязчивой идеей, или же вы можете сосредоточиться на том месте, где зритель должен увидеть что-то определённое, прежде чем он потеряется в самой картине. Вам решать, как часто использовать этот приём в своих работах.

Выберите любой край формы в любой из этих картин, теперь проследуйте по нему до места, где он был нарисован, и вы увидите, как много других краёв или форм разбивают его. Он был потрясающим абстрактным художником.

Эти два рисунка используют абстракции, чтобы создавать дизайн «через» формы.

Разбивка дизайна от статичного до активного. На каком этапе находится ваша работа?

Алфонс Муха (Alphonse Mucha) очень яркий пример художника с декоративным стилем.

Моисеенко Евсей Евсеевич, картина «Красные пришли» вся состоит из движения лошадей и всадников.

4. Персонажа, какого типа вы создаёте и как его характер будет передаваться в вашей иллюстрации? Имейте на руках референсы нескольких разных персонажей, чтобы не делать своего персонажа похожим на «внутреннего» себя. Спросите свою модель, как бы она стала реагировать в той или иной ситуации. Попросите об этом и других окружающих вас людей, чтобы получить как можно большее количество возможных реакций на одно и то же событие.

Если вы попросите подпрыгнуть 6 разных людей, то как они отреагируют? Даст ли это индивидуальность вашему персонажу?

5. Запишитесь на курсы актёрского мастерства, так вы сможете больше узнать о движении и сможете более точно выражать вашего персонажа через его движения. Но вы также должны помнить о том, что то, что вы изображаете зритель может воспринимать и на эмоциональном уровне. Это может и должно повысить вашу осведомлённость не только о тонком характере такого явления как поза, но и о её физической составляющей – начиная от земли на которой стоит актёр и заканчивая сигаретным дымом, который он выдыхает. Такая эмоциональная связь и есть причина, по которой нам так нравятся определённые картины.

Milt Kahl – Потрясающий художник/актёр

AlDorne был мастером в постановке позы и его карикатуры просто превосходны

Jack Davis ещё один мастер позы.

Norman Rockwell, был мастером позы и отлично передавал истории в своих работах.

Прошу вас, трудитесь изо всех сил, учитесь и стремитесь к своей карьере. Чтобы стать опытным и успешным художником, нужно потратить много усилий. Вот вам несколько причин по которым развитие своих навыков так необходимо. Они были взяты с двух вебсайтов из рейтинга по обложкам.

Последний шедевр, сможет раскрыть вам глаза. Наслаждайтесь.

Одна из многих картин «The Slav Epic» Альфонса Мухи

Источник

Что такое референсы и для чего они нужны

Вдохновение посещает творческих людей нечасто. А в процессе создания дизайна в коммерческой сфере полагаться только на него и вовсе не целесообразно, ведь работать надо. В таких случаях для вдохновения многие художники, дизайнеры и иллюстраторы пользуются референсами.

В данной статье я расскажу, что же это такое и как ими пользоваться.

Так что же такое референс?

Данное понятие происходит от английского слова «reference», что переводится как «ссылка» или «сноска». Итак, референсом называют ссылки, которые служат образцом при создании своего проекта.

С помощью такого «инструмента» можно максимально точно передать желательные пропорции, формы, сочетания цветов, стили текста и так далее. В общем, референс помогает получить новые идеи, а также объяснить концепт на основе существующих проектов.

Референсами можно считать любые изображения, которые максимально точно передают идею автора. Например, обычные фотографии, кадры из фильмов, чужие рисунки или наброски. В общем, это лишь источники вдохновения, создающие идеальный контекст.

Сферы применения

Референсы применяются в самых разных сферах. Их часто используют даже при написании сценария или создании раскадровки к видеоролику. Таким образом, можно отлично продемонстрировать формат будущего видео.

Многие дизайнеры, художники и иллюстраторы пользуются референсами, чтобы уточнить некоторые детали, узнать, как выглядит тот или иной предмет. Их используют в процессе рисования логотипов, персонажей, предметов или локаций.

При реализации проекта необходимо объединить все референсы в коллаж и показать их заказчику для согласования концепции. Можно составить несколько таких коллажей и выбрать наиболее удачный вариант какого-либо объекта.

Почему референсы не являются плагиатом?

Потому что итоговая работа не копирует исходные изображения. Референсы служат лишь вдохновением для создания чего-то нового и уникального. Да, можно срисовать контур, но на этапе внесения деталей все равно что-то пойдет иначе, ведь главное – это воплотить в жизнь собственную идею.

Чтобы точно избежать копирования, рекомендуется работать не с одним, а несколькими референсами. Таким образом, можно взять из каждого изображения наиболее подходящие компоненты и объединить их в финальной работе.

Виды референсов

Референсы можно разделить на несколько видов:

Где искать референсы

Найти картинки для вдохновения можно где угодно, но сперва всегда идет поиск Google или Яндекс. Этот вариант отлично подойдет, если вы просто хотите потренироваться и пока не желаете публиковать готовый материал. В ином случае примеров из поисковика может просто не хватить, но тогда мы и прибегаем к другим ресурсам.

Pinterest

Самая обширная коллекция дизайн-концептов, которая кишит изображениями на разные темы. Тут можно найти фотографии, концепты, наброски, инструкции, видео и уроки. Правда, минус в том, что большинство картинок защищены авторским правом. Еще легче искать примеры не через поисковую строку, а посредством рекомендаций.

Фотостоки

Существует множество различных стоковых сервисов с качественными и бесплатными картинками. Pixabay – один из самых удачных вариантов. Это ресурс с тысячами иллюстраций. Их можно скачивать из сервиса в высоком качестве и пользоваться даже в коммерческих целях. Но главная наша задача – это найти референсы, и здесь определенно есть что посмотреть.

Платформы для дизайнеров

Например, Deviantart, на котором множество художников публикуют свои работы. Можно с помощью фильтра найти стоковые картинки и использовать их для вдохновения, благо вариантов точно будет немало.

Еще есть Dribbble, небольшое онлайн-сообщество, куда множество дизайнеров, иллюстраторов и художников выкладывают готовые работы и используют страницу в качестве портфолио. Очень напоминает Behance, отличается лишь формат размещения.

Instagram

Эта огромная социальная сеть кишит разными изображениями. Качество контента в большинстве случаев оставляет желать лучшего, но порой оно не имеет значения, особенно если вы ищете какие-то крупные объекты без детализации, чтобы их срисовать.

Тематические группы в социальных сетях

Существует множество тематических групп и сообществ, где администраторы публикуют материалы для использования в качестве референсов. В них точно можно найти картинки, которые будут максимально соответствовать тематике вашего проекта.

Кино, сериалы, музыкальные клипы

В таких материалах можно найти удачные образы или виды. Что уж говорить о подборе актеров и параметрах их внешности… Здесь достаточно лишь найти подходящее видео, заскринить нужный кадр и вдохновляться им в своей работе.

В целом, найти референсы не так уж трудно. Главное – постараться не копировать чужую работу, а лишь вдохновляться ей, чтобы ваш финальный проект был уникальным.

Источник

Что такое референсы и зачем они нужны

Пару веков назад, чтобы изобразить летящего голубя, художнику приходилось часами наблюдать за птицами. Сейчас для этого есть референсы.

Часто слышу это словечко. Что оно означает?

Референсом называют вспомогательное изображение — образец, к которому обращается дизайнер или художник во время работы. Это могут быть любые картинки из интернета, на которых есть что-то полезное.

Референсы рассматривают, чтобы уточнить свой рисунок: лучше понять форму предметов, найти интересные ракурсы. Иногда их используют, чтобы изучить какую-то художественную технику и сделать собственную работу в той же стилистике.

Само слово — калька с английского reference — переводится как «справка» или «рекомендация».

Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.

Погодите, а как именно это работает?

Вот, например, нужно вам нарисовать на логотипе морского котика. А вы понятия не имеете, с чего начинать: сколько у него лап, какой формы голова, чем он отличается от морской коровы и от морского льва?

Вероятно, вы пойдёте в Google, соберёте кучу фотографий морских котиков, снятых с разных ракурсов. И, глядя на них, будете делать свой логотип. Возможно, вы даже обведёте какого-нибудь особенно красивого котика по контуру в Adobe Illustrator. И дальше будете с этим контуром работать: упрощать его или слегка изменять пропорции.

Изображения, которыми вы пользуетесь, и есть референсы. Они помогают дизайнерам, художникам и иллюстраторам делать работу быстрее и качественнее.

То есть референсы — это фотографии?

Необязательно. Это любые картинки. Чужие рисунки тоже годятся.

Ого, даже так! А работа с чужими рисунками не считается плагиатом?

Нет, ведь референсы не копируют полностью. Это вспомогательный материал, на основе которого создают нечто новое и уникальное.

Представим, что вы не нашли фотографий морского котика в нужном положении, зато увидели удачные рисунки. Почему бы их не использовать? Вы же только повторите позу котика. При этом сами выберете художественные приёмы и сочетания цветов, нарисуете зверю довольную ухмылку, вокруг изобразите морские волны… И получится уже совершенно другая картинка.

Но бывает, что референсы используют не для изучения объектов, а именно для поиска стилистических приёмов. Здесь вопрос плагиата стоит более остро. Впрочем, в современном мире трудно придумать что-то кардинально новое — все способы рисования, так или иначе, повторяются у разных дизайнеров и художников.

Чтобы избежать невольного копирования, обычно работают не с одним референсом, а набирают штук пять-десять. Тогда из каждого можно почерпнуть лучшее и создать собственную работу.

Можно сказать, что референсы — это картинки для вдохновения?

Да. Начинать проект с нуля трудно. А референсы задают контекст.

Не знаете, как изобразить трактор? Найдите несколько картинок с тракторами и выберите его самые характерные черты для своего рисунка.

Не знаете, как создать объёмные иконки? Можно найти чужие работы и сделать свои по аналогии.

Не можете придумать логотип для веганского кафе? Возможно, другие логотипы в этом сегменте натолкнут вас на идеи.

А клиенту можно показывать референсы, чтобы согласовать концепцию?

Конечно, именно так и делают! Референсы в одной стилистике собирают в мудборд — коллаж, демонстрирующий концепцию проекта. Таких коллажей дизайнер составляет несколько штук, чтобы потом вместе с заказчиком выбрать самый удачный.

Но не все референсы показывают клиентам — только те, которые отражают идеи, цвета, настроение. А вот картинки с анатомическими подробностями, например, могут пригодиться художнику в работе над персонажем, но заказчику они точно не нужны.

А где лучше искать эти картинки?

Можно воспользоваться поиском Google или фотостоками. Если нужны рисунки, есть Dribbble, Pinterest или Behance. Прямо на этих сайтах можно сохранять картинки по разным папкам — это очень удобно для работы параллельно с несколькими проектами.

Где чаще всего применяют референсы?

Везде, где нужно что-то изобразить. Даже для традиционного рисунка и живописи их используют, если нет возможности рисовать с натуры. Например, портреты на заказ часто делают с фотографий — это тоже референсы.

Если дизайнер одежды хочет вдохновиться платьями XVIII века, он будет использовать как референсы парадные портреты того времени. Если дизайнеру интерьера закажут проект в мавританском стиле, он пойдёт гуглить аутентичные фото таких дворцов.

Но чаще всего референсы используют специалисты, которые работают с компьютерной графикой. Это 2D- и 3D-художники, иллюстраторы, графические дизайнеры. Потому что с референсами удобно работать в компьютерных программах. Можно рисовать прямо поверх образца или сделать точный векторный контур, можно в два клика определить цвет на референсе или автоматически размыть картинку, чтобы оценить соотношение крупных форм.

Референсы используют, когда нужно нарисовать логотип, узор, персонажа, предмет или локацию.

Хотите научиться научиться работать с референсами и создавать компьютерную графику для киноиндустрии и игр? Записывайтесь на наш курс!

Источник

9 полезных ресурсов для иллюстраторов

Рассказываем, что скачать и куда зайти, чтобы рисовать быстрее, упорядочить референсы и не наделать ошибок с перспективой.

В работе над иллюстрацией — несколько этапов: нужно подобрать и проанализировать референсы, выбрать ракурс, грамотно построить рисунок. Каждый этап может отнять немало времени и сил, если под рукой нет подходящих инструментов.

Мы собрали полезные ресурсы, которые помогут рисовать быстрее, качественнее и с удовольствием.

Работа с референсами

Sketchfub

Платформа с 3D-моделями по разным темам: анатомии, мебели, животным, технике, архитектуре и многому другому.

Если вам не хватает нужных референсов, Sketchfub покажет, как выглядит тот или иной предмет под нужным углом. Например, у вас возникли проблемы с рисованием руки персонажа. Найдите жест на сайте, поверните, как вам нужно, всё, референс готов!

На Sketchfub можно покупать и продавать 3D-модели. Однако, если вам просто нужны референсы, вы можете крутить, увеличивать их и делать скриншоты бесплатно.

Журналист и художник. Живёт в Санкт-Петербурге.

Mixamo

Продукт Adobe для загрузки и анимирования собственных 3D-моделей, который будет полезен художнику для рисования персонажей.

Референсы для персонажа в нужной позе, особенно если она сложная, найти бывает непросто. С помощью Mixamo решить эту проблему можно так:

Анимацию можно настроить: ускорить движение, сделать его более характерным, прижать руки к телу или развести их в стороны для более выразительного силуэта.

Vishopper

Фотобиблиотека с несколькими разделами. Для художников самый полезный раздел — «Люди».

Можно найти героев по стилю одежды, контексту и виду деятельности: посетителей кафе, велосипедистов, людей с зонтами и собаками. С поиском помогут фильтры: в них можно выбрать пол, возраст, ракурс, позу, освещение и время года.

PureRef

Программа для работы с референсами — окно с нужными картинками, которое всегда будет перед глазами.

Если ваши рабочие файлы в Photoshop перегружены референсами, исправьте это, разместив всё нужное в PureRef.

На первый взгляд интерфейс может показаться непонятным, но освоиться в программе можно буквально за десять минут:

Программу можно скачать бесплатно или с добровольным пожертвованием.

Прокачивание навыков

YouTube-канал Draw This

Регулярные наброски — один из лучших способов стать увереннее в рисунке, но у художника не всегда есть возможность рисовать с натуры. Развить этот навык поможет YouTube-канал Draw This.

На канале собраны видео с позированием моделей разной комплекции, в костюмах и без. Выбирайте подходящую модель и рисуйте, пока не закончится время на таймере в углу.

Ускорение и улучшение работы

LightShot

Программа для быстрого создания скриншотов, которую полезно иметь под рукой.

Похожа на встроенное в Windows приложение «Ножницы», только удобнее:

Через LightShot скриншоты можно редактировать, отправлять на печать и находить похожие в Google.

Сервисов, которые помогают быстро делать скриншоты, много. Среди них, например, ShareX, который работает на Windows, и Scrapp — для macOS.

Textures.com

Эта библиотека пригодится, если для работы вам нужны текстуры в хорошем качестве.

На сайте собраны сотни фото- и 3D-текстур: ткани, бумага, дерево, мех животных, разные орнаменты, дорожные знаки, вывески.

После регистрации можно скачивать до 15 текстур в день бесплатно.

SketchUp

Простая трёхмерная программа для моделирования архитектуры, мебели, интерьеров.

SketchUp поможет, если перспективная сетка вызывает у вас панику или просто нужно ускориться. Модели здесь строятся на основе простых геометрических форм, вытягиваний и вдавливаний участков.

На YouTube достаточно уроков по работе с программой (например, их можно найти здесь), но основные команды интуитивно понятны.

Blender

Это профессиональная программа для 3D-моделлеров. Используйте её, если хотите глубже изучить возможности 3D.

Интерфейс программы относительно простой, а замоделить в Blender можно практически всё: от домика с садом до полноценных персонажей. Работать в ней удобно так:

Если вы работаете в 3D впервые, освоить программу за вечер, скорее всего, не выйдет, придётся изучать пошаговые уроки на YouTube (их найдёте, например, здесь и здесь) и запомнить горячие клавиши, но Blender того стоит.

обложка: Оля Ежак для Skillbox Media

Источник