что можно написать в скетчбуке для начинающих
Что можно написать в скетчбуке для начинающих
Скетчбук — это не просто блокнот с картинками. Это личный мир творческого «я», которое живет и процветает в каждом из нас. Периодически творческую половину нужно выпускать — рисовать, писать, придумывать необыкновенные вещи. Так на душе становится легко, а запас энергии пополняется до…неба!
Держите несколько советов, как вести скетчбук, от Феликса Шайнбергера и его новой книги «Скетчи без границ».
А кто такой Феликс Шайнбергер?
Феликс — дизайнер и иллюстратор. Очень самобытный и ни на кого не похожий. В 2017 году у нас уже выходила его книга «Акварельный скетчинг», в которой читатели увидели пестрый, яркий, потрясающий воображение мир. Совсем скоро появится новая книга автора: в ней ещё больше полезных советов, идей для рисунков и уникальных иллюстраций.
Вот как Феликс создает свои рисунки
Скетчбук=дневник
Если вы найдете свой старый скетчбук или блокнот с рисунками, то увидите: это не просто альбом, а самый настоящий дневник. Вы фиксируете свою повседневную жизнь: виды нового города, черты любимого человека, то, что помогло справиться с зубной болью, или пейзаж, на который упал взгляд во время пикника.
Делайте пометки
Пометки в скетчбуке разрешены и даже обязательны. Они добавляют информацию и дополняют рисунок. Надписи вроде «Обожаю эту песню» или «На улице стоял запах карри» делают картину полной. Рукописный текст — дальний родственник рисунка, из той же творческой «семьи».
Место для фантазий и ерунды
Скетчбук — не только инструмент для документирования окружающей действительности. Это также пространство для ваших фантазий. Давайте волю воображению и выделяйте для этого на это минимум две страницы.
Коллажи
Коллажи — кладезь возможностей. Они могут рассказать историю и пробудить воспоминания, которые не смогут вызвать даже фотографии. Например, чтобы создать портрет простудившегося человека, подойдет этикетка носового спрея или тарелка с куриным бульоном.
Используйте для ваших сюжетов всё, что под рукой: входные билеты, ресторанные счета, этикетки, записки с телефонными номерами, визитные карточки, личные записи.
Визуализируйте идеи
«В детстве я часто представлял себе, что у меня есть что-то чудесное, например гора шоколада, — пишет Феликс. — И я думал: есть ли способ перенести что-то из мечты в жизнь? Теперь мой ответ: разумеется!». Рисунок — способ показать идею из своей головы.
Рисуйте вслепую
Техника рисования вслепую — одно из важнейших тренировочных упражнений, которое подходит для эскизов. Пробуйте сначала отучиться смотреть и только потом начинайте рисовать.Тренируйте эти два процесса одновременно. Вы увидите: ваши рисунки станут лучше, движения быстрее, а линии увереннее.
Проделайте вот такое упражнение. Закройте глаза, проведите большим пальцем левой руки по лицу, затем по бровям, закрытым глазам, носу и рту. Спуститесь к подбородку, поднимитесь к ушам, ощупывайте дальше.
Возьмите карандаш в свободную руку. Не открывая глаз, начинайте рисовать лицо, одновременно ощупывая его второй рукой. Когда откроете глаза, то увидите, что на рисунке один глаз оказался возле уха, а другой возле рта. А ещё вы увидите, что ваши штрихи — плавные.
Делайте ошибки
Скетчбук поможет научиться на своих ошибках. Ведь если будете злиться на них и поймете, что избавиться от них одним махом невозможно. Ошибки и случайности полезны.
Это не фотография
Скетч не призывает вас показывать все, как на фото. Когда вы снимаете, все детали изображения фиксируются в пикселях или на пленке. В рисовании всё проще. Вы сами можете решить, что важно, а что нет. Ярче те линии, которые важны художнику. А то, что не имеет значения, можно и не изображать.
Рисуйте то, чего нет
Ребенок знает: лучи солнца можно нарисовать. Если же вы присмотритесь получше, то обнаружите, что никаких лучей и нет. По сути, солнце — всего лишь светящийся шар на небе. Используйте визуальный словарь, который понимает зритель. Добавляйте нужные штрихи: надписи, линии, стрелки, бабблы с репликами, знаки препинания.
Берегите скетчбук
Скетчбук — грааль, который нужно оберегать от посторонних глаз. Не позволяйте людям комментировать ваши наброски: не стесняйтесь сказать «нет», если кто-то просить их показать. Дело не в жадности. Просто вы не должны думать о возможной критике наблюдателей — работайте только для себя.
Рисовать скетчи может каждый: ваш первый рисунок уже готов «выскочить» на бумагу. А книга «Скетчи без границ» подскажет, как сделать их живыми, яркими и самобытными.
Что можно написать в скетчбуке для начинающих
У всех творческих личностей есть скетчбук. Это такой блокнот, где есть место для всего — для быстрых эскизов, для идей будущих рисунков, для красивых шрифтов, для игры. Именно через игру подаются все задания по скетчноутингу в книге «Рисовать — это круто». Выбрали для вас 10 самых интересных советов и упражнений.
1. Не путайте скетчбук с портфолио
Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Настоящая игра возможна при одном условии: отбросьте все концепции. Чтобы отыскать «то самое», что делает вашу работу уникальной, нужно быть готовым нарисовать сотни плохих иллюстраций. И не переживать о том, что что-то пошло не так. Если вы надеетесь, что ваш скетчбук станет великолепным собранием лучших работ, знайте: Вы перепутали его с портфолио!
Дурацкие рисунки на страницах скетчбука призваны напомнить вам о том, что ваша работа — не шедевр… а игра! — Иллюстрация из книги
2. Всегда носите скетчбук с собой
Чтобы научиться рисовать, надо постоянно рисовать. Даже если все страницы в вашем скетчбуке пока еще пустые. Вдруг вам захочется, наконец, начать. И как же досадно будет, если под рукой не окажется в этот момент блокнота и ручки.
3. Рисуйте в скетчбуке всем, чем угодно, только не карандашом
Если вы рисуете карандашом, значит пользуетесь ластиком, а это — 1) ненужная трата времени 2) неуверенность 3) потеря очарования импровизации и спонтанности. Только с ручкой рисование в скетчбуке превращается в настоящее удовольствие.
Инструментов для рисования в скетчбуке великое множество. — Иллюстрация из книги
4. Нарисуйте 4 автопортрета
Сейчас вы нарисуете 4 автопортрета. (Не стоните!) Порядок выполнения этих набросков очень важен:
Посмотрите на получившиеся четыре рисунка. Какой из них лучший? Почему? (Спорим, третий? 🙂
5. Возьмите скетчбук в кинотеатр
Да-да! Не в домашний, а в реальный кинотеатр! Пока идет фильм рисуйте что угодно: актеров, диалоги, костюмы. Никаких фонариков! Вся страница должна быть изрисована.
Изрисуйте пару разворотов в своем скетчбуке, пока идет фильм в кинотеатре. — Иллюстрация из книги
6. Рисуйте людей
Возьмите скетчбук туда, где много людей: на набережную, в торговый центр, в старбакс. Рисуйте тех, кто подходит под описание:
Придумывайте сами сюжеты, идите на улицу и заполните несколько разворотов своего скетчбука людьми, детьми, сумашедшими гиками, влюбленными подростками.
7. Копируйте то, что нравится
Копирование — это древнейшая традиция в искусстве.
Приклейте в скетчбук картинку, которая вам нравится, а на другой странице сделаете копию так, как вы ее видите. При этом помните — фотографическая точность никому не нужна, важно то, как вы видите этот мир.
8. Возьмите половинку рисунка и дорисуйте его
Дайте волю своей креативности.
Вы можете проделывать такое упражнение с любыми иллюстрациями, которые найдете в журналах или распечатаете из интернета.
9. Составьте список с идеями для рисунка
Рисуйте то, что любите. И для начала сделайте список того, что вам нраится рисовать. 100 пунктов. У вас не займет это много времени. Стоит только начать. Чашку кофе, смайлики, звездолеты, кеды. Теперь ваша очередь.
С этим списком вы не будете бояться чистого листа и будете знать, что нарисовать, когда у вас выпадут свободные несколько минут.
10. Миксуйте пункты из списка
Выберите наугад два случайных числа от 1 до 100 и объедините эти два пункта в одном рисунке.
Идеи для скетчбука для начинающих
Вы уже решили завести скетчбук? Запомните: теперь это Ваш рабочий инструмент. Сразу настройте себя на мысль, что здесь будут и черновые наброски, не всё ожидается, как в красивых альбомах. Мы расскажем про идеи для скетчбука для начинающих, которые помогут на начальном этапе. Приучите себя рисовать чаще, и со временем почувствуете, как меняются Ваши работы и отношение к зарисовкам. Главная задача в том, чтобы не пропадало желание учиться, и тогда любое увлечение станет в радость, а значит, всё у Вас получится. Не ставьте сразу себе глобальных задач, запаситесь терпением и наблюдением.
Для зарисовок можно использовать обычные блокноты, тетради, альбомы, книги – всё, что пожелаете, на Ваш выбор. Плотность бумаги зависит от того, чем Вы будете создавать наброски. Карандаши, ручки, маркеры или акварель – тут подойдёт любой материал. Сегодня иллюстраторам подвластны различные рабочие инструменты, открывающие большие возможности в художественном творчестве.С чего начать? С изучения готовых рисунков. Возможно, они подскажут Вам свою тему. Можно попробовать разные направления и стили, в том числе и свой, авторский, в дальнейшем отдав предпочтение тому, что у Вас получается лучше всего. Вот несколько интересных веяний в искусстве. Надеемся, что Вы воспользуетесь предложенными идеями и для своего альбома зарисовок. Очень красиво смотрятся рукописные и декоративные дизайнерские шрифты. Они получили большое распространение в поздравлениях, приглашениях, объявлениях, для больших надписей, подчёркивая настроение любых проектов дизайна.
Анаморфоз — техника, которая создаёт изображение так, что не сразу можно понять их замысел, а только лишь когда посмотрите на них под углом, или с какого-то определённого места, либо если смотреть на зеркальное отражение картины. Современным примером является печать в данном стиле.
Рисование различными частями собственного тела. Такой пример как раз был продемонстрирован совсем недавно болельщицами на Чемпионате мира, которые изображали портреты любимых футбольных игроков с помощью груди. Кто-то для этого в работу пускает пальцы, нос, язык и даже ноги.
Наброски теней. Современные художники теней очень продвинулись в этом направлении, используя различные объекты для того, чтобы получились неожиданные теневые образы.
3-D граффити. Объёмные рисунки действительно набирают популярность. Их можно увидеть не только на бумаге, но и на стенах, асфальте, на авто. Яркость и реалистичность их привлекает внимание и воображение всё большего количества людей. Можно начать рисовать простые предметы, и затем уже переходить к более сложным изображениям.
Не стесняйтесь делиться своими набросками с друзьями, они всегда подскажут Вам что-то новое, порой необычное, но для Вашей же пользы. В свою очередь, Вы можете приобщить друга включиться и продолжить это увлекательное занятие вместе. И тогда появится больший интерес перенести на листок бумаги новых персонажей любимых передач, игр, дружеский портрет, эпизод из памятных или повседневных событий и много-много всего. Главное, не бойтесь начинать! Воображение и вдохновение – вот главная действующая сила в любом творческом процессе! Ваш скетчбук – ещё один новый друг, который должен быть всегда с Вами. Делитесь с ним своими впечатлениями чаще.
Краткий обзор левого и правого полушария
Право-мозговой взгляд на жизнь может дать вам целостное видение, где лево-мозговые индивидуумы часто более подробно ориентированы. Левополушарные мыслители сосредотачиваются на логических, рациональных, последовательных и аналитических подходах, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы. Психологи говорят, что те, кто задействует чаще левое полушарие, фокусируются на словах и числах, тогда как другие делают акцент на зрительных образах и паттернах. Они создают латеральные ассоциации, в то время как первые анализируют логические выводы из информации. Большинство людей представляют собой смесь между этими двумя, есть ли какие-либо из этих черт характера кажутся знакомыми? Проверьте себя и узнайте, к какому типу вы относитесь.
ФУНКЦИИ ЛЕВОГО ПОЛУШАРИЯ
ФУНКЦИИ ПРАВОГО ПОЛУШАРИЯ
Рисование как обучаемый навык
Как и в любом другом виде деятельности, ваши навыки будут улучшаться, когда вы узнаете основные принципы и получите определённую практику. Ключ к навыкам создания рисунка, так же, как и к обучению письму, — хорошее базовое начало, постепенный переход от ступени к ступени. Никто не говорил, что будет легко и ничего не стоит сделать. Но только потому, что это сложно, вовсе не означает, что со временем и после продолжительной работы вы не станете превосходны.
Как научиться рисовать (без многолетней учёбы)
Уверены, что любой может научиться рисовать точно и реалистично – без многолетних изнурительных исследований.
3 вещи, которые мешают вам научиться рисовать:
Учимся видеть глазами художника
Хотим сказать вам: если вы можете подписать свое имя, водить машину или ловить мяч, то вы сумеете и научиться рисовать. Успех эскизов сводится к 3 конкретным вещам: форме, простоте и структуре. Фигура — сосредоточив внимание на формах объектов (и, что более важно, на формах между объектами), вы сможете просмотреть рисунок предмета с совершенно новым взглядом и фокусом. Простота — сосредоточение на простых предметах и методах рисования, которые научат вас основам. Структура — проводя каждый урок в логической последовательности, вы будете иметь пошаговую структуру, которой легко следовать в дальнейшем.
Продвижение ваших навыков рисования
Черпайте из жизни постоянно. Это фундаментальное упражнение, которое будет тренировать ваши наблюдательные навыки. Фотографии не идеальны по сравнению с жизнью, они выравнивают перспективу, могут исказить, а также отнимает чувство меры. Видеть истребитель на фотоснимке — это одно, а понимать, насколько они велики в реальной жизни, — совсем другое. Добавьте детали с точностью. Но не зацикливайтесь на них. В первую очередь сосредоточьтесь на крупном плане.
Лучший способ сделать детальные рисунки, — начать с разбиения его на простые формы и линии. Сделайте измерения, держа карандаш и оценивая высоту против ширины. Всегда захватывайте сначала большую картину, а затем детализируйте равномерно по всему изображению. Для животных добавьте полосы, пятна, чешую, блеск, мех и фон.
Практикуйте рисование животных или людей в движении. Это займет у вас довольно много времени, чтобы освоить, так что изображайте сначала медленно и продолжайте практиковаться; не удивляйтесь, если ваши первые попытки выглядят неуклюжими или карикатурными. Нарисуйте большие сцены. Попробуйте пейзаж со всеми видами, как есть. Сначала сделайте грубый набросок, чтобы запечатлеть основное, а затем вернитесь и дополните всё, что заставляет сцену оживать.
Продолжайте практиковать и наслаждаться зарисовками как пожизненной страстью.
Рисунки — это не то, что вы осваиваете за одну ночь; более того, это то, что будет продолжать развиваться всю вашу жизнь. Если вы проведёте небольшое исследование работ художников, то обнаружите, что те, кто продолжал заниматься своим искусством на протяжении многих лет, часто меняли свой стиль в течение не одного десятилетия, отражая новые знания, способы раздвижения границ и просто стремясь изменить и улучшить картину. Другими словами, улучшение ваших навыков рисования, независимо от того, насколько вы уже хороши,- это увлечение на всю жизнь и всегда находится в процессе. В основе этого лежит усилие и самоотверженность; если вы любите рисовать, оба легко придут к вам.
Скетчбук для начинающих
Скетчбук для начинающих — это настоящая дверь в творческий мир художника. Полноформатные работы призваны стать конечным результатом развития всех его навыков, создаются подолгу, а в последствии именно они будут так дороги автору, но именно в скетчбуках происходит тренировка этих навыков. Именно там хранятся все идеи автора, творческие эксперименты. Там накапливаются его знания. Там находится черновая работа. Такая работа, скорее всего, не станет самостоятельным произведением искусства, зато именно в ней вся креативная энергия получит первое воплощение. Такова роль скетчбука для классического художника.
Представленные фотоматериалы позаимствованы с сайта pinterest.com
А как насчет, к примеру, уличного скетчера? Или путешественника, сохраняющего памятные моменты на бумаге? Или даже домохозяйки, которая сделала из личной книги рецептов сборник прекрасных скетчей? Для таких людей скетчбук становится очень важным компаньоном, который сопровождает их каждый день, в нём отражаются их мысли и настроения. По такому скетчбуку можно судить о внутреннем мире человека. Для того, кто только начинает свой творческий путь, скетчбук может стать билетом в новое увлечение, в может даже в профессиональное творчество.
Что нарисовать в скетчбуке?
Скетчинг предоставляет полную свободу для творчества, а значит в вашем альбоме с зарисовками могут присутствовать совершенно любые сюжеты. Обычно рисунки в скетчбуке обусловлены жанром, работа в котором наиболее близка к автору. Таким образом, у уличного скетчера будет много работ с присутствием архитектурных зарисовок, быстрые скетчи с прохожими, автомобили. У того, кто работает в жанре трэвел-скетчинга, к вышеперечисленному добавятся пейзажи и зарисовки элементов природы, или, к примеру, фуд-скетчи. Для кого-то главной темой в ведении скетчбука будут люди. Небольшие портреты, быстрые наброски поз и анатомических особенностей — это отличный материал для практики. Для рисования людей в скетчбуке можно использовать как фотографии известных личностей или случайных людей, так и натуру. Можно работать, используя в качестве моделей ваших близких, а можно пойти на улицу с небольшим блокнотом и рисовать прохожих. Неплохим вариантом является рисование всего, что вас окружает. Красивый старый автомобиль? Дерево за окном? Стакан, отбрасывающий необычную тень? Такие простые сюжеты разнообразят ваще творчество и позволят развивать художественные навыки разносторонне. А перед началом крупноформатной работы в скетчбуке можно составить план, проработать концепты персонажа, попробовать разные ракурсы или подобрать палитру цветов.
Как выбрать скетчбук?
При выборе скетчбука нужно ориентироваться на несколько главных факторов, которые сделают его по настоящему полезным материалом для творчества:
Он полностью зависит от того, в каких целях и для каких жанров будет использоваться скетчбук. Если вам нравится делать зарисовки людей на улице, природы, простых и быстрых сюжетов, то вам подойдут самые маленькие форматы. Блокнот, помещающийся в карман, будет легко носить с собой и не возникнет проблем с тем, чтобы быстро начать работу над запечатлением исчезающего момента. Скетчбук крупных форматов будет полезен тем, кто любит создавать более сложные скетч-иллюстрации. В таких случаях большое количество свободного пространства не повредит. Также большой альбом для скетчей подойдёт тем, кто рисует в домашней обстановке и не имеет ограничений по мобильности.
Скетчбуки, как правило, можно разделить на вертикальные, горизонтальные и квадратные, независимо от размера. Горизонтальные — для работ с пейзажем, в некоторых случаях для городских зарисовок. Ещё в таком формате удобно рисовать, если на одном листе вы делаете несколько самостоятельных набросков. Вертикальные блокноты наиболее удобны для скетчей людей. Вертикальный формат — классический для портрета. А развороты такого скетчбука совершенно универсальны. Квадратный формат сочетает в себе плюсы вышеперечисленных видов. Квадратные страницы универсальны, а развороты представляют довольно широкую панораму. Стоит упомянуть, что скетчбуки на пружине не дадут вам возможности использовать развороты, но в некоторых случаях будут удобными в использовании.
Она полностью зависит от используемого материала. Для акварельного скетчинга подойдут листы плотностью от 200г/м2. В целом, такая плотность будет универсальной, но здесь важно наличие текстуры на бумаге. Для других материалов могут лучше подойти гладкие страницы. Для маркеров, спиртовых или акварельных, обычно подходит бумага с плотностью 150г/м2. Для графики, работы карандашами или углём будет подходящей даже неплотная бумага, но для избежания просветов лучше не переходить нижний порог в 100-120г/м2. Цвет бумаги может быть разным, это зависит от ваших материалов. Классическая бумага белого цвета — универсальна. Цвет слоновой кости или крафт бумага позволят использовать в рисунках блики и акценты белого цвета, это даст интересный эффект. А для работы пастелью красивым фоном может стать любой цвет, вплоть до чёрного.
Здесь стоит обратить внимание лишь на то, что важнее всего должна быть практичность. Обложка должна быть такой, чтобы выдерживать активное использование. Что касается внешнего оформления: вам должен нравиться ваш скетчбук, но не нужно опираться на это при выборе. В первую очередь — это ваш рабочий инструмент, а не аксессуар.
В заключение, предлагаем вам получить вдохновение, посмотреть работы талантливых художников из нашей галереи современных художников. Надеемся, что данные работы будут мотивировать вас развиваться и искать свой творческий подход.