что можно нарисовать линером

Рисуем пейзаж линером

Предлагаю вам попробовать вместе со мной нарисовать один и тот же пейзаж в разных стилях.

За основу я взяла фотокомпозицию с домиком, деревьями и полем одуванчиков.

Первый рисунок я хочу сделать графичным.

Гра́фика — вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных изобразительных средств используются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий,штрихов и пятен.

Я выполняла эту работу тонким маркером-линером на бумаге из скетчбука.

Сначала намечаю общую композицию — просто обозначаю объёмы.
Не надо вырисовывать каждое окошко на доме и каждую ветку на дереве — они расположены довольно далеко от наблюдателя, а значит детали мы хорошо видеть не можем.

После того, как композиция намечена, отрисовываем задний план- домик и деревья. Используем разные виды штриха- черточки, точки, закорючки — в зависимости от того, какие линии преобладают в каждом предмете. Елочки и лиственные деревья выглядят по-разному. Не забывайте делать что-то светлее, а что-то темнее — чаще смотрите на фото и прищуривайтесь, чтобы увидеть светлоту.
После того, как задний план будет готов, намечайте передний.
Обратите внимание на размер одуванчиков- он уменьшается по мере удаления.
Наметьте кружочками одуванчики на разном расстоянии.

Поле одуванчиков — сама сложная часть рисунка.
Можно его уменьшить. Либо сделать видимыми одуванчики только на переднем плане.
Рисуем одуванчики довольно схематично.

Постепенно к одуванчикам добавляем травинки — они должны быть разными по размеру на переднем и дальних планах.

Постепенно заполняем всё поле травой.

Одуванчики должны быть очень светлыми, но у нас нет возможности их осветлить. Значит у нас нет другого способа сделать их светлее, кроме как сделать темнее то, что их окружает. Делаем это штриховкой в разных направлениях.

Особенно заметные контрасты создаём на переднем плане. А там, где одуванчиковое поле заканчивается, можно просто сделать небольшую «пену» из штрихов-завитков.

Вот и всё.
Работа не простая и кропотливая. Но она нужна для того, чтобы разобраться в рисунке — определить темные и светлые участки, соотнести размеры и пропорции.

Источник

53 способа рисовать: лайн

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причём такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.

А в этой статье я расскажу о том, что такое лайн, какие ошибки при его рисовании бывают, вкратце опишу стили и попытаюсь объяснить свой способ рисования лайна.

О лайне можно говорить долго и много. О нем рассказали все, кому не лень. Но, как мы помним, повторение — мать учения. Поэтому, поговорим и мы.

Лайн — это контур фигуры или образа в рисунке. Им можно выделять как всё подряд, так и только персонажа в работе. Используется он везде, и более всего популярен он в графике.

Лайн может быть как законченной работой, так и просто этапом. Сверху ещё будет накладываться цвет, тень и прочие нюансы.

В диджитале с помощью лайна куда проще разграничивать определённые области и заливать их цветом. В случае, если лайн не получается, можно просто создать новый слой и переделать. Выбор у вас из целых двух видов слоев: векторный и растровый. На векторном, обычно, линии делают более широкими и грубоватыми. Именно широкими линиями советуют новичкам начинать работу.

В традиционном рисовании все куда труднее. Лайн на бумаге делается, чаще всего, тушью, чёрной ручкой или линером. И, делая его, у вас нет права на ошибку. Иначе, будет очень сложно её исправить. Этот лайн нельзя стереть, можно только закрасить или размыть. Последнее лучше не делать, само собой. Часто лайн используют для обозначения перспективы. Те предметы, что ближе к зрителю рисуют более жирными линиями.

Бич большого количества художников – волосатый лайн. Это происходит из-за боязни провести линию как-то не так. Они рисуют один длинный отрезок с помощью кучи маленьких. Старайтесь этого избегать, потому что в какой-то момент это может превратиться в привычку, от которой будет очень трудно избавиться. По моим рисункам это хорошо видно, но конечный лайн я, всё же, стараюсь делать одним движением. Исправляется эта ошибка с помощью тренировок, практики и набивания руки.

У каждого художника своя методика, но я расскажу о том, как рисование лайна происходит у меня.

Сначала я делаю черновой набросок или черновой лайн и после этого мне хватает одного слоя для чистового. В черновом я просто прикидываю — где и что у меня будет, размечаю пропорции. Делаю это после самого начального наброска, который определяет объем фигуры. Естественно, с помощью простого карандаша.

Для итогового лайна использую ручку или карандаш. В нём я уточняю или добавляю детали. Из нескольких набросочных линий выбираю ту самую нужной мне формы и обвожу.

Ещё несколько лет назад я не представляла как делать лайн каким-то цветом, кроме чёрного. Сейчас я считаю чёрный лайн грязным и более декоративным. На самом деле, это дело вкуса и каждый делает его таким цветом, который ему нравится. Есть много достойных работ, сделанных чёрным лайном, но цветной мне кажется более естественным и интересным. Так что, в последнее время, для лайна я использую обычную синюю шариковую ручку или цветной карандаш. Преимущественно, коричневый, синий, красный или фиолетовый. В случае акварельных работ, использую всё ту же акварель. При смешанной технике применяю карандаши.

В этом рисунке я тоже использовала самую обычную синюю ручку.

Итак, есть лайн, а что же есть ещё? Есть безлайн. Его делают техникой «от пятна» и последующей проработкой. Об этом расскажу в следующий раз, а пока подытожим историю с лайном.

Итак, лайн бывает выборочный и общий, тонкий и широкий. Делать его можно как угодно и любым цветом. Главное, чтобы он при этом выглядел аккуратно. С первого раза может не выйти, но не отчаивайтесь и набивайте руку. Со временем всё получится!

Источник

Скетчинг для начинающих

Содержание

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Квадраты

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Правила, о которых стоит помнить

Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:

Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!

Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!

Источник

Что можно нарисовать линером

Здесь рисунки и картины публикуют авторы, которые их создали.

Цифровые арты, рисунки на бумаге, картины на холсте, рисунки на ткани, дереве, камне и других материалах, процессы рисования, обучающие статьи, уроки, мастер-классы, полезности — творчество, которое своими руками сделали пикабушники и пикабушницы.

Мы открыты к общению и не кусаемся. Почти.

Мы объединяем художников Пикабу, предлагаем обмениваться своим творчеством и опытом, популяризируем авторский контент.

Прежде всего стремимся демонстрировать работы, которые показывают умение автора рисовать.

0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!

1. Лига Художников — работы, созданные вами.

Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.

2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.

3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.

4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.

— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.

— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.

ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)

1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.

2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.

3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.

Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.

Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.

1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».

2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.

3. Торговля недопустима в любом виде.

— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.

— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.

Источник

Что можно нарисовать линером

Решила для вас сделать обзор некоторых популярных линеров, которыми я пользуюсь сама

Среди абсолютных любимчиков у меня линеры Sakura, Touch, а с недавних пор ещё и Malevich. Именно к эти линерам у меня всегда тянется рука и я чаще выбираю их среди огромного количества других))

Не знаю, почему именно они. Возможно, потому, что их всегда и везде можно свободно купить. Они качественные, удобные и прекрасно пишут, как и все остальные, о которых сегодня пойдёт речь, но доступность и наличие в магазинах города, именно этих линеров, сыграло в моем случае важную роль и моя любовь к ним крепла день за днём.

Линеры Malevich. Цена примерно 130-150 руб. У меня есть линер с пишущим узлом толщиной 0.15 и 0.3. Корпус темного сине-зелёного цвета. Очень свободно скользит по бумаге, не оставляет пробелов. Чернила водостойкие, светостойкие, на корпусе также написано, что архивные.

Линеры Marvy. Изготовлены в Японии. Стоимость от 100 руб. Пару лет назад я практически только ими и пользовалась. Они классные. Но потом они почему-то пропали в магазинах нашего города и я переключилась на другие. Очень нравится их супер-тонкий линер толщиной 0.03. У меня сейчас есть эти линеры с пишущими узлами толщиной 0.03 и 0.05. Отлично справляются со своей задачей. Линии устойчивые и чёткие. Чернила водостойкие и светостойкие.

Линеры Touch. Изготовлены в Японии. Стоимость от 150-200 руб. Одни из моих любимых. Всегда у меня в карандашнице есть такой чёрный линер толщиной 0.05 и brush (линер с кистью на конце). Ещё люблю цветные линеры Touch! Самые любимые мои оттенки: cool grey и purple. Качество замечательное. Корпус стильный, гладкий, чёрного цвета. Чернила водостойкие, архивные.

Линеры Uni pin. Изготовлены во Вьетнаме. Гладкий корпус в цвет чернил. Стоимость от 130 руб. Впервые купила их в художественном магазине Барселоны и мне очень понравилось. Очень мягко пишут и есть красивые неброские оттенки чернил. Мои любимые, помимо чёрного: light grey, dark grey и sepia. Водостойкие чернила, стильный корпус и колпачок с прозрачным окошком. Мне встречались такие линеры только с пишущим узлом толщиной 0.1. Возможно есть другие.

Линеры Sakura. Изготовлены в Японии. Стоимость от 130 руб. корпус кремовый с цветными «крышечками». Их у меня в коллекции больше всех. Они везде продаются, на них доступная цена, к тому же, много линеров с чернилами разных оттенков на выбор и разные варианты пишущих узлов. Я пользуюсь линерами с пишущим узлом 0.03, 0.05, 0.1, 0.2, нравятся ещё с пометкой PN (что-то среднее между линером и острым фломастером). Любимые оттенки среди цветных линеров: фиолетовый, розовый, синий, темно-синий и все оттенки коричневого. Чернила также водостойкие, архивные. Качество отличное!

Линеры Edding. Изготовлены в Японии. Стоимость от 90 руб. Не могу сказать, что я их фанат, но один линер у меня уже года 3. Нравится чёрный линер с толстым пишущим узлом 0.7. Корпус темно-синий. Им здорово можно подчеркнуть важные детали. Иногда подводил относительно водостойкости, но я и не использую его под акварель или маркеры. Разве что, поверх готового рисунка что-то подчеркиваю.

Линеры Copic. Изготовлены в Японии. Стоимость от 300 руб. Корпус гладкий стильный, с мелкими блестками. Чернила водостойкие. Я пользуюсь чёрным линером с пишущим узлом толщиной 0.05. Пишет хорошо, но мне кажется, что чернила быстро заканчиваются. Чернила водостойкие. Очень нравятся ещё линеры с цветными чернилами. Любимые оттенки: cool grey, cobalt, olive, wine. Есть ещё линер Copic со сменными картриджами, он дороже примерно в два раза и корпус металлический. У меня есть такой один с пишущим узлом толщиной 0.25. Пишет замечательно, чернила водостойкие.

Линеры Derwent. Изготовлены в Китае. Стоимость от 220 руб. Познакомилась с ними только в прошлом году. Очень симпатичный дизайн. Корпус полу-прозрачный, герметичный колпачок. Чернила светостойкие, немного расплываются от воды, если не просушить как следует. У меня есть чёрный линер с пишущим узлом толщиной 0.05. Отлично пишет, очень острый и линии аккуратные.

Линеры Winsor&Newton. Производитель Англия. Стоимость от 160 руб. Корпус серого цвета, удлиненный. Водостойкие, не выгорающие пигментные чернила. Пишут легко и плавно. У меня есть линер с пишущим узлом толщиной 0.1, не в первый раз его покупаю, нравится.

Линеры Rotring. Производитель Германия. Стоимость от 230 руб. Относятся к капиллярным ручкам. Высоко-пигментные чернила по яркости и устойчивости соответствуют туши. Уникальная система сплошного наполнения чернилами увеличивает продолжительность письма на 40% по сравнению с обычной капиллярной ручкой. Чернила светостойкие и водостойкие. У меня есть линер с пишущим узлом 0.1. Работать им приятно. Стильный красно-коричневый корпус с полупрозрачной вставкой.

Линеры Molotow. Производитель Германия. Стоимость от 160 руб. Появился у меня такой линер впервые, решила попробовать. У меня он с пишущим узлом 0.05. Пигментные чернила на водной основе обеспечивают плотный цвет, быстро сохнут, не боятся воды. Линеры доступны в чёрном цвете и размерах от 0.05 до 1.0, плюс линеры с круглым и скошенным наконечником. Линии получаются плавные и равномерные. Корпус матовый, чёрного цвета.

Линеры Tombow. Производство Япония и Вьетнам. Стоимость от 220 руб. У меня есть два очень интересных линера этой фирмы: brush pen (с прочной резиновой кистью на конце) и monotwin с двумя пишущими узлами, похожими на фломастеры, с разных концов, толщиной 0.4 и 0.8. Взяла ради интереса и им очень удобно выделять важные детали или закрашивать более широкие области рисунка. Пишут отлично, ярко. Чернила масляные не растекаются от воздействия воды.

Линеры Chameleon. Относится к маркер-линерам. Производитель Великобритания. Стоимость от 300 руб. Интересная штука. У меня черный маркер-линер Chameleon Detail (с двумя наконечниками 0.4 и 0.6). Чернила на основе чёрного пигмента, перманентные при высыхании и совместимые с чернилами на спиртовой основе. Отлично подходит Для рисования и выделения контуров. Чернила не водостойкие. Растекаются. Это можно видеть на образце.

Линеры Faber-Castell. Производитель Германия. Стоимость от 190 руб. Раньше очень любила их водостойкие линеры в сером корпусе, но потом долго не могла найти их в продаже в магазине и перешла на другие. Сейчас у меня есть два цветных линера с наконечниками F цвета dark sepia и sanguine. Очень интересны в сочетании, как самостоятельное средство для рисования. Даже цвет добавлять не обязательно.

Вот и весь обзор. На фото показала сами линеры внешне и то, каковы они в деле.

Какие линеры нравятся тебе?

Источник