Картина пейзаж поле маслом на холсте «Гроза»
Банковской картой на сайте с гарантией возврата средств
Отправка в течение 1-5 дней.
Картина пейзаж поле маслом «Гроза» написана мастихином, фактурными мазками.
Автор Екатерина Ивойлова, написана в 2020г. Картина имеет авторскую подпись на лицевой и изнаночной стороне.
Работа выполнена профессиональными масляными красками. Картина написана на холсте на подрамнике. Картину можно оформить в раму, или без нее.
Картину могу написать в других размерах на картоне, оргалите или холсте.
Доставка осуществляется за счет покупателя. По России от 300 руб., по каждой картине рассчитывается индивидуально. Картина надежно и аккуратно упаковывается.
Если картина понравилась и у вас есть вопросы или пожелания, напишите мне в сообщения. Я обязательно на них отвечу.
Условия возврата и обмена.
Уважаемые покупатели, пожалуйста, перед покупкой прочитайте внимательно описание товара, размеры и материалы. Если вам сложно оценить размер, напишите мне, я сниму вам больше фото и видео товара.
Учитывайте цветопередачу, она немного отличается из-за разных настроек монитора.
Во избежание недоразумений не стесняйтесь задавать вопросы и просить дополнительные фотографии. Пожалуйста, будьте внимательны при заказе картины, оговаривайте все условия, которые для вас важны.
Картина возврату и обмену не подлежит, кроме случаев механического повреждения при доставке. Подтвердите, пожалуйста, факт повреждения картины фотографиями.
Другие мои картины Вы можете увидеть здесь shop-e-ivoylova.livemaster.ru
Всегда будьте в курсе новинок!
Нажмите на кнопку «Подписаться» (в меню слева)
Как рисовать маслом? 3 Потрясающих мастер-класса для новичков, как писать маслом
Психологи говорят, что «красочная терапия» — один из способов привести мысли в порядок и почувствовать гармонию. Добавьте к «успокаивающему» действию то, что картина может стать незабываемым подарком. Ваши близкие будут в восторге от него, ведь вы вложили душу и потратили время. Ну, а если вы решите оставить картину у себя, будет ещё один повод улыбнуться, глядя на собственное творение, и подумать, какой же всё-таки хорошей идеей было научиться рисовать маслом!
В статье расскажем:
Знаете основы масляной живописи, но хотите прокачать свои навыки? Приходите на курсы художников в Санкт-Петербурге, где опытные художники научат вас тем секретам живописи, которые рассказывают только в художественных школах.
Советами, как рисовать маслом, поделились художник Татьяна Медведева и преподаватель живописи с пятилетним стажем Алексей Жуков.
Что нужно для рисования маслом?
1.Масляные краски. Начинающим будет достаточно базовых цветов, ведь их можно смешивать и получать другие оттенки. Не забудьте про белую краску — она самая важная!
2. Кисти. Они различаются по размеру, форме, материалу и степени набитости. Научиться рисовать маслом без них практически невозможно.
О размере: большими кистями удобно писать фон или абстрактные картины, а маленькими прорисовывать детали: кружево или усы у кота. Поэтому на первое время запаситесь 3 кистями: большой плоской (номер 12) средней плоской (номер 6 или 7) и маленькой круглой (номер 2 или 3).
О форме: ваш выбор будет зависеть от того, в каком стиле вы хотите писать. Квадратные плоские кисти хороши для мазков, а круглые для прорисовки деталей.
Хорошая кисть — ваша волшебная палочка. Она должна удобно «сидеть» в руке, сохранять форму, но иметь пластичную структуру.
3. Ванночка для разбавителя или, как её называют в кругах художников, маслёнка.
4. Палитра. Если вы думаете, что деревянная палитра одноразовая, то это не так. Покройте её 3-4 слоями лака, дайте высохнуть и смело смешивайте на ней краски.
5. Разбавитель «тройник». Без него масло будет густым и не будет ложиться на холст.
6. Разбавитель «Уайт-спирит» поможет отмыть палитру и кисти.
7. Холст. Если вы не собираетесь рисовать маслом супер-абстрактно или только тонкими линиями, берите среднезернистый холст из льна или хлопка. Оптимальный вариант для первой в жизни картины — грунтованный картон. Он дешёвый, поэтому вы сможете «набить руку» и не потратиться.
8. Тряпочки для вытирания кистей.
Как подготовить и загрунтовать холст?
Подготовка к живописи маслом займёт около 3 дней. Таким образом Его Величество Масло проверяет вас на прочность! Если справитесь — можете приступать к работе. Но вы точно справитесь!
Шаг 1. Натяните холст на подрамник с помощью строительного степлера, равномерно вбивая скобы.
Шаг 2. Приготовьте желатин. Смешайте 20 г желатина с 300 г воды. Через час, когда желатин набухнет, подогрейте его на паровой бане, но не давайте кипеть. Затем снимите, позвольте остыть до комнатной температуры и уберите в холодильник на 30 минут.
Шаг 3. Аккуратно втирайте желатин в холст, пока он не растворится. Обязательно следите, чтобы желатин не проступал на обратной стороне холста. Слоёв желатина должно быть 5-6, причём промежуток между нанесением — 12 часов.
Шаг 4. Через 12 часов нанесите на холст акриловый грунт 2 слоями с промежутком в 1 час.
Если вы думаете, что грунтовать холст сложно и вам не под силу, посмотрите видео, и у вас не останется вопросов.
Если вам не хочется возиться с грунтовкой, у нас хорошие новости! Вы можете купить уже грунтованный холст или картон, да ещё и сразу натянутый на подрамник.
Материалы готовы, но как организовать место так, чтобы всё нужное оказалось под рукой? Удобнее всего научиться рисовать маслом, закрепив холст на мольберте или этюднике, а рядом с ним поставить 2 табуретки для инструментов. Не забудьте про хорошее освещение, зрение не так-то легко восстановить!
«Фишки» масляной живописи
Как только в руках у вас оказываются масляные краски и кисти, настройте себя на волну фантазии. Перед вами 2 пути. Первый — отключить голову и расслабиться. Вы можете хоть выливать краску на холст и кататься по нему на велосипеде! А почему бы и нет, если это доставляет удовольствие?
Второй путь научиться рисовать маслом посложнее — изобразить реалистичный сюжет. Вот здесь и пригодятся правила перспективы, построения и теней.
Правило глубины. Предметы вдалеке должны быть сглажены, чтобы передний план казался контрастнее и ярче.
Правило света и тени. Не забывайте, что предметы не летают в воздухе.
Пространство вокруг предмета всегда заполнено, поэтому, чтобы он не казался вырезанным, добавляйте рефлексы — цветовые блики с ближайших предметов.
Правило лёгкого наброска. Перед началом работы с маслом, прозрачно наметьте предметы простым карандашом или древесным углём, чтобы не поцарапать холст. Но не забудьте подтереть уголь тряпочкой, он смажется, но не переживайте, краска его перекроет.
Конечно, живопись маслом — занятие для подготовленных. Без представления о композиции и технике построения предметов и перспективы будет сложновато нарисовать гармоничную картину.
Но у нас есть отличная новость! Вам не нужно переживать, если не так положите краску. В масляной живописи у вас бесконечное множество вторых шансов. Просто протрите разбавителем «ошибочный» слой или подождите, пока он засохнет и наложите поверх новый.
Рисуем маслом пионы
С теорией разобрались, но без практики она забудется через 3 минуты! Предлагаю не откладывать и сегодня же пуститься в творческий полёт. Начнём с простого и эффектного — пионов.
Цветы можно писать как душе угодно: и пальцами, и кистями, и целый букет, и один цветок на весь холст. Начинайте с легкого тона на фоне, затем переходите к цветам, а последним шагом напишите листья.
Если вы до сих пор не верите, что у вас получится научиться рисовать маслом, посмотрите это видео! Кажется, что повторить не составит труда, какая красота получается!
Рисуем маслом море
Тут у меня к вам вопрос: какое море? Вода — переменчивая стихия, она может падать тяжёлой волной и разбиваться о скалы, переливаясь бликами лунного света, а может ласкать балийский мраморный песок и слепить глаза солнечными искрами.
Ловите 3 лайфхака и пример рисунка моря маслом.
Кто-то рисует, детально прописывая каждый пенный брызг, а кто-то пишет настолько абстрактно, что шум волны слышишь только отойдя от картины на несколько шагов.
Но какое бы море не запало вам в сердце, у горизонта оно должно быть темнее, чем на переднем плане, а на волну всегда будут ложиться свет и тень. Море контрастно, оно переливается множеством оттенков и вбирает гамму рефлексов.
Чтобы научиться рисоватьмаслом, нужна практика. В этом видео вам объяснят каждый шаг, попробуйте повторить, и вы почувствуете, как шумит море, нарисованное вами.
Рисуем пейзаж маслом
Что вы видите на будущем шедевре: бескрайние лавандовые поля или деревушку в Альпах? А может, майскую грозу Тютчева? Что бы вы не выбрали, рисуя пейзаж, пишите послойно. Пройдитесь лёгким тоном сначала по фону вдали, затем напишите то, что ближе, и в последнюю очередь прорисуйте передний план. Не начинайте картину с одного угла, пишите всё и сразу, двигаясь от общего к деталям.
Для создания первых произведений искусства вам нужно запастись лишь инструментами и огромным желанием. Но если вы хотите быстрее разобраться в техниках и способах построения предметов, запишитесь на художественные курсы. Вы увидите, как грунтовать холст, почувствуете материалы и научитесь строить композицию по всем правилам.
Если вас привлекает определённая техника или вы уже «бывалый художник», обратите внимание на мастер-классы. У вас в кармане через несколько часов будут и новые знания, и новая картина!
Стоимость курсов начинается от 3 000 рублей и доходит до 20 000 рублей.
Творчество можно сравнить с полётом на парашюте: главное — сделать первый шаг, и вы тут же пуститесь в полёт фантазии! Больше практики и веры в себя! Всё получится!
Расскажите нам в комментариях, как быстро вам далась масляная живопись. Сделайте репост статьи, чтобы не потерять советы, как научиться рисовать маслом и что для этого понадобится.
Маки в живописи: пламенная красота на картинах известных художников
Художница – Валерия Филатова
В конце весны – в начале лета маковые поля становятся центром притяжения фотографов и всех любителей красочных цветочных фотосессий. Колышущиеся на ветру огненно-красные лепестки маков завораживают взоры не менее, чем пламя настоящего костра.
Эта красота никого не оставляет равнодушным. Поэтому не удивительно, что маки в живописи – довольно популярная тематика, которая во все времена дарит вдохновение художникам.
Маки в творчестве Клода Моне
Живописные маковые поля можно увидеть на многих картинах знаменитого французского художника-импрессиониста. Яркими огненными вспышками маки пронзают сюжеты полотен Моне.
Клод Моне – «Маки» (1873 г.)
Наиболее известна картина «Маки», написанная художником в 1873 г. Эту знаменитую работу сейчас можно увидеть в парижском музее Орсе.
Картина была написана Моне в 1872-73 гг. в Аржантее, где художник жил вместе со своей семьёй. Молодая женщина с зонтом и мальчик рядом с ней – жена и старший сын французского живописца.
Не менее прекрасны и маки в живописи Моне, изображённые на полотне с маковым полем. Эту картину художник написал в 1886 г. Сейчас «Поле маков» Моне можно увидеть в коллекции мировой живописи в Эрмитаже.
Клод Моне – «Поле маков» (1886 г.)
Клод Моне – Маковые поля в окрестности Живерни
Источником вдохновения при создании этого полотна послужили живописные окрестности Живерни, которые стали основой ещё для нескольких картин Клода Моне с изображением маков. Художника очень впечатлял контраст между зелёной травой и огненной красотой цветочных лепестков. Для сохранения этого впечатления он обозначил маки на картине яркими красными мазками без детальной прорисовки.
Маки в живописи Ван Гога
Любимыми цветами в творчестве Ван Гога были подсолнухи. Но и чарующая красота маков не осталась без внимания талантливого живописца.
Ван Гог – «Ваза с ромашками и маками» (1890)
Наиболее известна его картина «Ваза с ромашками и маками» (1890). Этот натюрморт с простыми полевыми цветами – одна из последних работ знаменитого живописца. В 2014 г. картина была продана в частную коллекцию по цене почти в 62 млн. долларов.
Ван Гог – «Маки и бабочки» (1890)
Не меньший интерес представляет и иная картина Ван Гога на схожую цветочную тематику – «Маки и бабочки» (1890). Уникальность этой работы в том, что выполнена она в стиле японской гравюры. Об этом свидетельствует асимметричность в композиции и смещение акцента внимания на двух бабочек и крупные цветки мака.
Густав Климт – «Маковое поле» (1907)
Все картины этого австрийского художника пронизаны темой любви. На полотне «Маковое поле», возможно, она не так наглядно прослеживается, но всё же присутствует тонкой незримой нитью.
Густав Климт – «Маковое поле» (1907)
Этот пейзаж Климта – словно напоминание о заколдованном спящем чувстве, которое ещё должно проснуться. Бескрайнее поле огненных маков подчёркивает бесконечность любви, тогда как сами цветы свидетельствуют о страсти и преградах на пути к её обретению. Картина одновременно успокаивает и одаривает энергией.
Интересный факт! По фен-шуй, картины с маками приносят в дом успех. Лучше всего размещать их в спальне и гостиной.
Орест Кипренский – «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке» (1819)
Чаще всего маки в живописи ассоциируются с классическими натюрмортами и пейзажами. Но встречаются и исключения. Одна из наиболее известных картин с маками создана знаменитым портретистом.
Портрет девочки с маковым венком на голове Орест Кипренский написал в Италии. Художнику удалось мастерски передать нежный образ Мариуччи. Венок из алых маков на тёмно-русых волосах девочки удачно подчёркивает её эмоционально выразительное лицо.
Орест Кипренский – «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке» (1819)
Спустя годы художник разыскал повзрослевшую Мариуччи и женился на ней, приняв ради этого католичество. Но их семейная жизнь оказалась столь же короткой, как цветение маков. Кипренский простудился и умер от воспаления лёгких.
На заметку! Оригинал картины с девочкой в маковом венке хранится в Третьяковской галерее.
Маки Герхарда Несвадба
Несмотря на то, что Герхард Несвадба с юности увлекался рисованием, известность художника пришла к нему в зрелом возрасте. Изначально он рисовал лишь при помощи пера и чернил. Но именно масляная живопись на холсте принесла ему всемирную известность.
Творчество Герхарда Несвадба в основном посвящено деревенским пейзажам. На многих картинах художника можно увидеть живописные маковые поля. Огненно-красные вспышки наряду с изумрудом летних полей и лесных опушек создают неповторимую цветовую гармонию, присущую ярким импрессионистским пейзажам Несвадба.
На одном полотне художника маки соседствуют с золотистыми колосками и сиреневым морем лаванды.
На иной картине ярко-красные маковые вспышки играют второстепенную роль, уступая пальму первенства белоснежным ромашкам.
На ещё одном полотне маки в живописи Герхарда Несвадба наряду с ромашковым полем образуют гармоничный целостный пейзаж.
Маки на картинах Mary Dipnall
Англичанка Мэри Дипнолл – талантливая художница-самоучка. Её творчество отображает красоту полевых цветов. Цветочное многообразие природных красок идеально перенесено художницей на картины.
На её полотнах нет места для королевских роз и орхидей. Зато полевые цветы в творчестве Мэри Дипнолл играют ведущую роль.
Маки в живописи художницы зачаровывают детальной прорисовкой лепестков. Пламенеющая маковая красота очень гармонично соседствует с более простыми, но не менее изысканными белоснежными ромашками. Всю же эту цветочную красоту окружают всевозможные оттенки изумрудного разнотравья полей, образуя настоящий фейерверк природных красок.
Маки Оксаны Кравченко
Флористические композиции – главная тема в творчестве уральской художницы Оксаны Кравченко, рисующей маслом на холсте. Все её картины – наглядное отражение большой любви к цветам. Художница любуется цветочной красотой, выращенной в собственном саду, и переносит её на полотна.
Натюрморты с маками в исполнении Оксаны Кравченко кажутся живыми. Утончённая игра света и тени создаёт настоящее волшебство на картинах художницы. В её работах маки прекрасно смотрятся и без какого-либо соседства, так и в сочетании с иными садовыми цветами.
Маки в живописи Ольги Дарчук
Украинская художница свой первый натюрморт создала в 5 лет. Затем в её творческой биографии была художественная школа с отличием и ВУЗовское образование в этой же сфере деятельности. В 2014 г. художница открыла собственную галерею, где трудится над созданием картин и обучает искусству живописи других.
Картины Ольги Дарчук впечатляют воздушной лёгкостью. Маки в творчестве художницы можно увидеть и на сказочных иллюстрациях, и в традиционных пейзажах, и на натюрмортах. Но повсюду они изысканно подчёркивают оптимистичные нотки, пронизывающие сюжет картин.
На полотне с Ассоль, высматривающей вдали алые паруса, яркие вкрапления маков у ног героини сказки-феерии Грина словно подчёркивают, что чудеса уже совсем близко, главное – верить в них.
Аналогичная вера в светлое будущее прослеживается и на картине Ольги Дарчук, где изображена девушка в маковом поле. Работа буквально излучает энергию оптимизма.
Даже традиционный букет из полевых цветов с преобладающими маками на переднем фоне подчёркивает яркие краски жизни и вселяет оптимистичное настроение.
Маки в творчестве разных художников
Поистине фантастическими существами кажутся маки в живописи Евгения Гусельникова. Художник создаёт картины в духе абстрактного сюрреализма.
Евгений Гусельников – «Вечерние маки»
Евгений Гусельников – «Маковый полдень»
Также его творчество носит оттенки экспрессионизма, ведь каждая линия, каждый цвет на полотне несёт эмоциональную окраску. Картины «Вечерние маки» и «Маковый полдень» служат наглядным подтверждением этого.
В творчестве Дмитрия Лёвина преобладают деревенские пейзажи. Источником вдохновения для этого художника служат работы Сурикова, Шишкина, Коровина.
Художник – Дмитрий Лёвин
Маки на картине Лёвина смотрятся не хуже, чем у представителей традиционной реалистичной живописи. Не случайно этого художника современности считают признанным мастером русского пейзажа.
Чарующую красоту маков можно увидеть и на картинах Кэрол Каваларис. Творчество художницы буквально пронизано флористическими мотивами.
Хотя Кэрол успешно владеет искусством создания картин маслом, всё же в её творчестве преобладает цифровая живопись. Но флористические композиции художницы от этого нисколько не утрачивают своего сходства с реальными цветами.
Маки в живописи обычно вызывают ассоциации с пламенной красотой. Но эти цветы могут обладать и иной окраской.
Поль де Лонгпре — Калифорнийские маки
Например, на картине французского художника Поля де Лонгпре можно увидеть жёлтые калифорнийские маки. Прославившийся цветочными картинами живописец изобразил букет характерных для Америки цветов в традиционной индейской корзинке.
Маки в живописи – тематика, над которой не властно время и модные тенденции. Красивые полевые цветы неизменно привлекают внимание живописцев – начиная от Клода Моне и Ван Гога и заканчивая современными художниками. Благодаря художественным полотнам прекрасный, но невероятно быстротечный миг цветения маков сохраняется на долгие годы, радуя взоры почитателей живописи пламенеющими лепестками оптимизма и веры в лучшее.
