О чем мультик железобетон
Обзор аниме «Железобетон».
Главные герои:
•Белый 
— около 11 лет. Ведёт себя инфантильно, из-за чего почти все его опекают. Умеет считать только до 10. Сам одеваться не умеет. Носит причудливые шапки. Все время играет в Агента Белого, который хранит мир на Земле. Особенный ребёнок, город его не испортил, чист как никто, возможно он знает все ответы, просто нужно время, чтоб он расцвёл. Предчувствует плохие события.
•Чёрный 
— подросток-беспризорник, говорит, что правит городом. Не боится трудностей. Любит «вкус крови»
Действие разворачивается в альтернативной Японии, а конкретно в Городе Сокровищ. Здесь живут друзья-сироты Белый и Чёрный. Их дом — старая машина, заработок — карманные кражи; их называют Котами и боятся. Жизнь идет своим чередом до тех пор, пока в Город Сокровищ не возвращается преступник Крыса, чей босс намерен снести один из старых районов ради огромного парка развлечений. Идея проекта принадлежит загадочному человеку по имени Змей, который не остановится ни перед чем в достижении цели. Даже перед убийством Котов.
Аниме основано на одноимённой манге. Режиссёр в своей задумке недалеко ушёл от сюжета манги, поэтому аниме «Железобетон» было признано лучшим фильмом 2006 года на вручении премии Mainichi Film Awards, в 2008 году на Tokyo International Anime Fair оно победило в номинациях «лучший оригинальный сюжет» и «лучшая режиссура» 2008 году оно также получило премию Японской академии за лучший анимационный фильм года.
В фильме прорисовано очень много деталей, да и сама графика сильно отличается от обычной «анимешной», что несколько усложняет восприятие. Но, благодаря сложному сюжету, большому количеству глубоких мыслей и приятной смеси комедии и драмы, можно смело относить это аниме к великим шедеврам киноискусства.
После просмотра этого аниме я осталась довольной, как кот, только что слопавший жирненькую птичку. Конечно же я пролила много слёз и смеялась во весь голос, но это не помешало мне полностью проникнуться сутью сюжета и понять достаточно глубокие мысли. Отдельно порадовали сложная графика и отличные саундтрэки.
О чем мультик железобетон
| +3 |  | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Tekkon Kinkreet («Чёрный и Белый»)
P.S. Я не сомневаюсь в успешности проката данной картины, и что она соберёт кассу поболее Mind Game, т.к. у меня вообще стойкое ощущение, что её делали с расчётом на Запад. Но если градусники и в следующей полнометражке оплошают с сюжетом и снова накидают шаблонных идей, можно ставить на них крест, т.к. графически они изначально в минусах, и без достойной идеи смотреть их нет смысла. ИМХО.
| +3 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Понятен намек? «Железобетон» надо не пересказывать, а смотреть. Смотреть, прощая иррациональности, смотреть как стильный фильм-событие.
Как и то, что юмора и комизма нет вообще. Зато практически воздержались от клише. Если судить строго, можно найти парочку-другую, но их можно принять, просто как знакомые мотивы. Немного раздражают разговоры с претензией на Феллини, но терпимо. Учитывая жанр, спасибо, могли ведь тужиться философией.
| +9 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +2 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +0 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Вот именно такие фильмы не позволяют мне поставить крест на современной японской анимации. И пусть все новое выглядит жуткой попсой, всегда можно вернуться на несколько лет назад и найти там действительно не просто стоящие вещи, но сильные фильмы. Тем паче, когда речь идет об очередной работе «Studio 4°C», а они, если верить моему скромному мнению, плохих вещей не снимают. Да, я наконец-то добрался до, так мило переведенного нашими локализаторами, «Железобетона».
Я последнее время часто ворчу о том, что о графике теперь уже и не поговорить. То ничего нового, то просто отшлифовано до блеска, то просто по трафарету, пусть и смотрится прекрасно. Да-да, я питаю слабость к стилю, если так можно выразиться, этой студии. А скорее даже это такое чувство радости, что они не боятся экспериментировать, всегда находясь в движении, в поиске чего-то нового. Вот и на этот раз, естественно, мое ревностное отношение к картинке, было удовлетворено и отказывается критиковать работу аниматоров. Во-первых, это Город Сокровищ, который самое что не на есть сокровище для въедливого зрителя – потрясающая картинка, завораживающие пейзажи и просто невероятная детализация. Во-вторых, это люди, главные герои. Вообще это здорово, когда можно отдохнуть от традиционно японского стиля с большими глазами, някающими девочками с прочей атрибутикой. В «Tekkon Kinkreet» люди вообще изображены максимально условно, на сколько это возможно сделать на фоне города (Кстати да, вот, действительно редкое явление, когда проработан город, фоны, а люди выглядят чуть ли не как грубый набросок – часто мы видим картину с точностью до наоборот), максимально условно и реалистично. И вот этот контраст, этот дикий стиль персонажей, открывает картинкой много больше, акцентируя внимание зрителя на главном. В общем, не верьте никому, «Studio 4°C» рисуют просто потрясающе, и «Tekkon Kinkreet» лишнее тому подтверждение.
Подведя черту, могу сказать, что я искренне рад, что есть вот такие вот анимационные фильмы.
| +26 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +2 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Даже не знаю что и сказать.
| +3 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
З.Ы. И я с ним согласен.
| +3 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
«Этот город меняется и плевать хотел на то, устраивает меня это или нет» (с)
| +0 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +0 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Наконец-то посмотрела отложенный давным-давно Железобетон. Впечатления двоякие.
С одной стороны яркий, причудливый и необычный, живой город. Здесь есть невероятные часы с индийским богом-слоном, расписанные в невероятном дизайне. Убежище героев имеет кучу деталей. Вплоть до отсылок на Астробоя и других популярных детских героев Японии. Граффити в этом же «доме» заставляют внимательно разглядывать их. В принципе как и все места и рисунки в этом городе. Есть даже вывеска на русском.) Ярким примером такой оригинальной и яркой детализации является горшок с цветком в одной из сцен. Это.Просто.Горшок.На.Заднем.Плане.Но (!) Его корни тщательно прорисованы и он украшен ракушками. А ведь это просто предмет интерьера для секундной сцены. Поскольку, это фильм анимация движения тоже безумно хороша. Начальный пролёт по городу, сцена с вороном перед пробиванием окна и бой Минотавра изумительны. Как и многое другое. А вот с персонажами немного странно. С одной стороны, здорово что они максимально приближены к азиатам в реальной жизни и имеют не идеально модельные тела. С другой, особенно это видно на Белом и Чёрном, порой их мимика выглядит достаточно пугающей и отталкивающей и они становятся уродливыми даже по меркам артхаусных мультфильмов.
И из этого перехожу к другой проблеме. Поскольку картинка и звук превосходны, есть проблемы с сюжетом. Вернее с его отсутствием. Повествование показывает нам резким монтажём один год в городе, но даже для любителей недосказанности здесь мало даётся информации о героях и их взаимоотношениях. Есть два беспризорника. Один странноватый младший в шапке. Судя по дальнейшему он живёт в своём воображаемом акварельном мире и может чувствовать Чёрного на расстоянии. Второй парень постарше и с манией к насилию. И оба умеют летать, что в мире где есть сиреневые великаны-супермены никого не удивляет. Есть линия с якудза. Тут очень понравился увлекающийся астрологией Судзуки. Был прекрасен от первого появления до самой смерти. Его финальный диалог с Кимурой отличный и заставляет горевать об его утрате из сюжета. Есть Кимура. Якудза, который ради будущего ребёнка предает человека воспитавшего его. И как Герасим бунтует когда уже поздно.За что в отличие от русского героя в финале расплачивается.Вообще интересна его метаморфоза от угрюмого парня в начале до человека, просто неумеющего ярко выражать эмоции. Есть пара полицейских, но они скорее для галочки раз якудза здесь тоже есть.
Итог:Безумно прекрасный и необычный город, интересный мир, персонажи второго плана, но есть проблемы в сценарии и и основными героями.
О чем мультик железобетон
Где-то во вселенной, созданной умами Майкла Ариаса и Мацумото Тайё, существует Город Сокровищ, вычурно-яркий, причудливо-сложный, железобетонный. И течет жизнь в городе этом своим чередом: кто-то совершает предательство, кто-то хранит верность, кто-то делает деньги, а кто-то просто живет… Так, как могут жить старики и дети. Старики иногда видят то, что ускользает от взора других, а дети – настоящие хранители города. Их всего двое, и они друзья – Черный и Белый, по некоей причине прозванные Котами. Нетрудно догадаться, что по характерам ребята вполне соответствуют своим именам, а их крепкая дружба – олицетворение вселенского равновесия, гармонии Инь и Ян.
Но вот человек с говорящим именем Змей пришел в Город Сокровищ в надежде разрушить привычный порядок во имя корыстных своих интересов…
© Алексей Мелихов, World Art
|
| Герои аниме |
|
|
| ||||||
|
|
|
| все персонажи |
| Информация о серии |
|
Вот именно такие фильмы не позволяют мне поставить крест на современной японской анимации. И пусть все новое выглядит жуткой попсой, всегда можно вернуться на несколько лет назад и найти там действительно не просто стоящие вещи, но сильные фильмы. Тем паче, когда речь идет об очередной работе «Studio 4°C», а они, если верить моему скромному мнению, плохих вещей не снимают. Да, я наконец-то добрался до, так мило переведенного нашими локализаторами, «Железобетона».
Я последнее время часто ворчу о том, что о графике теперь уже и не поговорить. То ничего нового, то просто отшлифовано до блеска, то просто по трафарету, пусть и смотрится прекрасно. Да-да, я питаю слабость к стилю, если так можно выразиться, этой студии. А скорее даже это такое чувство радости, что они не боятся экспериментировать, всегда находясь в движении, в поиске чего-то нового. Вот и на этот раз, естественно, мое ревностное отношение к картинке, было удовлетворено и отказывается критиковать работу аниматоров. Во-первых, это Город Сокровищ, который самое что не на есть сокровище для въедливого зрителя – потрясающая картинка, завораживающие пейзажи и просто невероятная детализация. Во-вторых, это люди, главные герои. Вообще это здорово, когда можно отдохнуть от традиционно японского стиля с большими глазами, някающими девочками с прочей атрибутикой. В «Tekkon Kinkreet» люди вообще изображены максимально условно, на сколько это возможно сделать на фоне города (Кстати да, вот, действительно редкое явление, когда проработан город, фоны, а люди выглядят чуть ли не как грубый набросок – часто мы видим картину с точностью до наоборот), максимально условно и реалистично. И вот этот контраст, этот дикий стиль персонажей, открывает картинкой много больше, акцентируя внимание зрителя на главном. В общем, не верьте никому, «Studio 4°C» рисуют просто потрясающе, и «Tekkon Kinkreet» лишнее тому подтверждение.
Подведя черту, могу сказать, что я искренне рад, что есть вот такие вот анимационные фильмы.
| +26 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Понятен намек? «Железобетон» надо не пересказывать, а смотреть. Смотреть, прощая иррациональности, смотреть как стильный фильм-событие.
Как и то, что юмора и комизма нет вообще. Зато практически воздержались от клише. Если судить строго, можно найти парочку-другую, но их можно принять, просто как знакомые мотивы. Немного раздражают разговоры с претензией на Феллини, но терпимо. Учитывая жанр, спасибо, могли ведь тужиться философией.
| +9 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Tekkon Kinkreet («Чёрный и Белый»)
Железобетон / Tekkonkinkreet
Трудно рационализировать творческое превосходство. Что за последние два года снято в Японии эпохального? Наверное «Девочка, покорившая время» Мамору Хосоды. Кто-то еще назовет «5 сантиметров в секунду» Макото Синкая. Несомненно, «Паприка» Сатоси Кона. К этому списку надо бы добавить «Железобетон» американца Майкла Ариаса, снятого им вместе с марсианами, живущими «под четырьмя градусами».
Надо бы, но не получается. Синкай, Хосода, даже великий Кон сняли аниме, достойные занесения в золотой фонд отрасли. Майкл Ариас, гайдзинпрограммист, приехавший в Японию на излете 1980-ых, снял нечто иное. Речь не о том, что он лучше или хуже условного «Сатоси Кона» (Миядзаки, Осии, Анно, подставьте имя по вкусу). Едва ли критерии столь банальны! Нет, Ариас умудрился снять в Японии, руками японских аниматоров, нечто на мировом уровне. В «Железобетоне» соединились американская техничность и французский ритм, русская мечтательность и японская смелая выразительность.
«Паприка» Кона — фильм в формате «талант не пропьешь». Это кино превосходно потому, что автор уже не умеет делать плохо. Ариас еше может совершать ошибки, и вопреки этому «Железобетон» свежее, смелее, наконец, нужнее для зрителя, для аниме вообще. То, что Синкай сделал для отрасли своим «Голосом далекой звезды» в 2002 году, Майкл Ариас повторил в 2006. Наверное, для такого обновления был необходим именно чужак, привнесший в цех, зацикленный на кавае, элементы, которые в аниме не могли зародиться самостоятельно.
И да, «Железобетон» полон ошибок, типичных для режиссера-новичка. Сценарий Энтони Вайнтрауба полон непростительных пустот. Персонаж Змея, центрального злодея фильма, едва очерчен. Кто он? Зачем ему связываться с Черным и Белым, главными героями? Да и, вообще, что связывает самих ребят, каково их прошлое? Некоторые ответы на вопросы вытекают из обстоятельств, но удивляет неспособность сценариста подчеркнуть многие ключевые детали — особенно в трехчасовом кинофильме.
Но что всё это значит по сравнению с эмоциональным ударом в солнечное сплетение, революционной постановкой Синдзи Кимуры со Studio 4°C? Кимура создал живой образ Города Сокровищ, напоминающего многоуровневый сказочный замок из цветной бумаги и конфет, воплощенный кошмар Черного, будто сошедший с полотна Эдварда Мунка.
Как завоевать Японский аниме-олимп, до того как Чебурашка стал мейнстримом
Вчера было ровно 40 лет с начала Олимпиады-80. Но уже в 1979-м году японской студией Nippon Animation было снято 26-серийное аниме こぐまのミーシャ («Медвежонок Миша») с её официальным маскотом.
Сюжет был максимально далёк от советских реалий и повествовал о переезде Миши в большой город, где он теперь пытался завести друзей. Аниме получило разнообразный мерч, а также было переведено на французский, испанский, португальский, итальянский и арабский языки.
Егерь VS Кайдзю
Всем привет! Пока я делаю совершенно новую диораму с Кайдзю, предлагаю посмотреть интересное видео про воссозданного мной с маниакальной точностью Gipsy Danger, и крутящейся турбиной в груди. Робот был напечатан на 3D принтере по частям, затем собран, а вот процесс создания воды был очень трудоемким и неудачным.
10 самых популярных фраз из аниме со сценами драки.
Если вы смотрите аниме, то скорее всего знаете такие работы, как Bleach, One Piece, Naruto и другие аниме из жанра сёнэнов. Главная идея таких аниме в том, что есть герой, который идет к своей цели, постепенно побеждая врагов, становясь сильнее. Почти во всех сёнэнах герои и враги говорят похожие фразы. Вот сегодня мы с вами разберем топ 10 японских выражений из аниме со сценами драки. Ну что, 行くぞ (Iku zo)
P.S. ниже описание текстом ↓
Первая фраза かかってこいよ (kakatte koi yo). Ее обычно говорят перед началом драки или чтобы спровоцировать врага. Дословно переводится как «нападай», «давай», «иди сюда», «щас получишь», «я тебе щас зад надеру» и так далее.
Следующая фраза 舐めんな (namenna) или часто в конце добавляют よ (yo) и получается 舐めんなよ (namenna yo). Переводится как «ты меня недооцениваешь», «не стоит меня недооценивать». Кстати, более простой вариант этой фразы используется и в обычной жизни. 舐めてる (nameteru), что переводится как «недооценивают».
Третья фраза 食らえ (kurae) невероятно популярна не только в аниме, но и играх. Если вы играли в Final Fantasy XV, то там главный герой Ноктис и его свита говорит Кураэ в каждом бою. Переводится как «получи», «сожри это».
Пятая фраза 勝負だ (syoubu da), что можно перевести как «я бросаю тебе вызов», «я вызываю тебя». Обратите внимание, что частица だ (da) добавляет силы утверждению. Мнение собеседника не учитывается. А вот фраза 勝負しよう (syoubu shiyo), которую, например, часто говорит Лак из аниме «Черного Клевер», уже можно перевести как «давай драться». Тут уже предложение.
Девятая фраза ちくしょう (chikusyou) переводится как «черт», «блин», черт побери». Какого-то другого сверхъестественного значения у нее нет.
Ну что ж, друзья. Вот такие топ 10 выражений из аниме со сценами драки. Напишите в комментариях, в каких аниме вы слышали эти фразы. И да, хочу вас предупредить, что это фразы из аниме, в реальности так почти никто не разговаривает, поэтому не стоит их использовать, если только в шутку.
Кстати, я также создал отдельный инстаграм, в котором каждый день публикую различные японские слова с переводом, значением, примерами и т.д. Если вам это интересно, то инстаграм вот тут.