О чем твоя россия конкурс для художников
О чем твоя россия конкурс для художников
Сам в данном конкурсе имел счастье не участвовать, однако потратил немало сил, помогая знакомой. Поэтому как лицо причастное, позволю себе подвести итоги этой акции. Для тех, кому трудно читать длинные тексты – конкурс не имеет отношения к изобразительному искусству и призван потешить самолюбие организаторов. В качестве бонуса делятся деньги между какими-то своими людьми – например, один человек получает аж все три номинации. Итак, поехали.
Показать полностью.
Организаторы выставили весьма серьёзные требования к участникам – наличие профессионального образования, большой размер картины, обязательно маслом. Профессиональные художники повелись на это и включились в работу. К себе же организаторы требований не предъявили – и на выходе мы получили пшик в виде любительского стрима и куцего списка победителей в рассылке по почте. Что это вообще было? Люди полгода работали, чтобы увидеть вот это? Просто поиметь счастье видеть ваши физиономии в стриме и список номинантов? Хуже списка номинантов оказались только их работы, которыми можно оформить разве что надгробие изобразительного искусства. Я, как говорится, не повар, но что у меня в тарелке – вижу и обоняю хорошо.
В выигрыше оказались только те, кто либо изначально знал суть этого лохотрона и не напрягался, либо те, кто не принял условий конкурса всерьёз; короче говоря, те, кому искусство до фонаря. Если сляпал картинку за 2-4 недели, то и правда не обидно. Но по отношению к профессиональным художникам это просто плевок.
Для претендентов в меценаты искусства, желающих «создать живописную летопись своей эпохи», разъясняю. Служение искусству заключается не в разбрасывании денег из окна своей кареты и не в пафосной болтовне. Если хотите примерить корону покровителя изящных искусств, то от практики заочных тайных голосований в тёмной комнате придётся отказаться.
Резюмирую. Если вы профессиональный художник – обходите Старых и его компанию стороной, не тратьте время и силы. Если вы любитель, в особенности любитель дешёвой славы и денег, хорошо делаете коллажи и быстро копируете фотографии маслом – то вам сюда.
Александр Старых: «Хочу создать живописную летопись эпохи»
В январе 2020 года STARYKH.GALLERY анонсировали старт федерального проекта, самого масштабного из реализуемых галереей. Федеральный конкурс для профессиональных и ещё только получающих образование художников со всей страны «О чем твоя Россия?» собирает заявки по трем номинациям и ждет полотна, написанные специально для этого конкурса. Призовой фонд в этом году составляет 10,750 млн рублей, которые будут направлены на выкуп 20 лучших конкурсных полотен. Все затраты на проведение конкурса и формирование призового фонда осуществляются из личных средств создателя галереи, мецената и коллекционера — Александра Старых.
Именно с ним журнал об искусстве Точка ART поговорил о миссии конкурса, источниках его финансирования и условиях участия в нем, а также об истории самой галереи.
Александр Старых, создатель галереи STARYKH.GALLERY © Роман Фурманец
Точка ART: Александр, расскажите, пожалуйста, о самом начале: откуда у Вас, молодого человека из Ростова-на-Дону, где, кажется, не самая активно развивающаяся живописная среда, появился интерес к искусству, к меценатству?
Александр Старых: Это только кажется, что в Ростове-на-Дону нет активной живописной составляющей, просто город меньше, художников меньше. Но там мощная художественная школа, есть свое художественное училище, и художники советского периода там были сильные — народные, заслуженные…
Что касается меня, мой интерес к коллекционированию появился как будто ниоткуда. Хотя мои родители хорошие рисовальщики, оба — творчески одаренные люди. Во мне это тоже есть, я в детстве любил рисовать, ходил в художественную школу, но в силу некоторых социальных явлений это ни во что не переросло, быстро и трагично закончилось (смеется).
Я просто довольно рано понял, что некоторые вещи стоят дешевле, чем они должны стоить. В свое время на ростовской барахолке, с которой все и началось, можно было покупать предметы искусства и книги на вес. Кстати, если уж копать совсем глубоко, все началось с книг. Мне было лет 13-14, страна начала потихоньку разваливаться, и последствия этого распада можно было наблюдать везде и, в частности, на ростовской барахолке. Я вдруг понял, что могу купить телегу книг, потратив на это условные 200 рублей. Это показалось, с одной стороны, каким-то абсурдом, с другой же — захотелось это сделать. И так у меня скопилась довольно большая библиотека, около 20 000 книг. Сначала они были дешевые, а потом начали дорожать. И тогда я обратил внимание на картины, их точно так же продавали почти даром. Они были дороже книг, но все равно — очень дешевые. Мне сейчас самому интересно это вспоминать. Конец 90-х, везде творился какой-то ужас, на ростовском рынке можно было купить, к примеру, картины из местных художественных музеев, из Ростовского, Новочеркасского, потому что их подвалы вычищались, коллекции расхищались, все везли на барахолку. В основном, это были картины местных, южных художников. В основном я покупал работы в стиле соцреализма, он и сейчас мне близок.
Команда проекта (слева направо): креативный директор Сергей Валюшицкий, директор по развитию STARYKH.GALLERY Константин Алексеев, куратор проектов STARYKH.GALLERY Таня Ивлева и основатель STARYKH.GALLERY Александр Старых
© Роман Фурманец
Точка ART: А каким образом Вы пришли именно к соцреализму? Ведь для каждого коллекционера наступает момент, когда важно начать «воспитывать глаз», чтобы видеть и понимать — это хорошая работа, это плохая, эта нравится, эта не нравится, это вообще подделка…
Александр Старых: Это тоже само по себе родилось, стихийно. Возможно из-за того, что больше половины представленных картин были написаны в жанре соцреализма. Надо понимать, что юг России, особенно Ростов, это рабочий шахтерский регион, особая субкультура. И местный союз художников получал госзаказы на определенного рода живопись, реалистическую, изображающую трудовой народ. Поэтому таких картин там много, и на них все такие счастливые… И вот смотришь на работу, а на ней счастье и тепло, оборачиваешься назад и видишь, что в реальности все не так, тут холодно. Это и привлекло меня.
Точка ART: И сейчас, когда у Вас есть возможность покупать разную живопись, Вы все равно предпочитаете современным художникам делать заказы на полотна в жанре соцреализм?
Александр Старых: Да, мне по-прежнему нравится эта живопись. А еще я в какой-то момент убедился, что от соцреализма тепло не одному мне. И пусть он даже не стоит заоблачных денег, как, например, картины эпохи Ренессанса, или авангард, но за последние два десятка лет соцреализм вырос в цене, а это индикатор того, что люди хотят мысленно вернуться в то время, когда им было хорошо. Те люди, которые тогда были молоды, сейчас обзавелись средствами, и эти картины — портал в их счастливое далеко, в юность, в молодость. И дальше будет так же. В этом моя генеральная мысль! Люди будут взрослеть, доживать до определенного возраста, и, если будут иметь возможность покупать, то захотят иметь в своей коллекции свидетельства того прекрасного, что уже ушло. Сложность в том, что никто сейчас в этом направлении массово не рисует, эту соцреалистичную живопись не создает. И, отчасти, миссия всего моего проекта — запуск академического процесса массового создания живописи о сегодняшнем дне в ключе реализма. Потому что живопись — это инструмент сохранения истории, и если мы не заботимся о фиксации текущего исторического контекста, то мы ничего не оставляем ни о себе, ни о своем времени.
Точка ART: Александр, давайте поговорим о Вашей галерее, о ее истоках, о том, как Вы решили ее создать?
Александр Старых: У нас галерея не в самом стандартном понимании, у нас нет физического пространства, место, где мы сейчас находимся — это мастерские наших художников, в которых они работают, создают свои полотна, здесь трудится пять человек, есть общий зал, в котором они имеют возможность работать, принимать учеников. Я долгое время занимался таким стихийным коллекционированием, по барахолкам, по объявлениям в газете собирал соцреализм. И вот однажды мне наскучил этот процесс гуляния по барахолкам, размещения объявлений в газету, разъезды по странным домам и переключился на работу с художниками, стал заказывать им работы на тему «соцреализм сегодня». Соцреализм — это же метод, и его принципы можно применять сегодня, переносить на текущую действительность, писать про сегодняшний день в его канве. Я начал заниматься этим еще в Ростове-на-Дону, а создать галерею в Петербурге помог случай: мне нужно было украсить интерьер спортивного центра, который я поддерживаю, пятью портретами самых значимых посетителей. Среди знакомых отыскался исполнитель — девушка, поступающая в Академию Художеств. Она выполнила заказ и полученный гонорар очень помог ей в подготовке к поступлению — она прошла курсы при Академии. Тогда я подумал, что возможно она — не единственный человек, которому требуется помощь на пути профессионального становления, и решил сделать свой первый проект по поддержке художников.
Генерация идей. © Роман Фурманец
Первый мой проект назывался «НОЛЬ’18», Таня была его куратором (Татьяна Ивлева, куратор проектов STARYKH.GALLERY — прим. ред.). В рамках этого проекта мы собирали заявки петербургских художников и студентов творческих вузов, отсматривали картины, я на свой вкус отбирал понравившиеся, и из лучших работ мы сделали две выставки.
После этой выставки мы запустили отдельный стипендиальный проект на базе Академии Художеств и Академии им. А.Л. Штиглица, а для взрослых сделали отдельный конкурс с более высоким возрастным ограничением до 55 лет. Мы работали со всеми Союзами художников на федеральном пространстве, до которых смогли достучаться, и это был конкурс — о России. Нам было интересно, как современные художники видят сегодняшнюю Россию. Итоговая выставка называлась «51 Россия» — мы отобрали 51 картину, хотя заявок поступило намного больше. В этом конкурсе мы ограничились призовыми деньгами и расходами на транспортировку работ.
Точка ART: А откуда поступает финансирование?
Александр Старых: Все финансирую я.
Точка ART: То есть это просто Ваши меценатские вложения? Личные средства?
Александр Старых: Да. Я вкладываю в это свои деньги, я имею доходы и год от года, в зависимости от того, какие я доходы получил, я выделяю определенную сумму на искусство.
Точка ART: В чем Ваш интерес, он же получается нематериальный?
Александр Старых: Ни в чем. Выгоды нет, я тешу себя тем, что я кого-то поддерживаю и реализую свое творческое сумасшествие (смеется). У меня есть идеи, которые я воплощаю через руку художника, создающего картину.
Точка ART: То есть картины лауреатов конкурсов Вы выкупаете в свою личную коллекцию?
Александр Старых: Картины лауреатов мы до этого не выкупали, только в этом году у меня получилось собрать достаточную сумму денег, чтобы предложить художникам выкупать их картины. До этого мы выкупали картины только у студентов в рамках стипендиальной программы. По этой программе мы отбираем талантливых студентов, которым платим стипендию, и в учебных заведениях Петербурга и Москвы у нас есть преподаватель-куратор, который получает зарплату за ведение этих ребят.
Точка ART: Давайте поговорим о конкурсе, который сейчас проходит — «О чем твоя Россия», расскажите немного о нем.
Александр Старых: Этот конкурс планируется сделать ежегодным, его финансовые масштабы будут разные, в этом году мы смогли мобилизовать порядка 11 млн рублей, и это бюджет на покупку 20 полотен в трех номинациях. Генеральная идея конкурса — создание живописной летописи России. У нас сейчас есть много негативных отзывов относительно выбранных тематик, люди очень остро воспринимают патриотику, понимая ее как пропаганду, госзаказ или что-то в этом духе. На самом же деле я исхожу только из того, что мне это интересно, я обладаю ресурсом, и правила конкурса устанавливаю сам, вводя любые ограничения, которые я хочу.
Куратор проектов STARYKH.GALLERY Таня Ивлева о конкурсе «О чем твоя Россия?»
У нас есть ограничения по категориям участников, мы рассматриваем только членов профессиональных союзов художников, людей с высшим художественным образованием, либо студентов, потому что помощь студентам — это одна из генеральных линий проекта.
(подробнее об условиях участия в конкурсе мы писали здесь)
Точка ART: А почему для Вас важна именно профессиональная составляющая, образование?
Александр Старых: Пока из всего того, что я видел, лишь люди, попадающие в эти критерии, отвечают тем запросам к качеству исполнения, с которым я хотел бы взаимодействовать. А так как наградной бюджет довольно-таки велик, нетрудно предположить, что заинтересованных в участии будет много. Каждую заявку я отсматриваю лично. И если в студенческом проекте у нас было около 500 заявок, к каждый из которых было приложено около десяти файлов, и чтобы отсмотреть их, я потратил неделю, то в конкурсе этого года и не хочу смотреть на то, что изначально не попадает под мои критерии. Я осознаю, что среди не членов союза художников и не окончивших высшее учебное заведение есть люди, которые достойны, и попадают под мои критерии, но их там мало. Безумно мало, а так как я не искусствовед и не арт-дилер, моя задача — не найти самородка, а превратить процесс в массовость, то и действовать нужно соответствующе.
Процент тех, кто отвечает моему вкусу, благодаря кому весь процесс принесет мне удовольствие, их больше в союзе художников и выпускников высших учебных заведений. Я просто отсекаю кого-то, экономя свое время. Все сухо, рационально. Возможно когда-то, однажды, мы дорастем до такого уровня, что сможем отсматривать все заявки. Я очень этого хочу. И надеюсь, что когда-нибудь в нашем оргштабе появятся люди, которые возьмут на себя эту задачу. Сам я хотел бы заняться коллекционированием работ.
Точка ART: А Ваша коллекция где-то экспонируется, ее можно увидеть?
Александр Старых: Нет, ничего не экспонируется, я храню ее для себя.
Точка ART: Не хотите показать ее зрителям?
Александр Старых: Не уверен, может быть когда-нибудь… Пока же — нет, потому что в основу каждой заказной работы положена моя очень личная тема, и показывать их — это как выворачивать душу, некая исповедь. Сейчас я к ней не готов, а дальше — покажет время.
Ознакомиться с условиями участия в конкурсе и подать заявку можно на сайте галереи по ссылке
Объявления
Федеральный конкурс «О чём твоя Россия?»
Положение федерального художественного конкурса «О чём твоя Россия?»
Настоящий конкурс учреждён коллекционером и меценатом Александром Старых в декабре 2019-го года с целью поддержки российских профессиональных художников при помощи сбора работ, специально написанных для данного конкурса и выкупа лучших полотен в личное собрание.
Чтобы стать участником конкурса, необходимо пройти регистрацию на сайте и присоединиться к проекту «О чём твоя Россия?».
После успешной регистрации в личном кабинете появится карточка проекта, подтверждающая, что вы являетесь участником данного конкурса. Далее необходимо выбрать, для какой(-их) номинации(-ий) вы создаете полотно(-а) и выгрузить фотографии работы(-т), созданной(-ых) по техническому заданию, предусмотренному в каждой из номинаций.
Призовой фонд: 7 000 000 (семь миллионов) рублей. В данной номинации будут отобраны и выкуплены 10 (десять) работ, стоимостью 700 000 (семьсот тысяч) рублей. Каждый из победителей получит единоразовую выплату.
Призовой фонд: 2 500 000 (два миллиона пятьсот тысяч) рублей. В данной номинации будут отобраны и выкуплены 5 (пять) работ, стоимостью 500 000 (пятьсот тысяч) рублей. Каждый из победителей получит единоразовую выплату.
3. Год памяти и славы.
Призовой фонд: 1 250 000 (один миллион двести пятьдесят тысяч) рублей. В данной номинации будут отобраны и выкуплены 5 (пять) работ, стоимостью 250 000 (двести пятьдесят тысяч) рублей. Каждый из победителей получит единоразовую выплату.
Сроки проведения конкурса: Приём заявок на ближайший конкурс регулярного цикла «О чём твоя Россия?» начинается 15 января 2020 года и заканчивается 15 декабря 2020 года.
Требования к кандидатам: К участию в конкурсе допускаются профессиональные художники, состоящие во Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» в секции «Живопись», вне зависимости от образования. А также студенты и выпускники профильных художественных Высших учебных заведений Российской Федерации, обучающиеся на факультетах живописи.
Требования к работам: К участию допускаются работы, выполненные маслом на холсте, специально для конкурса по техническому заданию, предусмотренному организаторами конкурса для каждой номинации.
Каждый участник может подать не более одной заявки в каждой из номинаций, прикрепив к заявке не более одного полотна и отчёта о его создании.
Техническое задание:
В каждой из номинаций принимаются исключительно жанровые полотна, выполненные маслом на холсте и созданные специально для конкурса «О чём твоя Россия?».
Творческая работа должна повествовать о социальных, экономических и инфраструктурных проектах, реализованных в России в 21-м веке, улучшивших положение Российской Федерации на международной арене и сплотивших народы России вокруг идеи возрождения единого русского мира. Концепция номинации изложена в Манифесте.
2. Для номинации «Сны о России»:
Конкурсная работа должна раскрывать представление авторов о настоящем и будущем России. Концепция номинации изложена в Манифесте.
3. Для номинации «Год памяти и славы»:
Конкурсная работа должна быть приурочена к текущему Году России, объявленному в 2020-м Годом Памяти и славы. Концепция номинации изложена в Манифесте.
Итоги:
По результатам конкурса в Санкт-Петербурге будет проведена выставка предварительно отобранных комиссией работ, и выпущен каталог со всеми произведениями и информацией об авторах.
О чем твоя россия конкурс для художников
Моя картина победила в конкурсе!
Я в шоке
Ура!
Конкурс «О чём твоя Россия» для профессиональных художников.
Спасибо организаторам
@starych.gallery
@starych_a_a
за возможность!
Я хотела показать работу целиком именно сейчас, в конце конкурса.
Положительные эмоции переполняют.
600 участников
1000 картин на конкурсе
3 номинации
17 победителей (из 20 предполагаемых) и я в их числе.
Творческая работа должна была повествовать о социальных, экономических и инфраструктурных проектах, реализованных в России в 21-м веке, улучшивших положение Российской Федерации на международной арене и сплотивших народы России вокруг идеи возрождения единого русского мира.
Действие происходит в 2011 году, когда было завершено строительство комплекса защитных сооружений Санкт-Петербурга от наводнений.
На картине изображен осмотр судопропускного сооружения группой инженеров с воздуха.
Произошло закрытие створок.
Со стороны залива заметно значительное волнение воды, при этом за дамбой вода спокойная, общий уровень ниже.
Дата создания: 31.01.2021
Написать, как я решила участвовать, как шёл процесс работы и как пришла идея такого сюжета? Что ещё интересно?
Подробности будут в моем Инстаграм art_povar
Конкурсы, премии и open-calls для художников и кураторов
Карантин — не только время заботы о своем здоровье, но и прекрасная возможность для художников, кураторов и арт-менеджеров оформить заявки на участие в конкурсах, выставках, стипендиальных программах и премиях в спокойном режиме.
Журнал об искусстве Точка ART рассказывает о лучших open-calls этой весны, принять участие в которых можно прямо сейчас.
ИТМО: Art & Science
Art-резиденция ИТМО
Петербургский Университет ИТМО открывает резиденцию для художников — новое пространство для творческих экспериментов на стыке искусства и науки. Художники смогут работать в мастерских и лабораториях университета и создавать арт-проекты вместе с учеными ИТМО.
Идея инициативы Art.ITMO.Residency (или AIR) — объединить искусство, науку и технологии в одном пространстве, чтобы способствовать обогащению культурной и интеллектуальной среды Петербурга и активному взаимодействию художников и ученых из разных стран.
Проект AIR — один из первых в России примеров, когда технический вуз открывает художественную резиденцию. Однако ИТМО экспериментирует с объединением искусства и науки уже несколько лет. Два года назад университет запустил первую в стране магистерскую программу «Искусство и наука / Art & Science», руководит которой заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков. Следующим этапом стало создание арт-резиденции как пространства для свободного творчества и открытого междисциплинарного диалога.
«Арт-резиденция — это единственный формат, который позволяет создать лабораторные условия для производства искусства. Процесс создания произведения сегодня важнее результата, ведь именно в процессе проговаривается основное содержание работы художника, определяются границы искусства как такового. Именно арт-резиденция дает возможность определить и сформировать суть искусства будущего. И новый проект Университета ИТМО ориентируется на эти цели», ― отмечает Дмитрий Озерков.
На место в резиденции могут претендовать как опытные, так и начинающие художники из любых городов и стран, работающие в различных форматах и направлениях Art&Science: от инсталляций и скульптуры до новых медиа, цифрового искусства и биоарта. Главный критерий отбора — оригинальность идеи проекта, который они хотят реализовать с помощью Университета ИТМО. Будущим резидентам не только предоставят пространство для работы, но и покроют все расходы на проезд в Санкт-Петербург и проживание в городе; иностранцам окажут визовую поддержку. Также возможно дополнительное финансирование на создание художественного проекта.
Резиденция будет располагаться в самом сердце Петербурга, в корпусе университета на Биржевой линии Васильевского острова, дом 14. Пространство площадью 172 кв. м. станет одновременно мастерской для художников и выставочным павильоном. В нем будут предусмотрены возможности для индивидуальной и групповой работы, а также для проведения мероприятий.
Заявку на участие в резиденции можно подать на сайте центра до 26 апреля. Результаты отбора станут известны в мае. По итогам конкурса будут выбраны четыре резидента, которые смогут работать над своими проектами в течение одного-двух месяцев. К работе художники приступят в сентябре, и по завершении резиденции смогут выставить свои работы.
Starykh Gallery: конкурс «О чем твоя Россия?»
Команда Starykh Gallery
В декабре 2019 года Александр Старых учредил конкурс «О чем твоя Россия?», призванный поддержать российских профессиональных художников при помощи сбора работ, написанных специально для данного конкурса и выкупа лучших полотен в личное собрание.
Прием заявок начался 15 января 2020 года и продлится до 15 декабря 2020 года. Победители конкурса будут объявлены не позднее 31 декабря 2020 года.
Номинации конкурса и размеры премий:
«Россия — страна возможностей». Призовой фонд: 7 000 000 (семь миллионов) рублей. В данной номинации будут отобраны и выкуплены 10 (десять) работ, стоимостью 700 000 (семьсот тысяч) рублей. Каждый из победителей получит единоразовую выплату.
«Сны о России». Призовой фонд: 2 500 000 (два миллиона пятьсот тысяч) рублей. В данной номинации будут отобраны и выкуплены 5 (пять) работ, стоимостью 500 000 (пятьсот тысяч) рублей. Каждый из победителей получит единоразовую выплату.
«Год памяти и славы». Призовой фонд: 1 250 000 (один миллион двести пятьдесят тысяч) рублей. В данной номинации будут отобраны и выкуплены 5 (пять) работ, стоимостью 250 000 (двести пятьдесят тысяч) рублей. Каждый из победителей получит единоразовую выплату.
Для того, чтобы стать участником конкурса, необходимо пройти регистрацию на сайте starykh.gallery и присоединиться к проекту «О чем твоя Россия?». К участию в конкурсе допускаются профессиональные художники, состоящие во Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» в секции «Живопись», вне зависимости от образования, и в иных официальных профессиональных союзах и организаций художников. А также студенты и выпускники профильных художественных Высших учебных заведений Российской Федерации, обучающиеся на факультетах живописи.
К участию допускаются работы, выполненные маслом на холсте, специально для конкурса по техническому заданию, предусмотренному организаторами конкурса для каждой номинации.
ГЦСИ: open call на участие в инклюзивной выставке «Искусство быть» 2020-2021 гг.
«Искусство быть» © ГЦСИ
До 9 мая 2020 года открыт прием заявок для региональных художников и творческих коллективов на участие в инклюзивной выставке «Искусство быть» 2020-2021 гг. — совместного проекта ГЦСИ, Благотворительного фонда «Гольфстрим» и Благотворительного фонда Владимира Потанина.
В 2020-2021 годах экспозиция будет работать на трех разных региональных площадках, причем для каждой сформулирована своя тема выставки. Например, в Москве, в музее Царицыно, она будет звучать так: «Искусство быть рядом». В Краснодарском крае — «Искусство быть: пространство заботы», а сама выставка пройдет в кубанском Центре современного искусства «Типография». Третий регион — Выкса, здесь проект будет называться «Искусство быть: соседи».
К участию в конкурсе приглашаются художники и художественные коллективы, работающие в следующих направлениях и форматах: аудиовизуальные инсталляции, саунд-арт, паблик-арт, технологическое искусство, инсталляция, арт-объект, коммьюнити-арт, перформанс, социальный эксперимент, медиа-арт.
Победители конкурса получат возможность реализовать свой проект и принять участие в одной или нескольких выставках. Заявки необходимо направить на почту artinclusion2020@gmail.com до 9 мая 2020 года включительно. В период приема заявок члены Экспертного совета проекта проводят информационно-консультационную работу с художниками в формате вебинаров и индивидуальных консультаций. Результаты конкурса будут объявлены не позднее 25 мая 2020 года.
Фонд культурных проектов «Четверг»: Акселератор культурных проектов
© Фонд «Четверг»
Фонд культурных проектов «Четверг» запустил Акселератор культурных проектов (подробнее мы уже писали о нем здесь)
Программа развития и поддержки культурных проектов включает в себя три этапа: онлайн-обучение, конкурсный отбор и летнюю школу в Москве для победителей конкурса. Онлайн-программа проходит с 25 февраля по 17 мая и предоставляет всем участникам акселератора материалы, которые помогут превратить идею проекта в готовый план.
Конкурс проектов принимает заявки с 10 марта по 6 апреля. Дает возможность выиграть участие в Летней школе акселератора или попасть в Программу патронатства. Заявки принимаются со всей России. К участию допускаются только команды из 2-3 человек.
Летняя школа позволяет расширить представления участников о современных процессах в сфере культуры и вывести проекты на новый уровень, а также представить проект инвесторам и выиграть грант.
Музей стрит-арта: Кураторский OPEN CALL 2020-2021
Котельная © Музей стрит-арта
Музей стрит-арта объявляет open call кураторских проектов на 2020 и 2021 год и приглашает кураторов реализовать свои выставки в бывших заводских пространствах действующего завода в Петербурге.
Музей стрит-арта уникален: обширная территория под открытым небом дает возможность художникам размещают скульптуры и масштабные инсталляции, а все стены можно использовать под росписи. В музее есть здание бывшей котельной — это кирпичный лофт площадью 1100 кв. м. с высокими потолками и большими окнами, включающее несколько пространств «white cube» площадью 20, 30, 40, 70 кв.м. Новое пространство Музея — оснащенный медиа зал, занимающий один из бывших цехов завода, где располагаются бетонные вентиляционные шахты.
К участию в open call приглашаются кураторы, работающие в поле современного искусства — стрит-арт, паблик-арт, медиа-арт, живопись, графика, скульптура, инсталляция, фотография, видео-арт, саунд-арт, и выставочными форматами (персональная или групповая выставка, выставка одной работы, перформанс). Это возможность воплотить свои идеи и представить проект профессиональному сообществу и широкой аудитории. Музей предоставляет помещение, а также берет на себя все расходы, связанные с производством временной выставки, оплату фиксированного гонорара куратора и художников-участников. Команда музея оказывает всестороннюю поддержку в реализации проекта: PR и промо художников и шоу, организацию вернисажа. Для иногородних участников есть возможность размещения в арт-резиденции музея.
Условия участия и заявка по ссылке.
Заявки принимаются до 1 июня 2020 года. Участие бесплатное. Результаты будут объявлены 10 июня 2020 года.
Центр Современного Искусства ВИНЗАВОД: Open call Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’20
Цех Красного © ЦСИ ВИНЗАВОД
До 20 мая 2020 года открыт прием заявок от художников и творческих коллективов на участие в 10 Международном фестивале видеоарта Сейчас&Потом. Тема этого года — «Возможность цвета». Сам фестиваль будет проходить с 21 октября по 11 ноября 2020 года в Центре современного искусства Винзавод, в историческом пространстве — Цех Красного.
Организаторы ждут от художников работы, отражающие всю полноту мира, а потом проведут «спектральный» анализ и выберут видео, которые, независимо от цветовой гаммы, наиболее ярко характеризуют цвета как эмоциональные, социальные и культурные метафоры реального и виртуального мира, пространства памяти и возможностей будущего.
Чего будет больше в этой палитре, созданной художниками из разных стран? Углубленности, сосредоточенности и печали синего? «Вечного безмолвия без будущности и надежды» черного? Беспощадности ослепительного сияния желтого? Монотонного спокойствия зеленого? Жестокости и страсти красного? Равнодушия и безнадежной неподвижности серого или Сверкающего совершенства белого?
«Как всегда, мы ожидаем от вас новых идей, оригинальных и смелых решений, ясности мышления, творческой реализации задуманного и, возможно, подсказки, к какому цвету можно отнести вашу работу» — говорит Марина Фоменко, куратор и директор Фестиваля.
Заявку на участие в конкурсе можно оставить здесь
Благотворительный фонд Владимира Потанина: конкурс «Общее дело»
Оксана Орачева, генеральный директор БФ Владимира Потанина
Благотворительный фонд Владимира Потанина объявляет о запуске масштабного конкурса «Общее дело» с грантовым фондом в 100 млн рублей для поддержки некоммерческих организаций и культурных институций. Цель конкурса — помочь наиболее уязвимым целевым группам культурной сферы и некоммерческого сектора успешно преодолеть период нестабильности, вызванный распространением пандемии, эффективно адаптировать свою деятельность к новым форматам работы, а также сформировать у сотрудников навыки, необходимые для дальнейшего развития учреждения.
Конкурс проводится в двух номинациях: «Музей. Культура. Новая форма» и «НКО. Технологии эджайл». К участию приглашаются учреждения культуры (не федерального подчинения), а также негосударственные некоммерческие организации.
Прием заявок и подведение итогов будет проводиться ежемесячно с марта по сентябрь 2020 года. Грант предоставляется на период до 12 месяцев и может достигать 1 млн рублей для каждой организации.
Победители конкурса смогут направить средства гранта на оплату работы штатных сотрудников и привлеченных специалистов, обучение команды работе в онлайн форматах, создание цифровых и дистанционных продуктов, приобретение оборудования, проведение мероприятий в удаленной форме. Таким образом НКО социальной сферы и культурные институции смогут избежать сокращения деятельности и продолжить работу в полноценном объеме.
«Одна из наших ключевых задач — не дать создавшейся обстановке повлиять на деятельность этих организаций. Мы приняли решение запустить масштабный грантовый конкурс, чтобы поддержать культурные институции и некоммерческие организации и дать им возможность оперативно адаптироваться к новым условиям. Частичный переход на дистанционные форматы может стать не только краткосрочным инструментом для преодоления кризиса, но в долгосрочной перспективе — платформой для привлечения новых аудиторий и расширения деятельности», — говорит генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина Оксана Орачева.
Подробная информация о конкурсе и условиях подачи заявки здесь