О чем поют hollywood undead
Все еще идеальная смесь альтернативы и попсового хип-хопа: чем круты Hollywood Undead
Вопрос, зачем слушать Hollywood Undead точно не стоял в 2008 году. Тогда вышел дебютный альбом группы — Hollywood Undead сходу запрыгнули на вершину. Дебютником они едва не перезапустили ню-метал и рэпкор. Жанровые лидеры вроде Linkin Park тогда уже подались в непонятные для многих эксперименты. В то же время Hollywood Undead нащупали баланс между олдовым ню-металом, попсой и актуальными на то время формами хип-хопа. Сейчас такая смесь не менее актуально, что наглядно доказывает альбом New Empire.
Несмотря на то, что группе уже 15 лет, она — продукт нашего времени.
Пусть стартом для них и стала ныне мертвая соцсеть MySpace. Основатели банды Deuce и J-Dog просто выложили там свою песню и она внезапно выстрелила. Моментальный успех в духе современных SoundCloud и VK-рэперов. Выпускать его из рук музыканты не стали — никаких долгих размышлений и придирчивого поиска музыкантов. Как позже сказал J-Dog: «Тот, кто в нужный момент был в комнате и играл на инструменте, стал участником группы».
Изначально Hollywood Undead — это просто толпа друзей, играющих музыку ради удовольствия. Чересчур серьезно свое увлечение они не воспринимали. Поэтому в их звуке было намешано все, что они сами любили слушать. А еще сальный юмор и прочие грубости. По этой же причине с первым альбомом им пришлось побегать по лейблам в поисках того, который согласится выпустить дебютник банды без цензуры. Это их популярности очков тоже добавило.
Дебютнику Hollywood Undead помог и грамотный подход к смешению стилей — это стало фишкой группы.
Великий альбом Swan Songs легко разбить на три-четыре ипишки. Одна будет ню-метальной. Другая будет целиком состоять из хип-хопа в духе Эминема, а третья из поп-рок гимнов. В 2008-м (и даже позже) было легко игнорировать те песни группы, которые тебе не заходят и собирать в плейлист цепляющие лично тебя треки Hollywood Undead. Особенно учитывая, что в расширенном издании дебютника было больше двадцати композиций. А главные хиты диска — Undead, Young и Everywhere I Go — до сих пор звучат мощно и моментально узнаются. Моду они пережили и в историю вошли.
Группа была максимально универсальной. В моем окружении ее слушали фанаты и тяжелой, и совсем легкой музыки. Их универсальность хорошо прослеживается и по их турам. Они выступали вместе с Avenged Sevenfold и Stone Sour, с Asking Alexandria и Black Veil Brides. С кем ни поставь, со всеми смотрелись здорово и к месту.
Долгий путь банды к 2020 году, смену состава и скандальный уход основателя Deuce мы сегодня обсуждать не будем.
Тем более история с уходом Deuce мутная — кто прав, кто виноват до сих пор непонятно. Важнее сказать, что после выпуска альбома American Tragedy 2011 года — над которым работал продюсер Дон Гилмор, выпустивший первые два альбома Linkin Park — группа как-то затихла. Уже на нем, несмотря на успешность и высочайшее качество пластинки, «народных» хитов не было. Не заглядывая в трек-лист, сложно вспомнить какие песни группы были именно на том диске.
Hollywood Undead в десятых никуда не пропали, не перестали турить и выпускать новые диски. Более того — их следующий альбом Notes From The Underground продался солидным по меркам нулевых тиражом и дебютировал на втором месте чарта Billboard 200. Но Hollywood Undead все же перестали быть частью абсолютного мейнстрима — группой, которую знают и слушают все. Тогда чаще можно было услышать о каких-нибудь Tame Impala, Bring me the Horizon и тех же Linkin Park. Поэтому нужно понять, как группа звучит сегодня. Как герои конца нулевых вписываются в музыкальный мир в 2020 году.
В 2020 году Hollywood Undead выпустили двойной альбом New Empire.
Первая часть диска вышла еще в феврале, а вторая — в начале декабря. По заявлению самой группы — это не просто релиз, а попытка переосмыслить звук банды. Но это не революция, а очень даже предсказуемый прогресс. Банда еще на предыдущем альбоме Five сильно клонилась к попсовому металкору, поняв наконец, что тяжелые риффы — часть их ДНК, которую выкидывать нельзя. Еще сильнее музыканты подошли к нему на EP Psalms. А по пути немного зацепили синтвейв, отказались от масок на живых выступлениях и вообще стали чуть взрослее.
Новый альбом можно спокойно ставить на одну полку с дебютником группы. Hollywood Undead снова сделали идеальный альтернативный поп-рок «для всех» — они фактически заняли пустующую сегодня нишу Linkin Park. Они — хардкорные мужики, способные на тяжесть, вышедшие из андерграунда, но хорошо знающие современные тренды. И тут существует тонкая грань. Фальшивую попытку подмазать массовую аудиторию обычно чувствуешь сразу. Но по музыке Hollywood Undead слышно, что они сами искренне любят современную музыку — им по душе и свежий рэп, и метал, и попса. Поэтому они умеют все это собирать в альбомы, склеивая бодрыми дисторшен-гитарами. Сравниться с ними в этом сегодня могут разве что Papa Roach и (Hed) P.E..
New Empire — это очень удачная антология всей популярной музыки 2020 года.
Нью-скул-рэп, стадионные рок-хиты, мелодичный металкор, нотки олдового ню-метала — что угодно и все на уровне. И это потенциально делает альбом особенно ценным для истории. Время покажет, но не исключено, что спустя десять лет он будет вызывать такие же ностальгические воспоминания об эпохе, как и Swan Songs. В том числе и благодаря удачному набору фитов на второй части диска. Ice Nine Kills, Killstation, Papa Roach, Tech N9ne — крепкий набор. А в европейской версии в Spotify для трека Idol лежат еще два бонусных варианта — в одном фит с GHOSTKID на немецком, в другом с KURT92 на русском. Варианты на любителя, но практика такого точечного удара в локальную аудиторию — занятная.
Над диском музыканты работали с 2018 года и пластинка вышла монументальная. Жаль только, что бессмертных хитов уровня трека Undead на ней все же нет. И дело вовсе не в том, что группа где-то схалтурила и не справилась. Мощнейших песен на альбоме хватает — тут и металкорная Already Dead, и заряжающая Heart of a Champion, и Empire, в который нью-скул рэп встречает ню-метал, и киберпанковская Idol. Просто время уже другое. Даже залетевшие в топ «Спотифая» поп-треки порой через месяц забывают. Но если до ваших ушей New Empire все же дорвется, вы вряд ли разочаруетесь — наверняка заберете несколько треков в плейлист и еще долго их не забудете.
Hollywood Undead (Голливуд Андед): Биография группы
Hollywood Undead – американская рок-группа из Лос-Анджелеса, штат Калифорния.
Они выпустили свой дебютный альбом «Swan Songs» 2 сентября 2008 года и концертный CD / DVD «Desperate Measures» 10 ноября 2009 года.
Их второй студийный альбом «American Tragedy» вышел 5 апреля 2011 года, третья пластинка, « Notes from the Underground» – 8 января 2013 года. «Day of the Dead», вышедший 31 марта 2015 года, предшествовал и их пятому, и на данный момент последнему, студийному альбому «V» (27 октября 2017 года).
Все участники группы используют псевдонимы и носят свои уникальные маски, большинство из которых основаны на обобщенном дизайне хоккейных масок.
Группа на данный момент состоит из Charlie Scene, Danny, Funny Man, J-Dog, и Johnny 3 Tears.
Hollywood Undead (Голливуд Андед): Биография группы
Настоящие имена участников группы такие:
Charlie Scene – Джордан Кристофер Террелл;
Danny – Даниэль Мурильо;
Funny Man – Дилан Альварез;
J-Dog – Джорел Деккер;
Johnny 3 Tears – Джордж Рэйган.
Формирование коллектива
Группа сформировалась в 2005 году благодаря записи их первой песни «The Kids». Песня была опубликована в профиле группы на MySpace.
Изначально идея сформировать рок-группу принадлежала Джеффу Филлипсу (Shady Jeff) – первому скрим вокалисту коллектива. Джефф во время записей выступал тем человеком, который боролся за более тяжелое звучание.
Множество положительных отзывов о первой песне заставило парней всерьез задуматься над формированием полноценной группы.
Вскоре группа расширилась с приходом Джорджа Рэйгана, Мэттью Бусека, Джордана Террела и Дилана Альвареса.
Hollywood Undead (Голливуд Андед): Биография группы
Песня «The Kids» изначально называлась «Hollywood», а группа просто Undead. Члены коллектива так себя назвали, ссылаясь на внешний вид детей Лос-Анджелеса, которые всегда гуляли с недовольными лицами и выглядели, как «нежить».
Парни написали всего лишь два слова на компакт-диске: «Hollywood» (название песни) и «Undead» (название группы).
Этот диск музыканты предали соседу Декера, который подумал, что группа называется Hollywood Undead. Всем понравилось новое имя, поэтому оно было принято единогласно.
Джефф Филлипс позже покинул группу после небольшого конфликта. В интервью музыканты только сказали, что Джефф слишком стар для группы, и он не подошел бы им.
Однако сейчас известно, что парни поддерживают теплые отношения с Джеффом и больше не конфликтуют.
«Swan Songs», «Desperate Measures», и «Record Deal» (2007–2009)
Над своим дебютным альбомом «Swan Songs» группа работала всего год. Еще два года ушло на то, чтобы найти звукозаписывающую компанию, которая не будет подвергать цензуре их песни и альбомы.
Первой такой компанией стала MySpace Records в 2005 году. Но все же лейбл попытался подвергнуть цензуре работы группы, поэтому ребята расторгли контракт.
Далее была попытка совместной работы с Interscope Records, где также были проблемы с цензурой.
Третьим лейблом стала компания A & M / Octone Records. Тут же и был выпущен альбом «Swan Songs» 2 сентября 2008 года.
Работа достигла 22-го места в чарте Billboard 200 в первую же неделю после релиза.
Также было продано более 20 000 экземпляров. Альбом был переиздан в Великобритании в 2009 году с добавлением двух бонусных треков.
Летом 2009 года Hollywood Undead выпустили B-Sides EP “Swan Songs” на iTunes.
Следующим релизом был CD / DVD-диск под названием «Desperate Measures», который вышел 10 ноября 2009 года. В него вошли шесть новых песен, живые записи из “Swan Songs” и несколько кавер-треков. Альбом достиг 29 строчки в Billboard 200.
Hollywood Undead (Голливуд Андед): Биография группы
В декабре 2009 коллектив получил награду за «Лучшего исполнителя в стиле кранк и рок-рэп» на церемонии Rock on Request.
Уход Deuce
В начале 2010 года группа объявила, что вокалист Deuce покинул группу из-за музыкальных разногласий.
Намеки на уход вокалиста были замечены еще тогда, когда он не принял участие в туре Vatos Locos. Через несколько недель турне, группа попросила свое давнего друга Даниэля Мурильо заменить Deuce.
Это случилось вскоре после того, как Даниэль проходил кастинг в 9 сезоне американского шоу American Idol.
Даниэль решил отказаться от участия в шоу, отдав предпочтение работе с Hollywood Undead.
Ранее Мурильо уже был вокалистом группы под названием Lorene Drive, но деятельность коллектива пришлось приостановить из-за ухода Даниэля к Hollywood Undead.
Позже Deuce написал песню под названием «Story of a Snitch», которая была направлена против участников группы. В ней Deuce утверждал, что его выгнали из группы, несмотря на то, что он был главным автором текстов. По его словам, он написал каждый куплет и каждый припев всех песен.
Участники группы заявили, что не хотят опускаться до его уровня, и просто проигнорировали обвинения со стороны бывшего вокалиста.
В январе, ребята увидели, что Даниэль неплохо справляется как с живыми выступлениями, так и с записями в студии.
Они объявили, что Мурильо теперь официальный новый вокалист группы. Позже у Даниэля появился псевдоним Danny.
Участники группы рассказали, что такой, казалось бы, простой псевдоним появился не из-за недостатка фантазии.
Просто все их псевдонимы связаны с их прошлым, а Даниэля они знают давно и просто не могут представить себе, что его можно называть как-то по-другому.
Hollywood Undead (Голливуд Андед): Биография группы
По поводу ситуации ухода Deuce было известно не так много, пока этот вопрос не затронул интервьюер Брайан Старс на YouTube.
Johnny 3 Tears и Da Kurlzz рассказали интервьюеру, что группа должна была постоянно удовлетворять все прихоти Deuce во время гастролей.
После этого группа попросила больше не касаться данной темы, так как она уже давно позади.
Журналист из rock.com взяла интервью у Charlie Scene и J-Dog, где они решили объяснить последние события, которые привели к расколу. Парни рассказали, что бывший вокалист хотел взять с собой в тур личного помощника, хотя ни у кого из ребят такового нет.
Более того, Deuce хотел, чтобы за это заплатила сама группа. Естественно, музыканты отказались.
В итоге, Deuce просто не приехал в аэропорт и не отвечал на звонки, так что Charlie Scene должен был исполнять все его партии на концертах.
Позже сам Deuce решил внести ясность в историю. По его словам, он сам заплатил помощнику, чтобы тот настраивал им оборудование во время выступлений.
После ухода Deuce группа выпустила свой второй EP «Swan Songs Rarities». Они также перезаписали несколько песен из «Swan Songs» с вокалом Дэнни.
«American Tragedy» (2011–2013)
Вскоре группа начала писать материал для своего второго студийного альбома «American Tragedy».
1 апреля 2010 года группа запустила свою собственную радиостанцию iheartradio, рассказывающую об ужасах и триллерах.
В своих интервью парни заявили о намерении записать свой второй альбом летом 2010 года и выпустить его осенью. Джеймс Динер, глава звукозаписывающего лейбла группы, планировал выпустить следующий альбом осенью 2010 года и полагал, что это приведет группу к большему успеху.
Группа также подтвердила, что продюсер Дон Гилмор, который также работал над их дебютным альбомом, вернулся, чтобы продюсировать новый альбом. Запись завершилась примерно в середине ноября, и группа начала микшировать альбом на следующий день после Дня благодарения.
Музыканты начали маркетинговую кампанию для второго альбома. Они поддержали альбом с Nightmare After Christmas Tour при участии Avenged Sevenfold и Stone Sour.
Hollywood Undead (Голливуд Андед): Биография группы
8 декабря 2010 года группа выпустила обложку для первого сингла альбома под названием «Hear Me Now». Этот трек был выпущен 13 декабря для радио и на странице группы на YouTube, а 21 декабря был доступен в Интернете в виде цифрового сингла.
Текст песни рассказывает о человеке, который находится в состоянии депрессии и безнадежности, что создает очень мрачную атмосферу.
В течение первых двух дней после релиза сингл занял второе место в iTunes Rock Chart.
11 января 2011 года группа объявила, что грядущий альбом будет называться «American Tragedy». На следующий день они выпустили предварительный просмотр альбома на своей странице YouTube.
21 января состоялся релиз новой песни «Comin ‘in Hot», которую можно было бесплатно скачать.
Также в трейлере «Comin ‘in Hot» было показано, что новый альбом выйдет в марте 2011 года.
В одном из интервью группа объявила, что официальной датой выпуска альбома будет 8 марта 2011 года, но по состоянию на 22 февраля 2011 года было объявлено, что выход альбома перенесен на 5 апреля 2011 года.
6 февраля 2011 года группа выпустила еще одну песню под названием «Been to Hell» для бесплатного скачивания. J-Dog сказал, что продолжит выпускать «образцы» музыки для бесплатного скачивания до выпуска альбома.
Hollywood Undead
Биография
Поклонники тяжелой музыки, несомненно, знакомы с творчеством американской группы Hollywood Undead, образованной в середине 2000-х годов в Лос-Анджелесе и скрывающей лица за очками, банданами и масками с устрашающими принтами. С этого момента коллектив выпустил ряд студийных альбомов в жанре рэп-рок, нью-метал, кранккор и альтернативный хип-хоп и получил награду как лучшая кранк-рэп-рок-группа на церемонии вручения премии Rock on Request Awards.
История создания и состав
Первая страница в истории создания группы Hollywood Undead была написана 3 июня 2005 года в небольшой квартире в Лос-Анджелесе. Её авторами стали музыканты малоизвестного гаражного коллектива «3 Tears» Deuce (Арон Эрлихман), J-dog (Джорел Деккер), J3T (Джордж Артур Рейган) и Charlie Scene (Джордан Террел), к которым присоединились Shady Jeff (Джефф Мэтью Филипс), Funny Man (Дилан Питер Альварез), Da Kurlzz (Мэттью Алексис Бусек) и The Phantasm (Джастин Лафаэт Роман).
Ради собственного удовольствия парни записали песню «The Kids», получившую положительные отзывы в международной социальной сети MySpace, и решили продолжить заниматься совместным творчеством. Поисками музыкантов заниматься не пришлось, поскольку в состав нового проекта вошли те, кто во время записи находился в комнате с аппаратурой и пел или играл на любых попавшихся под руку инструментах.
Название коллектив получил после того, как J-dog выпустили демодиск с композицией «Hollywood» и со словом «Undead», написанным на обложке. Прочитав это словосочетание в разном порядке, участники коллектива решили, что фраза, в переводе означающая «Голливудская нежить», как нельзя лучше отразила творческий замысел и первоначальный стиль.
Следующим этапом в становлении группы стало создание концертного имиджа, и музыканты решили спрятать лица за устрашающими масками, банданами и темными очками. Каждый участник придумал собственный дизайн, который, судя по фотографиям, менялся перед выпуском студийных альбомов, и сейчас в арсенале музыкантов насчитывается по 5 разных вариантов.
J-Dog предпочел воспользоваться светлыми оттенками и на выступления надевал хоккейные маски белых и бежевых цветов с пятнами, кровоподтеками и отверстием для губ, запечатанным долларовыми банкнотами.
Charlie Scene сначала носил солнцезащитные очки, надетые сверху бумажного пакета, а затем закрывал нижнюю часть лица банданами с различными рисунками и надписями.
Отличительной чертой образа Johnny 3 Tears стала цифра 3, написанная на разных частях маски, на фоне которой были изображены силуэт светящихся бабочек и элементы мозаики и потрескавшейся краски.
Менее экстравагантно выглядели сценические образы Funny Man, Shady Jeff и появившегося в 2008 году Danny. Впрочем, их с лихвой компенсировал внешний облик Deuce, который позже сохранил впечатляющую маску «серебряного хоккеиста» в сольной карьере, начавшейся после скандального ухода из группы в 2010 году.
Другим музыкантом, выбывшим из первоначального состава Hollywood Undead, стал Shady Jeff. По официальной версии, вокалист покинул коллектив из-за смены коммерческих интересов и религиозных убеждений, но, по слухам, его уход был спровоцирован множественными конфликтами с певцом, бас-гитаристом и клавишником Deuce.
Остальные участники остались в проекте, и сейчас группа состоит из Funny Man — вокал, J-Dog — вокал, бас, ритм-гитара и синтезатор, Charlie Scene — соло-гитара и вокал, Johnny 3 Tears — вокал и бас-гитара и Danny — синтезатор и вокал. Любопытно, что в Hollywood Undead так и не появился постоянный барабанщик, и место за ударной установкой в разное время занимали сессионные музыканты.
Музыка
Первые шаги в профессиональной карьере Hollywood Undead сделали с помощью американского певца и стилиста Джеффри Стара, который помог сделать видеоклип на дебютную песню и способствовал продвижению команды на просторах MySpace.
В итоге за год упорной работы музыканты сочинили треки для полноценного альбома и подписали контракт со звукозаписывающей студией A&M/Octone Records. Под руководством продюсеров, раскрутивших Nine Inch Nails и Linkin Park, группа выступила на популярном рок-фестивале и подогрела интерес публики к пластинке «Swan Songs» с портретами участников и фирменным логотипом на обложке.
Стартовав на 22-й позиции хит-парада Billboard 200, первое детище J-Dog и компании продержалось там 76 недель и благодаря грамотно организованной рекламной кампании через некоторое время после выхода получило коммерческий успех, отмеченный золотым сертификатом RIAA.
Синглы «Undead» и «Young», наряду с песней «Everywhere I Go», сразу стали популярными и в 2008 году были использованы в видеоиграх Madden NFL 09 и Rock Band 2. На церемонии вручения наград Rock on Request Awards – 2009 Hollywood Undead признали лучшей кранк-рэп-рок-группой, и благодаря этому агенты музыкантов смогли продать билеты на концерты и организовать дебютный гастрольный тур.
Правда, в процессе подготовки в группе возникли разногласия, и Deuce, «заразившийся» звездной болезнью, потребовал особенных привилегий и отказался выходить на сцену без личного ассистента. Остальные участники, обладавшие более скромными запросами, не пожелали мириться с вздорным характером коллеги и в короткий срок заменили его новым вокалистом Даниэлем Мурильо, впоследствии получившим прозвище Danny.
1 ноября в столице выступила рэп-рок группа Hollywood Undead. Это было второе столичное выступление музыкантов, которые носят маски и поют о том, что их достала унылая жизнь, и как бы им хотелось все это изменить.
— Вы только что приехали из Питера – какие эмоции оставил город?
— Это было просто превосходно и безумно! Очень красивый город, мы уже во второй раз были там. У нас ведь было тысячи шоу, но вчерашнее определенно вошло в наш Топ-10.
— Это уже второе выступление в Москве? Как вам здесь?
— Да, впервые мы были в столице на фестивале Park Live и, конечно же, сходили на Красную площадь.
— Да, он прекрасен. Мы купили себе на площади белые меховые шапки-ушанки, все как надо.
— В этот раз куда пойдете?
— Если честно, мы чертовски устали и хотим спать. Ночью мы сели на поезд, и вот с утра в Москве. Смогли прикорнуть лишь на пару часов. А так мы бы посмотрели на то, как делают водку.
— Вы как-то заранее распределяете вокальные партии?
— Мы втроем как раз занимаемся написанием песен. Обычно у нас поет тот, кто пишет текст. Но все зависит от самой песни – где-то нас трое, а где-то мы поем все вместе. У нас нет жесткой структуры песен.
— Во время выступлений вы меняетесь инструментами. Насколько сложно это делать вживую?
— Бывали забавные случаи?
— У нас в группе есть парень с очень длинными ногами, который постоянно всех задевает. Но мы стараемся, используем по-максимуму наши акробатические возможности (смеются).
— А есть у вас любимый инструмент?
— У меня дома акустическая и электро-гитары, также кахон.
— У вас нет одно-единственного вокалиста, фронтмена. Есть ли в этом какие-то преимущества?
— Мне кажется это прикольно для фанатов – каждый может выбрать себе фронтмена по вкусу. Ну и сама группа получается такой…текучей. Заболел один – сразу фронтменом стал другой (смеются).
— Вы будете менять маски с выходом каждого нового альбома. Последние ваши изменения – добавление световых элементов. Что будет в будущем?
— Мы перейдем к простому – не будет никаких световых штучек. Все будет по «олдскулу». Back to the basics. Нам кажется, что каждая из них отражает индивидуальность участника. Тем более, что каждый сам придумывает дизайн своей маски. У нас есть парень, который воплощает их в жизнь. На все шесть масок уходит порядка месяца. Он делает слепок каждого лица, моделирует его на компьютере, в общем не все так просто.
— Ваша эмблема – голубь с гранатой, что она символизирует?
— Ну голубь – это символ мира, а граната символизирует войну. Это две стороны нашей группы, и мы несем этот символ через нашу музыку.
— Как думаете, люди прислушиваются к посылу ваших песен?
— Каждая песня уникальна по-своему, это понятно всем. Но все они должны обладать энергетикой, чтобы их можно было прочувствовать. При этом совершенно не важно понимать, о чем в ней говорится. И это самое главное, а слова, они вторичны. Если же это хорошая песня, то к общей энергетике добавляются правильные слова.
— Раздражает ли вас популярность?