что можно написать о художнике

Профессия художник

Он способен превратить в искусство даже самые тривиальные, на первый взгляд, вещи и влюбить миллионы людей в свою манеру изложения мысли и идеи. Речь идет о художнике – профессии, которая подвластна тем, кто не мыслит свою жизнь без творчества.

У кого-то такие профессионалы вызывают восторг, ведь в наше время погони за деньгами и стабильностью быть художником – проявление смелости и уверенности в себе, а кто-то недоумевает, считая, что только ленивые берут в руки краски, ведь настоящие работники сидят в офисе по 8 часов в день, окунувшись в бумажки и переговоры.

Давайте же вместе окунемся в мир творцов и посмотрим, чем важна профессия художника, какие существуют специализации, как стать художником и стоит ли вообще превращать свои увлечения в профессию, если вы ни дня не можете прожить без кисти и красок.

Какими бывают художники?

Художник – это человек, который занимается изобразительным искусством.

Это яркий пример того, что хобби может быть профессией и способно приносить определенный доход, ведь, согласитесь, невозможно рисовать, не любя это дело и не вдохновляясь им. И если раньше под словом «художник» подразумевался иконописец или тот, кто рисовал картины, то сейчас сфера деятельности этих профессиональных создателей красоты очень широка.

В выборе направления работы будущим художникам стоит быть конкретными и целенаправленными, ведь сейчас существует столько интересных специализаций, что глаза разбегаются. Итак, давайте рассмотрим подробнее.

Художник-иллюстратор

Художник-иллюстратор рисует картинки к определенному тексту. Да-да, именно его руками созданы те самые рисунки, которые мы так любили рассматривать на страницах книг сказок. Он создает шедевры не только для литературных произведений, но и для рекламы, одежды, сайтов и т.д. Этот специалист должен уметь применять различные графические приемы, работать в разных стилях и знать техническую сторону печати. В основном, он работает в следующих направлениях:

Как видите, профессия художника-иллюстратора очень разнообразна, такой простор для реализации творческих идей в одной специализации встретишь не часто.

Художник-мультипликатор

А вы любите мультфильмы? Уверены, что даже у самого серьезного человека есть хотя бы один мультик, который он смотрит с удовольствием. Над каждым мультфильмом трудится большая команда, которой никак не обойтись без художника-мультипликатора. На основе готового сценария он создает ту самую картинку, которая приковывает внимание телезрителей.

Этот профессионал получает от режиссера гид, в котором описываются эмоции героев, их внешний вид и другие подробности. При этом аниматор (художник) может сам придумывать выражение лица и добавлять свои изюминки в общую концепцию.

Художник-аниматор может работать в нескольких техниках или развиваться в какой-то определенной. К основным техникам относятся кукольная анимация, пластилиновая анимация, классические 2D- и 3D-анимации. Последняя, кстати, является самой популярной, в этой технике создаются мультфильмы от Pixar и Disney. Профессия художника-мультипликатора востребована не только в мультипликационной и киноиндустрии, но и в компаниях, которые занимаются видеоиграми и рекламой [П. Минаева, 2019].

Концепт-художник

Концепт-художник разрабатывает виртуальный дизайн для чего-либо (предметы, герои и т.д.) Чаще всего этот специалист востребован в области создания игр, он работает над общим стилем игровой графики и отдельными элементами игры. Проще говоря, концепт-художник делает быстрые образы 2D- и 3D-инструментами. Его задача – создать концепт, определенный стиль, скетч, вдохновить команду, но его работа не идет в конечный продукт.

Хоть это и творческая профессия, особо разгуляться художнику не получится, ведь его работа должна быть выполнена под определенный заказ с учетом всех пожеланий клиента и, как правило, это проектная деятельность. В России таких специалистов еще называют 2D- и 3D-художниками. На сегодняшний момент работа над фильмами Marvel является высшим уровнем работы концепт-художника [Е. Морозова, 2020].

Художник-живописец

Художник-живописец создает картины, используя для этого различные инструменты: краски, карандаши и т.д. Как правило, эту профессию выбирают студенты, которые любят мировую художественную литературу, историю искусства, и бывшие школьники, которые бегом бежали на уроки рисования, а свободное время посвящали картинным галереям.

Живописцами становятся те, кто имеет природный талант. Эта профессия открывает для специалиста множество других дорог: чтобы больше заработать, художники-живописцы работают оформителями, портретистами, реставраторами и т.д. В обязанности профессионала входит разработка концепции картины, планирование этапов работы, приобретение необходимых материалов, создание эскизов, работа над картиной и сдача картины заказчику.

Если говорить о живописце «свободного полета», который не зависит от работодателя или определенного проекта, то это человек, который создает картины по мере вдохновения, а потом выставляет свои работы на выставках, арт-мероприятиях, тем самым привлекая внимание покупателей к своим трудам [Профгид, 2021].

Художник-оформитель

Художник-оформитель – это специалист, который использует различные приемы изобразительного искусства с целью оформить что-либо. Он расписывает фасады зданий, создает интерьеры, декорирует помещения под мероприятия, разрабатывает эскизы благоустройства территории, рисует наглядные пособия, оформляет торговые залы, витрины магазинов и другие помещения.

Профессия художника-оформителя включает в себя немалый спектр профессиональных и теоретических навыков. Специалист должен знать тенденции современной иллюстрации, основы графического дизайна, живописи, рисунка, композиции и т.д. Он должен уметь работать с различными художественными материалами, графическими и векторными программами, уметь применять на практике разные стили и иметь свой авторский почерк.

Хорошие художники-оформители – универсальные специалисты, которые легко выполнят любой запрос заказчика, будь то оформление детской комнаты или свадебного торжества [Британская высшая школа дизайна, 2021].

Художник-дизайнер

Профессию «художник-дизайнер» часто сравнивают с работой художника-оформителя, а кто-то уверяет, что это одно и то же, просто «художник-дизайнер» звучит более современно. Оформитель может не знать, как правильно расставить мебель, а вот в обязанности дизайнера проектирование как раз входит в первую очередь. Он разрабатывает графические схемы, макеты, которые наглядно демонстрируют, как можно воплотить в жизнь все пожелания клиентов и идеи дизайнера.

Похожей по обязанностям является профессия инженера-художника, только здесь речь идет о более детальной работе, например, о создании ювелирного украшения: художник сам продумывает и разрабатывает каждую деталь изделия, следит за качеством материала.

Художник по костюмам

Профессия художника по костюмам подразумевает работу над образами героев фильма или спектакля. Этот специалист входит в группу творческих профессионалов, во главе которой стоит художник-постановщик. Художник по костюмам сначала знакомится со сценарием и после этого создает облики актерам, которые будут соответствовать общей идее сюжета и личности героя.

Костюмы могут быть простыми, повседневными, особенно, если дело касается истории, происходящей в наши дни, или иметь исторический характер, передавать дух прошлых времен, если нужно рассказать о событиях давних лет. В хорошем спектакле или фильме костюмы продумываются до мелочей, они создают общую художественную концепцию.

Художник по костюмам занимается эскизами одежды, взаимодействует с творческой командой, подбирает ткани и фурнитуру, контролирует процесс создания облика. При этом он работает над образом не только реальных актеров, но и виртуальных персонажей, а уже художник-график воплощает задумку в жизнь [Профгид, 2021].

Художник-педагог

Профессия художника-учителя поистине благородна, ведь речь идет о преподавании азов изобразительного искусства детям. Специалист учит познавать мир через яркие краски, рисунки, которые создаются собственными руками. Преподаватель ИЗО объясняет теоретическую базу, учит различным техникам рисования. Он сочетает в себе навыки учителя и художника, и его основная цель – привить любовь учеников к искусству, развить у них вкус, научить видеть мир с разных сторон.

Эта профессия – отличный вариант для тех, кто любит рисовать не меньше, чем общаться с людьми и делиться знаниями. А вы любили уроки ИЗО в школе или, может быть, это сейчас ваш самый любимый школьный предмет?

Мы с вами убедились, что для тех, кто решил связать себя с искусством, мир профессий действительно богат. Такое разнообразие направлений уж точно нельзя назвать скудным, здесь каждый найдет то, что будет приносить не только удовольствие, но и материальный достаток. Но не стоит забывать, что желание быть художником должно подкрепляться наличием личностных качеств, соответствующих данной профессии.

Рисуем портрет художника

Конечно, основой успеха художника любой специализации является талант. Без него невозможно создать то, что будет вызывать восхищение не только у самого автора, но и у заказчиков или простых наблюдателей. Но талант не является гарантом успеха, это фундамент для художника, и только в сочетании с другими личными качествами и умениями возможно профессиональное будущее.

К ним относятся:

Как правило, любовь к рисованию и большинство из перечисленных качеств проявляются с раннего возраста, но редко когда детские увлечения перерастают в профессию, хотя художником можно стать, окончив профильное учебное заведение.

Куда пойти учиться?

Если ваши глаза загорелись при взгляде на какую-то из вышеописанных специализаций и вы поняли, что у вас есть качества, которые должны быть у художника, тогда пора сделать следующий шаг – определить для себя учебное заведение.

Образование художника можно получить в художественной школе и на курсах, т.е. свою дорогу в профессиональный художественный мир можно начать прокладывать еще в детстве. В этом есть несомненные плюсы: во-первых, чем раньше начнете, тем больше знаний и навыков приобретете к тому возрасту, когда нужно будет подумать о трудоустройстве или вовсе сможете начать зарабатывать, будучи подростком.

Во-вторых, есть вероятность, что детское хобби вам совсем не подойдет в качестве профессии, ведь бывает, что человек, обучаясь определенному ремеслу, понимает, что ошибся с выбором. Если вы поймете это еще в школьные годы, то сможете определиться с другой профессией до поступления в вуз и не потеряете время.

После 9-10 классов есть возможность выбрать для себя профильное средне-специальное учебное заведение, а после 11 класса – рассмотреть для себя вуз, что является наилучшим вариантом, ведь наличие высшего образования всегда больше ценится на рынке труда.

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина при Российской академии художеств является одним из самых популярных учебных заведений, которое подготавливает специалистов художественного профиля.

В столице одним из самых известных вузов для подготовки художников является Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова при Российской академии художеств. На самом деле почти в каждом городе или в близлежайшем районе найдется учебное заведение для будущих художников: среди них Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия, Красноярский государственный художественный институт и т.д.

Если выбор пал на средне-специальное образование, можно поступить в колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА имени Сергея Григорьевича Строганова, где предлагается несколько направлений: художественная роспись по дереву, художественное ткачество и ковроткачество, лаковая миниатюрная живопись, художественное кружевоплетение, художественный металл [Р. Бородина, К. Новолокина, 2020].

Выбор профильных вузов и сузов большой, все зависит от желаний и возможностей. Здесь нужно понимать, художником какого именно профиля вы хотите быть и какая ваша главная профессиональная цель, ведь кому-то достаточно окончить колледж и художественную школу, а кто-то мечтает о мировой славе, имея для этого все необходимые предпосылки.

Хотя, и это спорный момент, ведь история знает много творцов-самоучек, которые добились успеха самостоятельно. К ним относятся Винсент Ван Гог, который обучался в Академии художеств и в частной школе, но дипломов так и не получил; известный представитель примитивизма Анри Руссо, который работал в таможне и начал свой творческий путь с того, что делал копии картин, выставленных в Лувре [Very important lot, 2020].

Но в любом случае, каким бы ни был талантливым начинающий художник, нужно постоянно изучать новые техники, приемы в изобразительном искусстве, знакомиться с современным миром творчества, оттачивать свои знания на практике и как можно раньше заявлять о себе на рынке труда, и в этом как раз поможет обучение в вузе.

Еще художественному ремеслу можно научиться на курсах. Сейчас есть множество вариантов, которые позволяют получить дополнительное образование, повысить свою квалификацию и расширить круг уже имеющихся знаний онлайн или очно на базе учебных заведений. Среди них творческая студия Союза московских архитекторов, арт-студия Московского музея современного искусства, школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School, Московская академия дизайн-профессий Pentaschool и т.д.

На просторах Интернета можно найти много полезных сервисов, которые помогают бесплатно подтянуть навыки рисования тем, кто не уверен в своих силах перед сдачей вступительных испытаний при поступлении в вуз или просто хочет изучить различные техники изобразительного искусства.

Не забывайте про книги, ведь это кладезь полезной информации как для юных творцов, так и для опытных деятелей.

Вот несколько книг, которые можно начать читать уже сегодня:

В современном мире есть столько возможностей, что любой желающий сможет освоить приглянувшееся ему ремесло самостоятельно. Нужно лишь набраться терпения, обзавестись полезными материалами и научиться применять на практике лучшие техники самообразования, которые помогут обучаться быстро, эффективно и с удовольствием. Кстати, освоить последнее вы сможете на нашей программе «Лучшие техники самообразования».

Сколько получает художник?

Зарплата художника зависит от того, какую область деятельности он для себя выберет. Такое разнообразие специализации позволяет работать в типографии, рекламе, сфере образования, строительстве, мастерских и т.д.

По данным информационного портала Russia.trud.com, на сегодняшний день в России открыто почти 500 вакансий для художников, при этом уровень предлагаемой зарплаты существенно варьируется: 24,5% работодателей указали зарплату в размере 10 тысяч рублей, 15,5% – около 30 тысяч рублей и 14,4% – 14 тысяч рублей.

Самой высокооплачиваемой профессия художника является в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже, при этом больше всех зарабатывает художник для детей (70 тысяч рублей), концепт-художник и художник-шаржист (40 тысяч рублей).

Чтобы предоставить вам полную картину по оплате труда художников, мы изучили предложения работодателей в Москве, размещенные на сайте hh.ru. Интересных вакансий действительно много, среди них каждый творческий специалист найдет для себя что-то стоящее независимо от рода деятельности. 2D- и 3D-художникам предлагают зарплату от 45 тысяч рублей в среднем, при этом верхний предел оплаты труда в некоторых объявлениях больше 100 тысяч рублей, а художники-преподаватели оцениваются от 30 тысяч рублей.

В маленьких городах такого разнообразия вакансий нет, но это не значит, что художником становиться не нужно, ведь можно работать удаленно, брать проектную работу из разных уголков страны и при этом не быть привязанным территориально. А еще можно работать на себя, создать что-то уникальное, творческое, чего нет в вашем городе. Главное – уверенность в своих силах, талант и целеустремленность. Как видите, эти качества, о которых мы говорили ранее, очень важны в творческой профессии.

В любом случае нужно понимать, что зарплата зависит от уровня образования, мастерства, работоспособности и качества работ автора. За настоящими профессионалами всегда будут охотиться, и не важно о ком речь: о компьютерном гении из мира искусства или о талантливом преподавателе, на уроках которого всегда аншлаг.

Минусы и плюсы профессии

Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.

Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.

Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии. Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов.

Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенствовать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами. Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших.

Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно действовать!

Подведем итог

Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.

Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).

Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.

Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!

Источник

Пестрая палитра. Художники о себе и о своем.

«Ни один художник не бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки; все истинное непреходящее,что ему удается создать, он создает лишь в немногие и редкие минуты вдохновенья» Стефан Цвейг

Писание портретов вообще занятие опасное, ибо, как грустно заметил знаменитый американский художник Джон Сарджент (1856-1925), один из наиболее успешных живописцев «Belle ;poque» («прекрасной эпохи»): «Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».
А, вообще, вы уверены, что знаете, что такое живопись? Ведь, по мнению самого Пабло Пикассо (1881-1973): «Живопись еще нужно изобрести!».

Пикассо сам же и находил этому объяснение: «Ведь и среди людей больше копий, чем оригиналов».

И все-таки главное – это мастерство и талант художника, ведь как справедливо сказал Иван Николаевич Крамской (1837-1887): «Можно иметь на палитре все краски и писать однотонно».
А теперь давайте просто прислушаемся, к тому, что интересного «выболтают» нам о себе и других сами художники. Благо, что печатные и электронные источники информации легко позволяют нам это сделать.

Крупнейшего представителя постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903) раздражали художники, выдвигающие разные теории, но, например, плохо владевшие рисунком: «Если художники не могут создавать произведение искусства, то они ничего не знают о живописи, а также и то, что она пишется кистью, а не языком».

Его знаменитому младшему коллеге по профессии Илье Ефимовичу Репину (1884-1930) не понравилась известная картина Николая Ге «Что есть истина?». Христос, по мнению Репина, вышел как карикатура. Он заметил: «Так и кажется, что Пилат поднял руку, протянул её к Христу и говорит ему: «Посмотри на себя в зеркало!»».

Один из ведущих представителей импрессионизма Огюст Ренуар (1841-1919) говорил о заказанных портретах: «Когда люди попадаются совсем никудышные, я принимаю это как испытание». Но, когда ему предложили написать портрет одной глупой и злой дамы, Ренуар ответил: «Я не умею писать диких зверей!»

На картинах недосягаемого мастера «впечатлений» Клода Моне (1840-1926) из цикла «Тополя» удивительным образом была передана сила ветра. Рассматривая их, Э. Дега заявил вдруг Клоду: «Извини дружище, я пойду – у меня такое чувство, будто отовсюду дует».
На дверях своей мастерской французский художник, график и скульптор Оноре Домье (1808—1879), написал: «Тот, кто приходит ко мне, оказывает мне большую честь. А тот, кто не приходит, доставляет мне большое удовольствие».

Тонкий мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи (1842-1910) рассказывал о том, что его оклеветал один малознакомый ему человек. При этом художник задумался и произнес: «Странно, а ведь этому человеку я никогда добра не делал».

Знаменитый борец за реализм в искусстве Густав Курбе (1819-1877) любил, в принципе, только свою живопись. Однажды он прямо заявил Клоду Моне: «Какую, однако, дрянь ты посылаешь в Салон. Ну, ничего – зато, как это их позлит!».

Когда картины самого Курбе на одной выставке повесили около самой двери, он не обиделся, но искренне заметил: «Глупо! Ведь возле них соберется такая толпа, что никто не сможет протиснуться внутрь».

Кроме живописи Курбе очень любил еще и охоту. Он говорил: «Охотник – это сердце, стремящееся утолить свою печаль в меланхолии лесов», и добавлял лукаво: «А пока охота запрещена, существуют красивые деревенские девушки».

Автору лучезарных пейзажей, французу Клоду Лоррену (1600-1682), никогда не удавались фигуры людей, поэтому он прибегал к помощи учеников-художников, а покупателям объяснял: «Я продаю только пейзажи, а фигуры идут бесплатно в довесок».

В начале 1930-х годов, когда мэтр классического авангарда Анри Матисс (1869-1954) был уже в зените славы, один американский бизнесмен сказал художнику, что в США появилось огромное количество подделок его картин. Матисс заметил: «Лучше всего вашему правительству вообще запретить торговлю моими картинами». «Ну что Вы! – изумился бизнесмен. – Тогда подделок будет раз в 10 больше».

Источник

Художник

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Иван Дмитриевич Шадр

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Место работы

Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.

Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами.

Важные личные качества

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Курсы

Курс рисования в Pentaschool разработан специально для начинающих дизайнеров и художников, которые хотят приобрести базовые знания в сфере графики и живописи. Обучение проходит дистанционно. Под руководством преподавателей слушатели учатся рисовать от руки, изучают композицию и колористку, выполняют работы в графических редакторах, пробуют свои силы в реалистической графике и стилизации. Курс длится 3 месяца. По окончании обучения выпускники получают диплом о профессиональной переподготовке.

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Зарплата художника на ноябрь 2021

Информации о зарплатах предоставлена порталом hh.ru.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

Источник