О чем задумалась девушка на картине пряха
«Пряха»
Портреты Тропинина наполнены особой теплотой и мягкостью.
Он не льстил своим моделям, но старался изобразить в идеалистических и легких образах, не обличая тягостные стороны их жизни.
Даже повседневный труд предстает в его произведениях легким и приятным занятием.
Картина «Пряха» является одним из знаменитых портретов Тропинина, на котором изображена простая крестьянка, а не дама из высшего света.
Василий Андреевич первым из русских художников обратился к теме личности простого человека.
Для него лично, как часто отмечают искусствоведы, «Пряха» стала первым опытом написания «с натуры».
Портрет был выполнен в двух вариантах с разницей примерно в 10 лет.
Композиционно картины идентичны, изменение было внесено лишь в лице девушки.
Её ласковый и озорной взгляд на более поздней версии художник обращает напрямую к зрителю.
Лицо девушки, как можно видеть и на других женских портретах, носит определенные общие черты идеалистического образа – чувственные мягкие очертания лица, темные глаза продолговатой формы, ласкова улыбка,…
Несмотря на простоту одежды и украшений, художнику удаётся создать удивительно изысканный образ.
В этом помогает преобладающая мягкая светлая гамма оттенков и манера нанесения краски, используемая Василием Андреевичем.
Небольшие плотные мазки придают изображению эффект округлости и объемности, присущие миниатюрам.
Фигура девушки изображена на фоне поля, акцентируя близость и единение с природой.
Размеренные движения пальцев перетягивающих нитку и крутящих веретено, возможно, слишком мягкие и утонченные для рук простой крестьянки.
Но В. А. Тропинин стремится несколько к иному результату.
Его цель показать скромную естественную красоту, создать новый вариант реальности – наполненной поэтичностью и добродушием.
Соединение подлинности и сентиментально-идеалистических настроений мастера создали абсолютно новый тип жанрового портрета.
Об экспонате
Среди портретистов первой половины ХIХ столетия Василий Андреевич Тропинин (30 марта 1776, с. Карпово, Новгородская губерния — 16 мая 1857 г., Москва) занимает особое место. Его произведения не остались анонимными, как это случалось с картинами большинства крепостных художников. Благодаря своему таланту он стал художником удивительно тонкого поэтического склада, невероятно оптимистичным как в жизни, так и в творчестве. Унаследовав живописные традиции ХVIII века, Тропинин придал излюбленному жанру портрета черты душевности и приятной простоты: его образы полны добродушия, скромности, им всегда присущи сдержанность и особое очарование.
Тропинин умело воплощал в живописи свои жизненные наблюдения и старался правдиво передавать все детали изображаемого. При этом его портреты будто окутаны особой поэтичностью. С одинаковой убедительностью он изображал и хозяев-заказчиков, и тех, с кем разделял свою участь. Тропининское понимание образа крестьянина несколько идеализировано. На портретах крестьяне предстают перед зрителем положительными героями рассказа, повествующего о приметах быта и об укладе жизни того времени.
Тропинин неоднократно обращался к одним и тем же образам и разрабатывал полюбившийся им тип. Таким стал и образ крестьянки с веретеном и куделью в руках. Героиня этого сюжета — молодая женщина-пряха с кроткой и тихой улыбкой, на минуту оторвавшая взгляд от своей работы. В разных вариантах этот образ был воплощен в пяти работах, находящихся сегодня в разных музейных собраниях России, Украины и Белоруссии. Таганрогский художественный музей имеет в коллекции один из вариантов «Пряхи», написанный Тропининым, по всей вероятности, в Кукавке — украинском поместье своего хозяина, где он сам некоторое время исполнял обязанности лакея и кондитера. Исследователи склонны видеть в этом небольшом полотне один из первых опытов обращения Тропинина к любимой теме. Есть предположение, что именно это произведение было написано с натуры.
В облике молодой женщины можно увидеть некоторые подтверждения этому. Она явно позирует, повинуясь инструкции «не двигаться», в ее лице много индивидуальных черт: характерный разрез глаз, крупный нос, губы — в них ясно прочитывается малороссийский типаж. Но есть здесь и признаки типизации и обобщенности образа. Благородная естественность, своеобразное противопоставление «светской суете», спокойствие, придающее особую умиротворенность образу, — качества, которые были привнесены автором и так характерны для большинства его произведений.
Сочинение-описание картины «Кружевница» Тропинина В.А.
Вариант 1. Пример сочинения к учебнику Канакиной 4 класс
Примерный план сочинения:
1. Почему картина называется «Кружевница»
2. Описание лица и взгляда девушки
3. Внешний вид героини сюжета
4. Что привлекло мое внимание
В. Тропинин любил рисовать простых людей, тружеников. На картине «Кружевница» изображена девушка-крестьянка. Днем и вечером она плетет изящные кружева. Это тяжелая работа. Приходится сидеть неподвижно часами в плохо освещенной комнате. Но героиня портрета не унывает, трудится с улыбкой. На мгновение она оторвалась от работы, чтобы глянуть на вошедшего человека.
Лицо кружевницы хорошо освещено на темном фоне. Выразительные черты миловидного лица вызывают симпатию. Художник тщательно прорисовал темные брови дугообразной формы. Пухлые губы слегка улыбаются. Нос прямой. Вьющиеся волосы тщательно зачесаны назад. На затылке они стянуты в узел. Важно, чтобы пряди не лезли в глаза рукодельницы. Несколько непокорных локонов выбились из прически. Я думаю, что эта девушка – добрый и энергичный человек.
Главная героиня смотрит спокойно и доброжелательно. Большие сероватые глаза широко распахнуты. В них «читается» легкое озорство и лукавство человека, который с увлечением создает красоту. В этом образе автор использовал светло-коричневые, теплые и спокойные оттенки. Пастельные и золотистые полутона дают эффект упругой, здоровой кожи. Можно сделать выводы, что перед нами подросток.
Маленькие, изящные руки еще не огрубели от труда. Они напоминают ухоженные ручки аристократки. Поразительно, с какой сноровкой мастерица держит коклюшки. Ногти аккуратно подстрижены. Ведь в ее работе важно не задеть тонкие нити.
Наряд девушки выдает ее крестьянское происхождение. Голубовато-серое платье с короткими рукавами очень простое. На нем нет узоров или украшений. На плечи работницы накинута нежно-сиреневая косынка. Портретист мастерски изобразил складки ткани. Этот предмет получится воздушным и легким, как настоящий атлас или шелк.
Мое внимание привлекло то, с какой любовью Тропинин изобразил простую мастерицу. У нее нет роскошных нарядов и дорогих украшений. Обстановка в комнате, отсутствие света указывают на бедность. Девушка прекрасна благодаря ее увлечению творчеством. Портретисту удалось передать не только внешний вид, но и душевное состояние кружевницы. Художник подчеркивает, что за изящным женским кружевом скрыт тяжелый, многочасовой труд.
Вариант 2. Кратко, своими словами
Примерный план сочинения:
1. Информация о полотне и его создателе
2. Главная героиня
3. Сюжет картины
4. Краски, использованные автором
5. Мое впечатление о картине
Картина «Кружевница» создана выдающимся русским портретистом Василием Андреевичем Тропининым в 1823 году. Художник часто писал жанровые портреты, раскрывающие перед зрителем душу натурщиков.
С полотна на нас игриво смотрит юная девушка, на мгновение оторвавшаяся от работы, чтобы взглянуть на художника. Мы видим, что труд кружевницы доставляет ей удовольствие. Она нежно держит в руках коклюшки — палочки для тонкой работы с кружевом. Другой рукой она придерживает ткань и тонкие нити.
В девятнадцатом веке кружевоплетением занимались крепостные крестьяне. Но в этой молодой особе сложно угадать бедную подневольную девушку. В ее взгляде светится ум и доброта. И нет даже намека на сложную жизнь простолюдинки.
Волосы молодой мастерицы тщательно прибраны в аккуратный узел на затылке, чтобы они не мешали ей в работе. Одета она в старинное серое платье с рукавами-фонариками. На шею накинут светлый платок.
Мастерица помещена в центр картины. Она будто находится в светлом ореоле. Здесь нет лишних деталей, отвлекающих нас от юной прелестницы и ее работы. Автору знаком труд кружевниц, раз он так тщательно прорисовал приспособления для плетения узоров из нити.
Краски, которые использовал художник теплые, натуральные, приятные глазу: бежевые, белые, серые, светло-коричневые. От полотна веет спокойствием и комфортом.
Мне очень понравилась картина. Ее главная героиня живая и естественная. Захотелось посмотреть и на другие творения этого замечательного художника, чтобы узнать больше о людях, живших в старину, об их умениях и характерах. Думаю, что Тропинин смог донести до до нас яркие образы современников, благодаря близости к ним. Ведь он тоже был простым крепостным крестьянином.
Вариант 3. Описание картины Кружевница своими словами
Примерный план сочинения:
1. История создания картины
2. Описание девушки-крестьянки
3. Освещение как элемент изобразительного искусства
4. Бытовые детали в портретной живописи
5. Мое мнение о «Кружевнице»
Жанровый портрет «Кружевница» Василий Тропинин написал маслом на холсте в 1823 г. Автор представил его в Академии художеств и получил от комиссии высший бал. В этом же году художнику дали вольную. Но судьба крепостных крестьянок по-прежнему отображалась в его живописи. Это первая работа из ряда картин, посвященных рукодельницам.
Художник выступает в роли романтичного портретиста. Удивляет то, что фон слабо освещен. В реальности при плетении ажурных узоров это вредно для глаз. Но, во-первых, при таком освещении центральный образ выглядит более выразительно. Во-вторых, автор картины подчеркивает то, в каких условиях доводилось работать крепостным. Сюжет полотна незамысловат. Создается впечатление, что главная героиня увлеченно плела кружево. Кто-то зашел в комнату – и она ненадолго подняла глаза. Реалистичное изображение похоже на старинную фотографию.
Перед нами – девушка из народа. На это указывают простой деревянный стол и стул, незамысловатая одежда героини. Она одета в простое платье, сверху накинут светлый платочек. Он кажется объемным и нежным на фоне серых и нейтральных полутонов. Прорисованы мельчайшие детали: причесанные волосы, кудряшки сбоку, густые ресницы и брови. Легкий намек на морщину посреди лба – это результат длительной и сосредоточенной работы.
Ее загадочная улыбка напоминает «Мону Лизу». Лицо девушки как будто освещено пламенем свечи. Такой эффект автор получил путем использования теплых, светло-коричневых и золотистых оттенков. Тропинин мастерски передает утонченные черты лица, изящное движение рук. В первую очередь внимание зрителя привлекает чистый и немного стеснительный взгляд девушки. Внешне она похожа на аристократку тех времен.
Особое внимание художник уделил бытовым деталям в интерьере. Он изобразил инструменты, необходимые для «подушечного кружева». Это валик-подставка, коклюшки, ножницы, булавки и даже схема узора. Поразительно: художник использует приглушенные краски. А картина получилась светлой и легкой, наполненной воздухом. Восхищает красота и натуральность изображения.
Я думаю, что перед нами одухотворенный портрет очаровательной и юной красавицы. При первом же взгляде ощущается естественный зрительный контакт, без позирования. Кропотливый труд, полутемная комната и небогатая обстановка не тяготят героиню. Она трудолюбива и смиренна. Можно сделать выводы: если работа по душе, она украшает человека. В отличие от роскошных нарядов и драгоценностей. Они затмевают внутреннюю красоту.
Вариант 4. Пример подробного сочинения для старших классов
1. Художник Василий Тропинин писал свои знаменитые портреты 200 лет назад. Он долгое время был крепостным художником. Только во второй половине жизни живописец получил вольную. Став свободным, он мечтал утвердиться в звании художника. Картину «Кружевница» и ещё две работы мастер представил в Академию художеств. Работы портретиста были названы талантливыми. Вскоре бывший крепостной не только был признан художником, но и принят в число академиков.
2. Во времена, когда Тропинин писал свои портреты, было модно изображать на картинах знатных богатых людей. Тропинин же героями своих полотен делал простых бедных тружеников. Он изображал их часто за работой. Труд для простых людей был обычным повседневным занятием. Тропинин уважал людей труда и показывал их жизнь. Он умел замечать в их работе особую красоту и поэзию. Ведь он сам долго был крепостным крестьянином и привык жить своим трудом.
3. На картине «Кружевница» художник изобразил девушку за усердной и кропотливой работой. Она занимается плетением тонкого кружева на коклюшках. Лицо девушки очень доброе и приветливое. Её нельзя назвать красавицей, но девушка миловидна и нежна. Она свежа и юна. Глаза её словно светятся радостью труда, который она выполняет с вдохновением. Взгляд карих глаз кружевницы направлен на зрителя. Она словно на мгновение отвлеклась от работы. Её волосы забраны на затылке, чтобы не мешали трудиться. Только несколько локонов выбились из пучка. Одежда девушки простая и удобная, с короткими рукавами. Они тоже не должны мешать в таком аккуратном труде. На плечи мастерицы наброшен лёгкий светлый платок. Это единственное украшение в её одежде. Одежда девушки очень проста, но аккуратна и чиста. У девушки красивые руки, тонкие проворные пальцы. Видно, что она не выполняет тяжелую и грязную работу. Труд её ценится. Она горда тем, что мастер своего дела. Поэтому девушка смотрит так уверенно и чуть озорно.
4. Картина «Кружевница» – это жанровый портрет. Здесь не просто изображена девушка, но и её труд. Эта картина – сценка из жизни кружевницы. Она внимательно делает свою сложную работу. Плетение на коклюшках требует большой усидчивости и внимания. Мастерице нравится её занятие, она плетет кружева с любовью. Множество коклюшек говорят о том, что узор сложен и требует терпения от мастерицы. Мы можем предположить, что девушка уже имеет большой опыт плетения кружев. Уровень её мастерства большой.
5. На картине использованы неяркие краски, много тёмных оттенков и серого цвета. Однако это не делает картину мрачной. Она живая и уютная. Используются сиренево-серый и серо-зеленый тона. Они подчеркивают дневной свет, что падает на кружевницу. Падающий с боку свет придаёт золотистый оттенок лицу девушки. В целом все цвета на картине приглушенные. Это подчеркивает скромность девушки и серьёзность её работы.
6. Тропинин показал через образ юной рукодельницы красоту простых русских женщин. Их часто не замечаемую, не достаточно ценят. Художник увидел привлекательность и поэтичность образа русской труженицы. Обычные крестьянки не уступают своим благородством и миловидностью знатным дамам. Они скромны и не так ярко одеты, но нежны и привлекают естественной красотой.
7. Картина понравилась мне своей необычностью. Разве что только на полотне художника сегодня можно увидеть плетение кружев на коклюшках. Ещё меня впечатлило то, что картина сделана с любовью и особой теплотой к мастерице. Художник ценил труд простых людей. В своей работе он воспевает любовь к труду у русской женщины, её мастерство в рукоделии.
Читайте в нашем справочнике: как написать сочинение по картине. Нам важно, чтобы ты научился писать сочинения самостоятельно.
Описание картины Василия Тропинина «Портрет сына художника, Арсения». Тропинина картина
Описание картины Василия Тропинина «Пряха»
Василий Андреевич Тропинин – известный русский портретист. Работы мастера невозможно спутать. Изображения Тропинина наполнены особой теплотой и мягкостью. Он не льстил своим моделям, но старался изобразить в идеалистических и легких образах, не обличая тягостные стороны их жизни. Даже повседневный труд предстает в его произведениях легким и приятным занятием.
Картина «Пряха» является одним из знаменитых портретов Тропинина, на котором изображена простая крестьянка, а не дама из высшего света. Василий Андреевич первым из русских художников обратился к теме личности простого человека. Для него лично, как часто отмечают искусствоведы, «Пряха» стала первым опытом написания «с натуры». Портрет был выполнен в двух вариантах с разницей примерно в 10 лет. Композиционно картины идентичны, изменение было внесено лишь в лице девушки. Её ласковый и озорной взгляд на более поздней версии художник обращает напрямую к зрителю.
Лицо девушки, как можно видеть и на других женских портретах, носит определенные общие черты идеалистического образа – чувственные мягкие очертания лица, темные глаза продолговатой формы, ласкова улыбка,… Несмотря на простоту одежды и украшений, художнику удаётся создать удивительно изысканный образ. В этом помогает преобладающая мягкая светлая гамма оттенков и манера нанесения краски, используемая Василием Андреевичем. Небольшие плотные мазки придают изображению эффект округлости и объемности, присущие миниатюрам.
Фигура девушки изображена на фоне поля, акцентируя близость и единение с природой. Размеренные движения пальцев перетягивающих нитку и крутящих веретено, возможно, слишком мягкие и утонченные для рук простой крестьянки. Но В. А. Тропинин стремится несколько к иному результату. Его цель показать скромную естественную красоту, создать новый вариант реальности – наполненной поэтичностью и добродушием.
Соединение подлинности и сентиментально-идеалистических настроений мастера создали абсолютно новый тип жанрового портрета.
Описание картины Василия Тропинина «Крестьянский мальчик с топориком»
Тропинин превосходный портретист эпохи 19 века. Целая серия картин посвящена детским портретам. Художник очень любил детей. В детях он видел чистых душою и мечтательных людей. Василий Андреевич написал портретную серию, принадлежащую изображению детей с различными атрибутами, которые символизируют чувствительную детскую душу. Портретист виртуозно передавал в своих работах невинное и трогательное мировоззрение, эмоции, потому что умел понимать детскую душу.
Картина «Крестьянский мальчик с топориком» написана в 1810 году и относится к костюмированным портретам. Детское изображение не принадлежит какому-то конкретному лицу, а является идеализированным, обобщённым образом. Предполагается, что прототипом портрета стала одна из театральных ролей.
На портрете изображение крестьянского мальчика, лет 9, имеющего не по-детски мужественный взгляд, но в то же время чистый и невинный. Мальчик одет в крестьянскую рубаху, на плече он держит топор, а на голове надета соломенная шляпа жёлтого цвета, украшенная ромашками и незабудками. Из под шляпы пробиваются золотистого цвета волосы. Лицо мальчика повёрнуто в сторону, взгляд направлен вдаль. Мягкое освещение подчеркивает черты юного лица, на котором играет свежий румянец. В уголках рта ребёнка заметна лёгкая улыбка.
Картина имеет связь с системой сентиментализма, присущей тому времени. Многие портреты подобного жанра были написаны в этом же духе. В то же время портрет крестьянского мальчика, держащего топорик, характером своего изображения близок «головкам» Ротари.
Портрет написан маслом. Художник использует для написания портрета рокайльную гамму дополнительных цветов, но все же с преобладанием золотистого оттенка. Мазки плавные и мягкие, имеют прозрачную и мерцающую фактуру.
Описание картины Василия Тропинина «Портрет Брюллова»
Когда художник изображает далеких от теории искусства людей – это привычно. Но если мастеру кисти доводится браться за работу над портретом коллеги живописца – дорогого стоит умение впечатлить коллегу. Такой является картина В. А. Тропинина: на ней русский ваятель реализма и романтизма написал парадный портрет К. П. Брюллова.
В конце 1835 г., завершив европейское путешествие, Карл Брюллов заезжает в российскую столицу. Москва встретила родного живописца пышными культурными приемами. Что касается соотечественника и друга по увлечению изобразительным творчеством – Василия Тропинина, его слава потрясающего портретиста вышла за пределы страны и была уже известна нашему приезжему художнику.
Удостоив вниманием местных аристократов и других ценителей искусства, Брюллов уже в 1836 г. отправился на знакомство в творческую мастерскую Тропинина.
Результатом бесед двух влюбленных в живопись сердец стала плодотворная дружба. Василий Андреевич перенял некоторые художественные навыки и приемы, бытующие в Европе. Главный плод их товарищества – прекрасное полотно – портрет К. П. Брюллова.
Художник написал коллегу в красивом костюме. Черный пиджак, белоснежная рубаха под ним и подвязанный пышный бант – изящная одежда интеллигенции того времени. Правой рукой изображенный удерживает кисточку, а левой – приоткрытую папку с холстами. Мастер кажется нам внимательным и всегда готовым к работе над очередным шедевром.
Фон картины занимает античный пейзаж. Это своеобразный отголосок знаменитого полотна Брюллова о гибели Помпеи: каменные развалины и пылающая вершина вулкана.
Карл Павлович смотрит на зрителей с достоинством и благородством. В картине отражена благодарная гордость автора за дружбу со столь знаменитым и прекрасным живописцем и причастность к единому делу запечатления действительности для увековечивания мгновений.
Описание картины Василия Тропинина «Портрет сына художника, Арсения»
Особую сферу в художестве Василия Тропинина занимают портреты детей. За всю посвященную творчеству жизнь он создал больше двадцати полотен на эту тематику. Ребяческие образы были для художника по-особенному милы, ведь главная его любовь и надежда – растущий родной сын. Детей Тропинин пишет с музыкальными инструментами, играющими, читающими, обнимающими животных, во всей их открытости и непосредственности.
Став известным портретистом, Тропинин оставался на крепостной службе у господина Моркова. В украинском поместье он работал домашним художником и прислужником. Подневольное положение тягостно переживалось им, рождая надежду на творческую свободу. Порывом вольности стало не заказное изображение сына 1818 года в чистом и душевно раскрепощенном образе.
Художник писал лицо сына Арсения с особым воодушевлением. Он будто бы открывает смотрящим свой душевный мир. С задушевной откровенностью он показывает убежденность в светлом призвании человека. Созерцателю открывается мир детских мечтаний, живая и доверчивая Вселенная.
Голова мальчика освещена трепещущими золотыми лучами. Недавно он резвился и забавлялся – об этом свидетельствуют слегка растрепанный воротник рубашонки и взлохмаченные кудри. Но теперь, заставленный позировать отцу, Арсений задумчив и серьезен. Остается лишь догадываться, куда глядят эти глубокие беспокойные глаза.
Картина необычайно гармонична, окутана любовью мастера. Лицо ребенка изящное, нежное и благородное. Поэтический облик мальчика в теплых коричневатых оттенках легко врезается в память. Думается, при создании картины Тропинин мечтал не о своем освобождении, а о воле сына. Чаяниям отца так и не суждено было сбыться. Но эта работа была признана одной из лучших в русской живописи, и «Портрет сына» поныне восхищает необыкновенной душевной теплотой.
Описание картины Василия Тропинина «Портрет Александра Пушкина»
Портрет Александра Сергеевича Пушкина, созданный художником Василием Тропининым — это, пожалуй, самое популярное на нынешний момент времени изображение великого поэта. А по словам самого Александра Сергеевича — этот портрет довольно-таки реалистичен.
Перед нами фигура поэта, он сидит, слегка повернув свою голову, его взгляд образует диагональ относительно нас из глубины левой части портрета в наружную сторону полотна вправо. Поэт гладко выбрит, за исключением мягких бакенбардов, напоминающих нам лёгкие облака, с той лишь разницей, что они — чёрные, как и курчавая шевелюра на голове классика. Ворот белой рубахи накрахмален колом и перевязан чёрным платком.
Поверх нижней одежды поэт облачён в одеяние, напоминающее нам нечто среднее между сюртуком и домашним халатом коричневого цвета с чёрными отворотами. В левом нижнем углу картины намечается красно-розовый, возможно, из гранита, стол на котором покоится длань великого классика золотого слова. Пальцы руки сжаты в расслабленный кулак. На указательном и большом пальцах мы видим золотые кольца, украшающие руку непревзойдённого мэтра пера.
Если приглядеться чуть внимательнее, то можно обнаружить под локтевой частью руки Пушкина, спрятанную от нас рукопись, чьи белые уголки лишь слегка показывают себя для наблюдательного ценителя искусства.
Портрет выполнен весьма элегантно. Александр Сергеевич изображён здесь с максимальной долей достоверности, словно перед нами живой человек или же его фотография. Взгляд поэта и лицо спокойны и в то же самое время присутствует в них толика тревоги или озабоченности чем-то грядущим. Возможно, поэт созерцал своё будущее, по крайней мере скрытый страх в этой картине присутствует, однако, общее впечатление от картины — эстетически положительное.