пол чарльз чокарн моро

в продолжение и дополнение к предыдущей инсталляции
viewtopic.php?p=64435#p64435

This is amazingly brilliant and artistic!
Bet with you for a cup of coffee that you will never be able to figure out how this was achieved.

Забавные сценки из жизни парижских мальчишек.
Художник Paul Charles Chocarne-Moreau

Paul-Charles Chocarne-Moreau (French, 1855-1931)

Набережная Коумэ
Местность, изображенная Хиросигэ, прилегала к восточному берегу реки Сумидагава,
которая впадала в залив Эдован.
На севере района Хондзё повсюду были отмели, заросшие камышами, здесь же в четырех километрах от центра города Эдо находилась деревня Коу-мэ-мура.
Местность была известна своим каналом Хикифунэгава, вид на который и открывается в гравюре.
В начале периода Эдо он снабжал водой районы Хондзё и Фукугава, но впоследствии стал использоваться для грузовых перевозок. Он был мелок и узок, поэтому лодки тянули при помощи веревки люди, которых можно назвать бурлаками.

«Беседа. Идеалист и материалист» 1900

«В мастерской художника» 1908

«Две сестры» 1893

«Две матери» 1905-1906

«Посещение бедных», 1874, Третьяковская галерея

Со временем в тонких психологических мизансценах Маковского вс ё явственней проступала тема «униженных и оскорбленных» («Посещение бедных», 1874, Третьяковская галерея); наряду с этим все свободней, импрессионистичней становилась его кисть и вс ё тоньше мастерство «режисс ё ра».
Самые качественные свои вещи написал в 1880-90- гг.:
это и острые, на грани гротеска, социальные драмы, лучшей из которых является «Крах банка» (1881) — многофигурная композиция с взбудораженными людьми, скандально, отчаянно или с жуликоватой ухмылкой реагирующими на неожиданную весть о финансовой катастрофе, и печальные новеллы о выходцах из деревни, которых всасывает в себя мрачный и жестокий город («Свидание», 1883; «На бульваре», 1886-1887), и, наконец, совсем простые по сюжету, но в высшей степени трогательные лирические сценки («Объяснение», 1889-1891).
В 1893 был избран профессором Академии художеств и в связи с этим переехал в Петербург.
С годами в творчестве мастера ч ё тко проступили не только социально-созерцательные и социально-критические черты,
но и открытые симпатии к леворадикальному движению.

Крах банка. 1881

Чёрный квадрат, белый квадрат. Чёрное есть чёрное, а белое есть белое. Всё как в жизни.

НЕМНОГО О ЛЕОНАРДО.

Великий Леонардо да Винчи! О нём столько написано книг и выпущено монографий! В картотеке национальной библиотеки в Париже Леонардо занимает 3-е место по числу, посвящённых ему публикаций. Впереди только Иисус Христос и Пикассо.

Каким человеком рос Леонардо?
Он играл на серебряной лютне. Чудесно пел. Импровизировал под музыку и, казалось, был вполне компанейским парнем. Однако, Леонардо был на редкость скрытным человеком. Он всегда владел собой и избегал того, что похоже на эксцесс. Был человеком, способным увлекаться до самозабвения научными и художественными проблемами.
Итак, Леонардо скрытен, сдержан и чрезвычайно целеустремлён. Одна из его целей стать великим художником. К этой цели он идёт упорно, твёрдо и уверенно.

Леонардо был наделён редким здоровьем, прекрасен собою, высок, синеглаз. Он оставался вечным странником, часто менял покровителей. Не совершал ни геройств, ни подлостей. Не протестовал, не восставал, а искал всегда лишь одного: укрытия и возможностей для работы.
Леонардо обуревала жажда познания и творческих побед. Он бросался от одной затеи к другой. И многое из своих работ не завершил.

Портрет Джоконды — одна из вершин живописи Леонардо да Винчи.

Но прежде, чем написать Джоконду, художник неоднократно писал различных Мадонн, как бы примериваясь к своей главной женщине.
Среди дошедших до нас картин Леонардо из этой серии: Мадонна Бенуа

Мадонна в гроте

и, конечно, исполненная всепокоряющей нежности и изящества кормящая Мадонна Литта

Целое семейство Мадонн!
Все они прекрасны и возвышенны и, как полагается Мадоннам, ангелоподобны. Ими можно восторгаться, пленяться, восхищаться, но у них нет нерва, нет магнетизма, присущего Джоконде.

Взялся Леонардо выполнять для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним 4 года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Эта замечательная картина даёт возможность понять до какой степени искусство может подражать природе, ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи.
Поэтому глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства.
Ресницы не могли бы быть изображены с большей естественностью,
нос кажется живым со своими розоватыми и нежными оттенками.
Рот, слегка приоткрыт, телесностью своего вида кажется не красками, а настоящей плотью.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно увидеть биение пульса

Портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, а также являлся одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо.

С помощью своего знаменитого Леонардо создаёт живое лицо живого человека, раскрывает до конца его внутренний мир.
Итальянское слово «сфумато» означает: мягкий, неясный, растворяющийся, исчезающий — это некий туман, в который Леонардо погружал свои изображения. Именно такой туман позволял художнику оживлять пейзажи и передавать игру чувств на лицах.

В течении 5-ти веков считалось, что Леонардо писал женщину по имени Лиза, но совсем недавно дотошные исследователи поставили под сомнение эту гипотезу.
Новая сенсационная гипотеза принадлежит Карло Педретти,
директору Хаммеровского центра, ведущего исследования творчества Леонардо. Он утверждает, что героиня Леонардо вовсе не Мона Лиза,
а Изабелла Гуаланди.
Портрет Изабеллы Гуаланди заказал художнику Джулиано Медичи, покровитель Леонардо, влюблённый в неё. Однако Джулиано так и не успел увидеть портрет готовым. Так что влюблённым по этой версии в Изабеллу был не художник, а заказчик.

Однако прежнее мнение живуче. Очень многие его разделяли.
Французский философ 19 века Ипполит Тэн доказывал, что Мона Лиза была не просто моделью, а возлюбленной Леонардо да Винчи. Он писал о Леонардо:
«Критики и архивные исследователи открыли, что супруг Моны Лизы, вступивший в 3ий брак, был уже не молод, а Леонардо в то время был красив, крепок и к тому же знаменит, поэтому улыбка Моны Лизы относилась, быть может, к её мужу — в виде насмешки, к Леонардо — по благоволению, а может быть предназначалась для обоих одновременно. »

Есть утверждения, что Леонардо изобразил вдову Джованни Антонио Брандано по имени Пачифика, которая была любовницей Джулиано Медичи.
Именно на неё указывает Алексей Гастев (книга из серии «ЖЗЛ»1982), он уверен, что изображена на портрете именно Пачифика, которую прозвали Джокондой, что переводится с итальянского как «играющая».
Так кого же всё-таки рисовал Леонардо? Мону Лизу Герардини дель Джокондо? Изабеллу Гуаланди? Констанцию д,Авалос? Изабеллу д,Эсте? Филиберту Савойскую? Или кого-то ещё?

Давайте всё же придерживаться основной, классической, версии:
Леонардо изобразил Мону Лизу, часто называемую просто по фамилии — Джоконда.

—
Использована книга о художниках Ю.Безелянского.

Последний раз редактировалось Людмила7 07 окт 2012, 16:27, всего редактировалось 1 раз.

Людмила, спасибо за интересный рассказ.
По поводу портрета Джоконды..

До сих пор не достигнуто согласие по вопросу кто изображён на портрете.

А я чо, я ничо.. квадраты выходит, стареют?

Всю жизнь мы кого-то ищем: любимого человека, вторую половину своего разорванного «я», женщину или мужчину наконец.

Федерико Фелини по поводу героинь своего фильма «Город женщин» говорил: «Я чувствую себя отданным целиком на их милость.
Я ощущаю себя хорошо только с ними: они — миф, тайна, неповторимость, очарование. Женщина — это всё. ».
Ах, это извечное кружение вокруг женщины!
Все эти Мадонны, Беатриче, Лауры, Джульетты, Хлои, выдуманные воображением художников и поэтов или реальные создания из крови и плоти, вечно они будоражат мужчин!

Когда-то жила в Италии на какой-то пьяцца, на каком-то палаццо Дездемона. Благодаря Шекспиру мы её помним.
А в Вероне родилась, жила, любила и умерла Джульетта.
Во внутреннем дворике стоит её трогательная скульптура в полный рост- объект поклонения туристов со всех концов земли.
Но все эти названные реальные и выдуманные женщины меркнут перед одной — Моной Лизой. Перед Джокондой.

На картине Мона Лиза сидит в кресле на фоне некоего фантастического пейзажа. Почти прозрачная кожа на лице и шее, кажется подрагивает от сердечной пульсации, свет переливается в складках одежды, в вуали на волосах. Этот неуловимый трепет делает всё изображение парящим.
Париж, Лувр, Мона Лиза — есть в этих словах что-то магическое, что притягивает и возбуждает всех людей независимо от возраста, пола, национальности и цвета кожи. Джоконда — воистину женщина мира!

В 1993 году в честь столетия Лувра образ Моны Лизы был отлит в металле. Джоконда стала памятной монетой, которую бережно хранят и на которую благоговейно взирают.

Азат Миннекаев. Шаманские картины.

« В ПЕЩЕРЕ ПРЕДКОВ »

« ПОХОРОНЫ ВОЖДЯ »

« ШАМАН СНИМАЮЩИЙ МАСКУ »

« СВИДЕТЕЛЬ »

« ВОРОТА В НЕБО »

« ХОЗЯИН СОЛНЦА »

« ПЕРЕРОЖДЕНИЕ »

« ОТРАЖЕНИЕ »

Маски

Азат Миннекаев. Шаманские картины.

« ДВА МОРЖА »

« ОХОТА ГУРХАНА »

« ОХОТА НА КОТИКОВ »

Охота на кита

« ВСТРЕЧА »

Большая красота от Джузеппе Армани.

Знаменитая коллекция «Толстушки» изготовлена в студии Джузеппе Армани.
Авторская ручная работа.
Итальянские дизайнеры и мастера вложили всю нежность и утонченность в эту красоту, плавность и выразительность форм превращает изделия этой фабрики в произведения искусства.

Коллекция носит гордое название – » Beautifully Big » (« Большая красота »).
Забавные фигурки пышных дам и джентльменов, выполнены элегантно и с большим юмором.
Здесь можно найти множество стилей:
классика, ренессанс, мифология, и даже каждодневная жизнь.
А если приглядеться, то можно увидеть и больше.

– » Beautifully Big » (« Большая красота »).

STAR ые АВТО пок Р ышки

—» title=»Роза» />

АЛЕКСАНДР РЕКУНЕНКО

Это вселенский закон: Женщина посылается в мир как Мать и первой получает благодать Духа Святого. Ведь и в иконах «Сошествие Святого Духа» Богоматерь изображается «во главе угла», под сенью Святого Духа, нисходящего языками пламени, и Ее фигура всегда гораздо больше, нежели фигуры апостолов. На этом законе зиждется и неизреченная тайна Непорочного Зачатия ….

На христианском Кавказе есть очень древняя иконописная традиция: изображать святых цариц (Гаянэ, Рипсимэ, Шакагат) стоящими на поверженных царях, которые символизируют все низшее, «драконоподобное», что есть в человеке, – дьявольские проявления, идущие в мир через эгоистичное, диктаторское мужское начало, утратившее свою истинную суть. Согласно именно этой традиции и изображена царица Тамара.

Вокруг такой Женщины-Учителя всегда собираются рыцари – ее духовные сыновья, истинные мужи, в ком сыновнее начало пребывает духовно. Картина представляет нам такой духовный организм, который возникает всегда, когда в той или иной стране Божиим Промышлением исполняется определенная духовная миссия. Только таким путем – от Матери – может мужчина получить Откровение. Не случайно и гениальный Шота был духовным сыном Тамары. И посещение Богоматери тремя волхвами – не указание ли на такой собор духовных рыцарей?

почти к каждой картине на сайте есть описание, расшифровка символов, так сказать)..нужно нажать на изображение

У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.

Источник

• ← приворот по фото в телефоне в домашних условиях читать на женщину
• печка горыныч для бани →