что можно нарисовать сложное и красивое как художник
200+ идей что нарисовать когда скучно
2020 год был странным, коронавирус распространяется по всему миру, и всем нам рекомендуется оставаться дома и практиковать социальное дистанцирование. Но давайте во всем искать плюсы, например, оставаясь дома вы получаете шанс узнать что-то новое, получить новый навык или найти новое хобби.
И сегодня мы подготовили статью для всех творческих душ, нуждающихся во вдохновении. Итак, продолжайте читать, чтобы найти более 200 идей и примеров того, что нарисовать когда скучно.
Что нарисовать, когда скучно?
Не важно, хорошо вы владеете карандашом или нет, мы подобрали идеи как для новичков в рисовании, так и для продвинутых.
Вы можете рисовать акварелью, акрилом, маркерами, цветными карандашами, чем угодно! Главное — получайте удовольствие!
Итак, в приведенных ниже примерах мы собрали довольно много идей, которыми вы можете украсить свои скетчбуки.
Кликая на картинку, чтобы увеличить ее.
Акварельные идеи
Чашечка с любимым согревающим напитком
Воздушные шары
Любимый мультяшных персонажей и забавных зверят
Любимую косметику
Своё рабочее место и все, что увидите дома
Портрет себя или подруги
Рисовать портрет новичку довольно сложно, поэтому прежде чем пробовать, изучите пропорции лица и головы.
Затем попробуйте нарисовать себя в собственном стиле.
Рисунки карандашом для срисовки
Если вы пока только на этапе освоения художественных навыков, вам наверняка могут пригодиться рисунки карандашом для срисовки. Такие картинки помогают определиться с идеей рисунка, также вы сразу видите техники и приемы, которые уже использовали авторы, поэтому именно срисовка с карандашных рисунков может быть порой даже эффективней, чем использование референсов.
Заниматься срисовкой в карандаше очень полезно, если вы рисуете ежедневно, стараетесь сразу исправлять все ошибки в рисовании, которые смогли обнаружить. Тренировка глазомера также очень важна для начинающих художников – если в самом начале вашего пути даже простые сферы и яблочки могут выходить кособокими, со временем вы научитесь распределять место на листе и создавать красивые, приятные глазу рисунки.
Какой рисунок выбрать для срисовки карандашом – это полностью ваше решение, здесь все зависит от ваших предпочтений и задач. Я, к примеру, очень люблю рисовать людей и животных, и если вы похожи в этом на меня – вам обязательно пригодится знание анатомии, а получить эти знания можно как раз в процессе срисовки. Рекомендуем не просто копировать рисунок, а вдумчиво его анализировать, разбираться – а почему здесь тень? А почему мышцы или волосы лежат именно так, а не иначе? Если вам по душе рисование каких-нибудь предметов или природы, тут тоже есть свои правила.
Когда вы полностью разберетесь с карандашными рисунками, можно приступать к рисованию в цвете, на этот случай у нас есть большие и интересные подборки самых разных рисунков для срисовки:
20 советов известных художников, которые выведут ваши скетчи на высший уровень
Эта статья будет полезна и начинающим, и продвинутым художникам. Вы получите проверенные советы, которые помогут освоить и улучшить навык рисования.
Если вы уже достаточно долго занимаетесь рисованием первая часть статьи покажется менее интересной чем вторая, нацеленная на улучшение существующих навыков.
Часть первая. Советы для начинающих художников
Думаю, многие художники согласятся, что на начальном этапе существует некий страх чистого холста. Но, как только начинаешь разбираться как что работает, он исчезает. Когда вы занимаетесь поиском полезных советов и узнаете новые техники, вы уже прокачиваете свою креативность. Это и есть тот самый первый шаг.
1. Подружитесь с карандашами
Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.
«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».
2. Как правильно держать карандаш
Совет профессионального иллюстратора Сильвии Бомбы:
«Если держать карандаш ближе к заточенной стороне вы сможете лучше его контролировать. В таком захвате штрихи будут максимально точными, но при этом тяжелые и твердые. Когда же вы захватите карандаш пальцами выше, получите более мягкие и менее точные штрихи».
3. Попробуйте разные техники штриховки
Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.
«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».
4. Не делайте линии идентичными
Иллюстратор Ровина Цай советует делать разные по типу линии. «Линии не должны быть одинаковыми. Правильная толщина и насыщенность линий – залог динамичного и завораживающего рисунка. Хоть сначала у вас и возникнут трудности, но со временем вы научитесь создавать целый арсенал многообразных линии, которые сделают ваш скетч полноценным. Используйте карандаши с разными маркировками, и меняйте захват для штриховки под другим углом».
5. Не размазывайте штрихи рукой
«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.
«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания. Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево.
Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».
6. Каким должен быть контур
Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.
Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.
7. Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки
Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы. Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».
«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.
8. Придерживайтесь правила 70/30
Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.
9. «Почти» симметрия
«Мне нравятся симметричные рисунки, но часто бывает так, что к ним быстро пропадает интерес, и они кажутся скучными», – говорит Кроз. «Чтобы избежать этого, внесите минимальные изменения в элементы рисунка, сохраняя основные линии неизменными. Не делайте полное отзеркаливание объекта. Помните, легкая асимметрия убережет ваш скетч от скучных повторений».
10. Наделяйте текстуры характерными свойствами
Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.
Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.
Часть вторая. Советы для продвинутых художников
11. Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам
Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.
«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».
12. Силуэты персонажей должны легко читаться
Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало. «Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок. Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».
Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.
13. Делайте контрастные скетчи¹
Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков. Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.
«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса. Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».
14. ¹ но не всегда
Контраст – это очень сильный инструмент, но не стоит его применять во всем и везде. Легкое затенение может быть настолько же эффективным для подчеркивания форм и деталей.
«Вы можете заметить, что первый скетч с мягким и низким контрастом позволяет продолжительно разглядывать изображение. При этом в рисунке нет конкретной точки фокуса», – объясняет фон Рюден. «В то время как высококонтрастный скетч справа максимально притягивает внимание к самым светлым участкам на контрасте с самыми темными».
15. Перенесите рисунок на кальку
Если на протяжении долгого времени смотреть на рисунок даже очевидные ошибки могут быть не очевидны. У художника Джастина Герарда есть отличный совет как раз на тот случай, когда ваш глаз замылился. «Преимуществом переноса на кальку является то, что вы можете отразить рисунок и увидеть его под другим углом. Таким образом можно очень легко обнаружить ошибки в пропорциях. Воспользуйтесь этим советом, чтобы сделать скетч более точным и безупречным».
16. Правильно размещайте градиенты
Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».
17. Научитесь создавать абстрактный бэкграунд
«Использование прерывистых линий на фоне сделает скетч динамичным», говорит Сильвия. «Если вы хотите создать свежий и уникальный портрет, архитектурный скетч или концептуальный арт, вы обязаны попробовать эту технику». Согласитесь, повторяющиеся узоры или линии смотрятся намного интереснее чем пустой фон.
18. Недостатки – ключ к оригинальности объекта
«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.
На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.
19. Настоящее наслаждение кроется в деталях
Фон Рюден верит, что душу и сердце любого художника можно разглядеть в деталях рисунка. «Дополнительные детали, не замечаемые большинством, принесут огромное удовольствием тем, кто любит подолгу рассматривать рисунок в их поиске», – утверждает он.
Также этот процесс может научить вас терпению, что немаловажно в этой профессии. «Высокое искусство нужно лелеять, а не производить. Не упускайте деталей и не жалейте на них времени. Используйте этот шанс по максимуму!»
20. Всегда доверяйте интуиции
«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.
Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».
Срисовки: мастер-класс по созданию простых и сложных рисунков своими руками с поэтапными схемами для начинающих + фото-примеры оригинальных работ
Помните, с какими трудностями столкнулся Лётчик из сказки Антуана де Сент Экзюпери, когда Маленький Принц попросил его нарисовать барашка? Это потому, что у него не было ни художественного опыта, ни возможности воспользоваться рекомендациями и легкими срисовками.
С их помощью изобразительные навыки может освоить и ребенок, и взрослый, давно убедивший себя в том, что рисовать не сможет никогда. Они позволят развить способности, а, возможно, и разбудить дремавший доселе талант.
Азы рисования с легкими срисовками
В любом деле успешность первых шагов играет важную роль. Она повышает мотивацию и стимулирует к дальнейшему творчеству. Правильно подобранные образцы срисовки для начинающих — это способ быстрого освоения азов рисования.
Для первых опытов лучше всего подойдут стилизованные изображения животных: они состоят из простых элементов, технология срисовывания которых ни у кого не вызовет затруднения. К тому же, рисование веселых зверюшек — процесс, который увлечет детей и поможет освоить полезные навыки владения карандашом.
Обо всем, что необходимо для занятий рисованием, о том, на что следует обратить внимание при выборе карандашей, красок, бумаги, образцов, последовательности действий, новоиспеченным художникам расскажут мастер-классы для начинающих и детей.
Это удобный способ обучения, поскольку он предоставляет возможность выбрать нужную вам тему занятия и наиболее доступную форму изложения.
Если творческий процесс будет доставлять удовольствие, а результат — радовать, формирование и закрепление навыка произойдет быстрее и легче.
Формы простые — образы яркие
Фантазия художников, особенно юных, удивительна и безгранична. Но, порой, ее сковывает недостаток опыта. Получить его можно в процессе регулярных занятий, двигаясь от простого к сложному.
Не стоит думать, что из элементарных геометрических фигур нельзя сотворить ничего интересного. Напротив! Сейчас многие рисунки базируются именно на них. Тут и толстые коты, за основу рисования которых взят овал, и шарообразные мишки с выразительными глазами, и обаятельные прямоугольные киты, и аппетитные треугольные кусочки арбузов, тортов и пирожных.
А благодаря легким картинкам для срисовки начинающий художник с первых шагов сможет создавать яркие образы, используя простые формы, запомнит последовательность рисования, научится выделять главное и прорабатывать детали, обретет навык и уверенность в себе.
Как выбирать образец для срисовывания
Начиная обучение, не стоит сразу браться за сложные, подробно прорисованные картинки, содержащие множество деталей. Возьмите образец попроще. Пусть это будет привлекательная картинка с изображением симпатичного зверька, красивой девушки или героя популярного мультфильма, содержащая поэтапную инструкцию выполнения рисунка.
Следуя ей, шаг за шагом, последовательно прорисовывайте детали, дополняя основные объемы более мелкими, уточняющими элементами. Это позволит, во-первых, понять, из каких компонентов состоит выбранное изображение, и, во-вторых, отработать технику рисования простых геометрических форм, составляющих любой рисунок.
Освоение карандашной техники
Карандаш — отличный инструмент для передачи замысла художника. Делая срисовки карандашом, можно научиться создавать задуманный образ с помощью линии и штриха — основных средств выразительности рисунка.
Осваивая карандашную технику, учатся правильно держать карандаш в процессе рисования, создавать иллюзию света и тени с помощью штриховки, отрабатывают силу нажима.
Таким способом можно не только изобразить форму, но и передать фактурные свойства предмета и материала: плотность или рыхлость, гладкость или ворсистость, глянцевый блеск или лоснящийся мех.
Примеры рисунков карандашом для срисовки могут иметь различные уровни сложности: от элементарных, линейных до профессиональных портретов и пейзажей, проработанных с профессиональной точностью и четкостью.
Выбор темы рисунка
Тема и настроение будущей картинки — вопрос желания, фантазии, замысла и цели художника. Если мысленный образ уже сложился, можно просто найти наиболее подходящую картинку и рисовать, опираясь на нее, как на образец.
Если хочется передать свое эмоциональное состояние, можно поискать срисовки, посвященные выражению чувств — любовь, грусть, нежность, дружба. Размышляя над чем-нибудь или пытаясь успокоиться, можно срисовывать абстрактные узоры с многочисленными завитками или мандалы.
Отработать четкость линий и штрихов поможет изображение автомобилей и военной техники. Для тренировки пространственного виденья хороши пейзажи и архитектурные изображения (дворцы, замки, храмы и т.п.).
Какую бы тему ни выбрал художник, главное, чтобы она отзывалась в душе. А подходящая ей картинка для срисовки соответствовала уровню рисовальщика.
Картинки для малышей
Рисование — прекрасный способ развития мелкой моторики ребенка, его внимания, памяти и усидчивости. Это интересное и полезное занятие может стать любимым, если правильно подобрать обучающий материал.
Даже если сами родители не являются специалистами в изобразительном искусстве, они вполне могут подобрать легкие рисунки для срисовки, с которыми малыш сможет справиться самостоятельно.
Рисуйте вместе с ним простые цветочки (сердцевина — кружок, лепестки — овалы, линия стебля), воздушные шарики, домики, елочки, веселое солнышко и облака, колючего ежика (полукруг со штрихами-иголками), маленького зайчика (круглая голова и хвостик, овальные туловище, ушки и лапки), спящего котика (овальное туловище, треугольные ушки, закрытые глазки-черточки, носик-точка).
Не забывайте хвалить юного художника — это отличный стимул для развития творческих способностей.
Картинки для мальчиков
Конечно, и мальчишкам может быть интересно изображение животных, мультяшек и влюбленных парочек, но чаще они все же делают выбор в пользу других тем.
«Мужские» образцы отличаются строгостью линий и мужественностью образов и динамичностью штриховок. В приоритете всегда были машины, начиная с малышовых грузовичков и заканчивая почти фантастическими супер-карами, военная техника (танки, самоходки, самолеты, ракеты) и механизмы, рыцари и роботы.
Сейчас популярностью пользуются персонажи комиксов — супергерои и суперзлодеи (Супермен, Спайдермен, Железный человек, Тор, Капитан Америка, Зеленый Гоблин, Веном, Халк и др.).
Многие интересуются основами рисования различных шрифтов. Эти и другие навыки часто ложатся в основу дальнейшего увлечения граффити.
Картинки для девочек
В отличие от мальчиков, чаще выбирающих четкость и лаконичность форм, девочки предпочитают образы замысловатые и изящные. Ассортимент срисовок для девочек представлен персонажами и образами с выразительными глазами и умильными мордашками.
Для них — все мягкое, нежное и пушистое: многочисленные котики, собачки, лисички и зайки, Мишки Тедди, плюшевые и крылатые сердечки, благоухающие цветы, утонченные эльфы и забавные гномы.
И, конечно, принцессы. В удивительных бальных платьях с пышными, в многочисленных складках юбками с воланами и рюшами, с шикарными прическами, вьющимися локонами или взметнувшимися прядями волос. Очаровательные и прекрасные, с сияющими ювелирными украшениями — коронами, диадемами, колье, серьгами, колечками и браслетами или без них.
Для девочек каждая мелочь имеет значение! Поэтому, взяв за основу образец, желанными аксессуарами его можно дополнить самостоятельно.
Одной из популярных девичьих тем являются также волшебные существа — феи, эльфы, хоббиты, кицунэ (и им подобные антропоморфные оборотни), представленные как персонажами мультфильмов и анимэ, так и героями фильмов-фэнтези.
Тема любви и нежности
Особо романтичные натуры непременно обратят на нее внимание! Ведь с ее помощью можно без слов передать свои чувства. Среди рисунков для срисовки на тему любви и нежности особое место занимают, конечно, изображения влюбленных пар. Они могут сидеть, прижавшись друг к другу, стоять, заключив друг друга в объятия, идти по тропинке в рассвет, взявшись за руки, преданно глядеть друг другу в глаза.
Кстати, это могут быть не только люди. Популярностью пользуются и изображения влюбленных котиков, зайчиков, мишек, пони и даже забавных роботов. Они могут дарить своим возлюбленным цветы или воздушные шарики в виде сердечек, посылать воздушные поцелуйчики или сидеть на облаке.
Чтобы выразить переполняющее душу чувство, можно нарисовать руки с пальцами, сложенными сердечком, или соединенные в нежном рукопожатии, сияющее сердце или что-то еще в этом роде. Главное, делать это искренне и с любовью, так, чтоб эмоции выплескивались с рисунка!
Образцы для рисования в скетчбуке
Это направление изобразительного творчества уверенно завоевывает сердца. Лаконичные стилизованные картинки, которые можно быстро нарисовать и долго наслаждаться результатом. Зарисовки в блокноте, как записи в личном дневнике, могут быть отражением характера, настроения и эмоционального настроя художника.
Срисовки для скетчбука могут представлять собой как наброски пейзажей, красивые элементы архитектурных сооружений, так и изображения забавных глазастых пирожных, гамбургеров, арбузиков, вишенок, шариков мороженого, аппетитной пиццы или яичницы, торта со свечами. Это могут быть и смешные зверюшки, человечки, привидения, и аккуратно и тщательно проработанные изображения глаз, губ, рук, и фантазийные завитки.
Интересной темой для рисования в скетчбуке являются буквицы и скандинавские орнаменты, представляющие собой сложные переплетения линий, сочетающие в себе стилизованные изображения растений, птиц, животных и мифических существ.
Главная особенность этого стиля — быстрое, иногда схематичное, выполнение. Однако скрупулёзно проработанные рисунки альбома тоже не испортят.
Рисование мультипликационных персонажей
Герои любимых мультфильмов словно сами просятся на бумагу. Чтобы изобразить их правильно и точно, стоит воспользоваться картинками для срисовки. Они помогут вспомнить и воспроизвести образ полюбившегося персонажа во всех деталях и подробностях.
Можно найти образцы с пошаговой инструкцией или, имея определенный опыт, срисовывать с законченной картинки. Независимо от того, какой выбор вы сделаете, будут это персонажи Диснея — Белоснежка, Бемби, Русалочка, Золушка, Спящая Красавица, Мулан, Покахонтас, Симба, Питер Пен, Венди и Динь-Динь — или другой студии, зарубежной или отечественной (Миньоны, Монстры, Покемоны, Трое из Простаквашино и др.), главное, чтобы рисование доставляло удовольствие.
Такие рисунки могут украсить не только альбом, но и стать поводом для домашней экспозиции или, будучи оформленными в виде открытки или помещенными в рамку, стать подарком другу.
Аниме и манга
Анимешки — это, по сути, тоже мультипликационные персонажи, но их изображения отличается характерной эстетикой и имеет ряд особенностей. Образцы для рисования персонажей аниме и манги — это, как правило, красивые рисунки для срисовки. Часто к ним прилагается и описание последовательности выполнения изображения, помогающая правильно передать позу, изобразить элементы одежды и черты лица.
Главной особенностью этой стилистики является склонность к преувеличениям: девушки либо чрезвычайно хрупки, либо обладают весьма интригующими формами; юноши отменно широкоплечи, мышцы силачей фантастически рельефны, а главное — завораживающие своей выразительностью глаза с огромными зрачками и бликами.
Впрочем, глаза мужчин и юношей, чаще всего более узкие и угловатые, тоже весьма привлекательны. В большинстве своем, герои аниме и манги отличаются детальной проработкой, но есть персонажи, образы которых достаточно условны, а черты — схематичны.
Персонажи с неестественными пропорциями, такими, как у чиби, тоже довольно милы, и рисовать их интересно и приятно. Иногда для срисовок предлагаются упрощенные версии — это позволяет приобщиться к жанру художникам, делающим в этом направлении свои первые шаги.
Рисование натюрморта
Натюрморт предполагает изображение овощей и фруктов, цветов в вазе и предметов домашней и кухонной утвари. Картинки для срисовки натюрморта могут представлять собой не только изображение кувшинов, горшков, ваз, яблок, гроздьев винограда и букетов цветов, но и полноценную композицию на фоне драпировки.
Такие образцы могут включать в себя изображение статуэток и бюстов, барельефов и различных аксессуаров для творчества (открытые баночки, тюбики или коробочки с краской, небрежно брошенные кисти, открытые книги и т.д.).
Рисование натюрморта требует серьезной длительной работы, штриховки, передающей свет и тень, твердость и прозрачность предметов, особенностей их фактуры. Чем чётче проработан натюрморт, тем он красивей.
Тем, чей опыт рисования еще недостаточен, не стоит сразу браться за изображение, например, прозрачных сосудов, наполненных водой — это довольно сложно, хотя и эффектно.
Для начала нарисуйте все же непрозрачную вазу, которую можно оформить, например, простыми, но красивыми узорами. Рисуя пышные букеты, не стремитесь нарисовать каждый лепесточек — объединяйте и обобщайте: так картинка не будет казаться «перегруженной».
С опытом же придет и понимание баланса, и умение правильно выбрать натуру. Простой карандаш позволяет прекрасно передать красоту обыденных предметов. А натюрморт, выполненный в цвете — это уже, практически, полноценная картина.
Рисование пейзажа
Работа над пейзажем, как и над натюрмортом, требует терпения, старания и усидчивости. Рисуя природу, следует обращать внимание на освещение и перспективу (предметы, находящиеся близко, кажутся больше, чем те, что находятся далеко). Но это не значит, что начинающим художникам, еще не имеющим опыта, не стоит браться за такие рисунки.
Воспользовавшись красивыми и легкими срисовками, доступно объясняющими тонкости изображения элементов пейзажа, даже неопытный рисовальщик может добиться вполне достойного результата.
Главное — соблюдать последовательность и тщательно прорабатывать элементы, не оставляя без внимания даже самые мелкие — прожилки на листьях и лепестках, рельеф коры на деревьях и т.д.
Пейзаж можно выполнить как простым карандашом, так и в цвете, воспользовавшись пастелью, восковыми или масляными мелками, акварелью, гуашью или маслом. Оформив свою картину рамой, можно преподнести ее в подарок или украсить ею стену своей квартиры.
Рисование портрета
К этому жанру стоит обращаться, уже имея определенный опыт рисования, поскольку портретирование требует навыка. Рисовать портрет, например, любимого артиста или персонажа в его исполнении, можно, пользуясь срисовками, а можно — по фотографиям. Как первый, так и второй вариант требуют знания азов портретирования.
Здесь очень пригодится опыт рисования мультипликационных персонажей-людей, ведь последовательность построения тела и лица аналогична. Однако, реалистичный портрет потребует больших усилий, если вы хотите добиться внешнего сходства с оригиналом.
Нужно старательно проработать объёмы, свет и тень — для этого нужно овладеть правилами наложения штриха, уметь контролировать силу нажима.
Научившись рисовать портрет с помощью срисовок, можно переходить к следующему этапу — рисованию по фотографии и с натуры. Последнее, конечно, значительно сложней, ведь модель не может замереть неподвижно надолго.
Однако, освоив рисование портретов по фотографии, вы уже можете порадовать близких и друзей, и удивить их, преподнеся на праздник в качестве подарка собственноручно выполненный портрет виновника торжества.
Оригинальные картинки в стиле «тату»
Эти срисовки хороши как для скетчбука, так и для рисования в альбоме или тетради. Они представляют собой изображение обычных предметов — сердечко, роза, пламя, кинжал, птица или животное, знак зодиака — выполненное в виде сочетания и переплетения оригинальных элементов и завитков.
Такие изображения могут быть выполнены карандашом, ручкой шариковой или гелевой, тушью или краской, быть однотонными (черными, красными, синими и т.д.) или цветными. В любом случае, если они нарисованы аккуратно и четко, выглядят они очень эффектно и стильно.
Рисование на цветной бумаге
Очень интересно выглядят рисунки, выполненные на черной, серой, коричневой или другой специальной цветной бумаге. Она отличается особой плотностью и ячеистой фактурой и, как правило, требует использования специальных карандашей или ручек.
При работе можно использовать также пастель сухую или масляную или восковые карандаши. Взяв в качестве образца любую, лучше не сложную, срисовку, благодаря такой бумаге и карандашам, можно добиться оригинального результата: линии получаются более рыхлыми, отчего картинка приобретает большую мягкость, легкость и воздушность.
Обучаясь рисованию самостоятельно, в том числе и с помощью образцов, инструкций и срисовок, важно помнить, что достижение положительного результата — дело не одного дня и не единственного занятия.
Не огорчайтесь, если первый опыт оказался не самым удачным: возможно, задача, которую вы поставили перед собой, была слишком сложна для начинающего. Это не повод опускать руки! Ваша цель прекрасна!
Вооружайтесь карандашами, красками, кисточками, и продолжайте рисовать. Вы увидите, что с каждым новым творением линии и штрихи становятся более уверенными и четкими, образы оживают, становятся объемней и красивей. Смелей будите вдохновение, развивайте свой талант, и успех непременно придет.