поле цветов в живописи
Полевое разнотравье на картинах Mary Dipnall
Добрый день, дорогие друзья!
Все в нашем мире имеет свой порядок – вслед за холодной зимой приходит юная весна, радуя нас первыми теплыми лучами солнца. Плавно и незаметно весна сменяется знойным летом, наполненным тысячами ярких, незабываемых мгновений.
Но даже природа нуждается в отдыхе – поэтому рано или поздно наступает время осенних листопадов. И именно в этот период мы особенно остро чувствуем ностальгию по уходящим солнечным денькам…
И как же нам хочется сохранить в душе легкую атмосферу непринужденности и легкости летних месяцев!
К счастью, искусство – один из самых действенных инструментов, способных наполнить наше сознание позитивными мыслями и настроениями – всегда приходит на помощь.
И в эти хмурые ноябрьские дни я предлагаю вам окунуться в струящийся водопад ярких летних красок, воссозданных на картинах британской художницы Мэри Дипнолл.
Никогда не поздно что-то изменить…
Mary Dipnall родилась в городе Портсмут, Англия, в 1936 году. Годы детства будущей художницы пришлись на военные годы – большая часть портового города была разрушена во время бомбардировок, семье пришлось пережить сложное время.
Этот период жизни наложил определенный отпечаток на решения Мэри – серьезных планов стать деятелем искусства у нее не было. Напротив – она решила получить достаточно прозаичную профессию секретаря, закончив Коммерческую школу Дейли. И это не удивительно – стабильная работа была основой для хорошей жизни в то время (как, собственно, и всегда).
Что касается семьи, то Мэри – счастливая супруга и мать двоих сыновей.
Но, как это часто бывает, наше призвание рано или поздно дает о себе знать… Не обошла эта участь и Мэри Дипнолл. Будучи уже в зрелом, сознательном возрасте, состоявшись к этому времени в качестве жены и матери, получив признание на работе, Mary Dipnall вдруг проявляет неумолимую тягу к живописи.
В отличие от большинства живописцев, Мэри не получила профессионального художественного образования. По сути она – художник-самоучка, завоевавший народное признание, а также получивший наивысшие оценки от известных художественных критиков.
История живописи полностью подтверждает – обучение в профессиональных школах, колледжах и академиях искусств совершенно не единственный путь к созданию невероятно красивых произведений.
Умение рисовать – это талант, который либо есть, либо нет. Если его нет, то можно потратить десятилетия, изучая направления живописи, разбираясь в техниках, применяя на практике особые приемы, но при этом писать весьма посредственные картины.
Ну а если он есть – все двери мира живописи с легкостью открываются!
Цветочные фейерверки на картинах Mary Dipnall
Все без исключения работы Мэри, как и каритны многих других британских художников (например, английского живописца Cecil Kennedy ) – наполнены бесконечным множеством цветов! Невозможно найти хотя бы один холст, где не красовались бы нежные полевые цветочки.
Творчество Мэри, безусловно, заслуживает того, чтобы о нем говорили, им любовались и восхищались:
Мэри, не будучи профессионалом, выработала свой собственный стиль рисования. Ее живопись четко выделяется на фоне произведений других художников. Взгляните на любую картину – полевые цветы всегда играют на ней ведущую роль.
Спокойный пейзаж – всегда выступает в качестве фона, и дает возможность любоваться полевым разнотравьем.
Знаете, словами передать прелесть произведений Мэри Дипнолл просто невозможно…
Поэтому предлагаю вам хоть на пару мгновений снова вернуться в яркое лето, и с головой окунуться в этот радостный мир деревенского раздолья, насладиться настоящим фейерверком красок.
Очень надеюсь, что эта заметка была по-настоящему интересна для вас – любителей и почитателей цветов в живописи и искусстве.
Не забывайте подписываться на наши обновления и читать статьи блога одними из первых!
Спасибо за внимание!
С уважением, Алла Макарова.
Очарование лета: Юные красотки с цветочными венками на полотнах известных живописцев
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Лето, девушки и цветы.
Юные красотки в прелестных веночках
И у зарубежных художников таких портретов немало.
Но плели венки не только для украшения или забавы. С давних пор их использовали и в качестве оберегов от нечистой силы, сглаза, они являлись обязательными атрибутам языческих обрядов у славянских народов. Под вечер в Троицу и на Ивана Купалу незамужние девушки сплетенные венки бросали в реку, приговаривая: « Плыви мой венок на тот бережок, кто поймает мой венок – тот будет женишок ».
Часто венок имел особое предназначение. Каждый вплетенный цветок в нем нес определенный смысл, и этот язык цветов славяне прекрасно понимали.
Венок из ромашек
Венок из ромашек. Далекое детство,
когда и забот-то особых не знаешь,
и есть во дворе то особое место,
в котором ты вечером часто мечтаешь.
О том, как ты станешь красивой и умной,
а ночью однажды появится рыцарь,
и сердце забьется любовью безумной,
и кажется все от нее уж не скрыться.
Но это не так, а венок из ромашек
всего лишь далекое детство и лето,
когда ты за месяц становишься старше,
а лето встречаешь с июньским рассветом.
С желтым сердцем цветы обманчивы,
Обещают они любовь.
Сколько раз уже одурачена
Я ответами лепестков?
Но вплетаю в цветы надежды я,
Украшаю себя венком,
Словно стать бы хотела прежнею,
И бежать к тебе босиком
Через поле ромашек ветреных,
Обрывая лучи с цветка,
Замирая от сердца трепета
У последнего лепестка.
Вновь ответами сбита с толку я,
Но венок этот мне к лицу,
И ромашки сердечко желтое
Мне роняет в ладонь пыльцу.
Юлия Белохвостова, 2006
Вплетая ромашку в ромашку,
А между частичку души,
Венок облюбую и Машку,
Обняв, короную в тиши.
От трав аромат разольется,
Разнежит безоблачный день,
В глазах отражается солнце…
От этих мечтаний мигрень.
Живу я в столичной высотке,
До отпуска восемь недель,
И ком огорчения в глотке,
И дымом пропахла постель…
Венок из васильков
Любо василечки
Видеть вдоль межи, —
Синенькие точки
В поле желтой ржи.
За цветком цветочек
Низко мы сорвем,
Синенький веночек
Для себя сплетем.
После, вдоль полоски,
К роще побежим.
Шепчутся березки
С небом голубым.
Сядем там на кочке…
Зной и тишина…
В голубом веночке
Высь отражена.
Песенку не спеть ли,
Притаясь в траве?
Облачка — как петли
В ясной синеве!
Локоны в веночке
Вроде облачков…
Ломки стебелечки
Синих васильков!
Там, внизу, под склоном, —
Нежный шум реки.
Здесь, в шатре зеленом,
Реют мотыльки.
Мы, как мотылечки,
Здесь укрылись в тень,
В синеньком веночке,
В жаркий летний день!
Лицо твоё не в силах позабыть –
Оно стоит всегда перед глазами.
В венке стараюсь лик твой сохранить,
Где васильки ты заплела с цветами.
Глаза твои мерцают синевой,
В них васильки головками качают,
И взгляд мой, очарованный тобой,
Любовью моё сердце наполняет.
Как много в жизни значат васильки,
Когда они большой любви предтеча!
Об их красе суждения легки,
Но цвет их нежный наши души лечит.
Нас скромный василёк к себе влечёт –
Особенным каким-то притяженьем,
Ну, а когда ей в руки попадёт, —
Возможно, станет мостиком к сближенью…
Василий Зайцев 2004 г.
И куда своим взглядом ни кинь,
Видно в поле небесную синь,
Запах злака несёт ветерок,
С тех полей, где растёт василёк!
Васильки, васильки, васильки,
Словно юности нашей деньки,
Они с детства несут добрый свет,
И в России нежнее их нет!
Бесконечное множество раз,
Наблюдал я красу твоих глаз,
В них волшебных цветов огоньки,
Их напомнили мне васильки!
Венок из одуванчиков
Венок из одуванчиков!
Мне просто делать нечего.
Стою такая умная
И пух летит на плечи мне.
Вита Савицкая, 2009
Порой и мне случалось быть предметом
Немого обожанья и забот.
Младенчество. Лужайка ранним летом.
И девочка сидит, венки плетёт.
И, возложив корону золотую
На стриженую голову мою,
Вся светится. А я не протестую.
Я сам себя кумиром сознаю.
И, радуясь сияющему взгляду,
На девочку гляжу, на облака,
Послушно исполняю роль царька
И ощущаю тяжесть, и прохладу,
И свежесть, и торжественность венка.
Валентин Берестов 1981 г.
Цветочные венки и знатные дамы
Свою любимую жену, Саскию ван Эйленбюрх, в первый год после свадьбы Рембрандт запечатлел в образе очаровательной Флоры – богини весны и цветов.
Стоит сказать, что венки среди других украшений носили в Древней Греции. Завораживающие шедевры и непревзойденное мастерство их создателей покоряют и сегодня.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)
Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.
2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)
Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.
3. Цветы (1964)
Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.
4. Ирисы (1889)
И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.
5. Чёрный Ирис III (1926)
Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.
Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.
7. Цветы в вазе (1866)
Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.
8. Цветы в хрустальной вазе (1882)
Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.
9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)
Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.
Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: