что можно написать акварелью
Пишем акварелью: 10 советов для начинающих
С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге – вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение акварелью! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.
1. Высыхая, акварель светлеет.
Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.
2. Тестируйте цвета
Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.
3. Высохшая акварель остается растворимой
Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.
4. Акварель прозрачна
Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.
5. Двигайтесь от светлого к темному
Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать – всегда может оказаться, что начинать с темных пятен – это именно ваш стиль.
6. Используйте хорошую кисточку
Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.
7. Не добавляйте чересчур много воды
Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков – тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.
8. Акварельная бумага бывает разная
Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.
9. Тонкую бумагу лучше натянуть
Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).
10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту
Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент – жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края – и они остаются чистыми.
15 техник рисования акварельными красками
Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.
Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.
Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.
Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.
На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.
А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.
Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.
6 видов техник рисования акварелью
Необычная техника рисования с солью
Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.
Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.
Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.
В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.
Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.
Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.
Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.
Техника мазками и пятнами
Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.
Можно рисовать следующими образами:
Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.
Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.
У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:
Техника рисования по мокрому
Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.
Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.
Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.
Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:
Гризайль
Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.
Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.
Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:
Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.
Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.
Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.
Техника «Сухая кисть»
Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.
Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.
При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.
Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.
Рисование свечой или воском
Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.
Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.
Основной принцип работы состоит в следующем:
Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.
Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.
Смешанные техники рисования
Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.
Пастель
Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.
Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.
Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.
Мелки
Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.
Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.
Гелевая ручка
Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.
Основная особенность состоит в том, что ручка – это не простой карандаш, который так легко стереть ластиком. Поэтому, приступая к работе над рисунком, вы должны уже понимать, что вы рисуете, и как будете рисовать. Ведь второго шанса исправить рисунок гелевой ручкой не будет.
Акрил
Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.
При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.
Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.
Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.
После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.
Цветные карандаши
Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.
Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.
Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.
Уголь
Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.
Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.
Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.
Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.
Гуашь
Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.
Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.
Японская и английская техники рисования акварелью
Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.
Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.
Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.
Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.
Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.
Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.
Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.
В заключение
Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.
Техники и приемы рисунка пошагово показывают, что даже новички могут справиться и нарисовать рисунок, не зависимо от опыта.
Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!
Елена Базанова. Часть 4. О технике акварельной живописи.
В волшебном мире Елены Базановой: о технике акварельного рисунка
– Обычно я делаю картоны, то есть прорисовку всего рисунка целиком, иногда тонально, иногда даже в цвете, пастелью, потом перевожу на кальку и потом уже на акварельный лист. А дальше уже с работы пастелью пишу, как с натуры. То есть я её уже пережила, переработала у себя в голове, и я уже знаю, уже чувствую. По сути дела, акварель – это очень технологичный материал, он заставляет акварелиста продумывать каждый ход в исполнении работы, до мазка, до миллиметра. Что было необычного в моих работах с самого начала, когда я работала уже более серьёзно, уже без белил, без всего? Меня спрашивали: как это у вас получается? – там, где нужно – чётко, а там, где нужно – свежо, по-мокрому. Как это вообще возможно без резерважа, без клея?
Могу для примера такую историю привести. Однажды я принесла свои акварели в Союз художников, куда подавала заявку на вступление. Я как раз готовилась к выставке в Германии, и у меня была пачка акварели. Они посмотрели, сказали ну да, «акварельно», но может быть графика лучше. На самом деле я вступала в союз как книжный график. Но самое забавное было, когда они увидели мою калину! Буквально кучей над ней склонились при мне и удивлялись:
– Ого! Белила?
– Нет.
– Процарапывала?
– Нет.
–Оставляла?
Вот серия работ, созданная специально для одного интерьера, в котором было использовано сочетание золота, красного, карминового, чёрного.
Они специально решены в такой насыщенной манере, чтобы выдержать этот интерьер. Это дало толчок в развитии моей колористической идеи. Так тоже бывает, – подошла творчески к заказу, и это дало толчок в творчестве, возникла совершенно другая линия идей.
О транспортировке картин
– Транспортировка самолетом: до полутора метров разрешается транспортировать плоско, если есть возможность хорошо упаковать; большие работы обычно отправляются в хорошем, крепком рулоне. Для этого подходят разные типы рулонов, вплоть до того, что можно использовать вентиляционные или канализационные трубы! Есть, конечно, различные профессиональные картонные тубусы. Главное, чтобы не сжали, не пробили. Акварель очень легко переносит скрутку в рулонах, причём я стараюсь это делать внутрь живописью. Советую только при скрутке защитить их плёнкой либо калькой, главное, чтобы она была хорошего качества. Акварель в принципе достаточно устойчива, если на неё нет воздействия воды.
Вот тут я в кувшин лилии специально собрала для этого натюрморта.
Цветы, к сожалению, очень быстро вянут. Я поставила натуру, а через минуту она уже исчезла. Конечно, мне пришлось что-то фотографировать, и постановку я собирала в уме. Потому что здесь есть объекты другого рода: мало того, что листья лежат, есть еще и бегущая ящерица, за ней я тоже наблюдала в траве. Еще здесь есть стрекозы, мне их кошка приносила. Как она умудрялась их так ловить, что они целые, я не понимаю. Есть бабочки, их я чаще в парнике у мамы нахожу, а иногда соседский мальчик приносит.
Вот совершенно новая тема. Иногда бывает, что какой-то натюрморт на фон собирается постепенно и потом уже превращается в реальную работу:
– Вот вполне учебная задача – белое на белом.
Она поставлена специально, чтобы проиллюстрировать какую-то часть моей книги, потому что писать белое само по себе очень сложно, а тем более белое на белом – разное белое. Еще и разная материальность, и это, конечно, сложная задача.
Эта работа экспонировалась в Самаре. На неё очень интересно реагировали дети. Вот отзыв мальчика из книги отзывов: «Сегодня я пришёл на вашу выставку с ожиданием, что мне всё понравится, я посмотрел зал и увидел много интересных вещей. В вашем зале присутствовали очень интересные картины, «Белое на белом» и так далее, в картине «Белое на белом» присутствует какой-то смысл. И без сомнения это самая замечательная картина в зале. Приезжайте к нам в Самару еще. Ваши картины Forever. P.S. Объясните по телевидению смысл картины».
С переводом названия этой картины не смог справится не один переводчик:
В итоге я сама придумала – «Код времени». Это был очень сложный для меня 2009 год, тогда я формировала большой блок картин для первой профессиональной выставки, и мне нужно было написать знаковые картины. И к тому же в 2008 году случился экономический кризис. Я превратила газеты в символ времени, в то, что исторически фиксирует время. И оно спрессовывается в ком, закручивается, сворачивается. Я посмотрела на яблоко и увидела это яблоко – около коня, то есть он может его съесть. Когда я вижу у себя такое в картине, значит, она состоялась.
Случается, что, когда я начинаю что-то придумывать, оно обязательно выльется в какую-то историю. Однажды я ставила очередной сюжет с пакетом, и как-то сюжет не клеился. Видимо, кошка почувствовала, что я не созрела для работы и решила залезть в натюрморт. Она залезла, и улеглась там спать. И я, посмотрев на эту наглость кошачью, решила, почему бы не написать такую картину?
До этого у меня такого не было, чтобы кошка оказалась в натюрморте. И я, не дыша, быстро села и нарисовала пастелью. Просто цветными мелками нарисовала рисунок, причём только силуэт. Страшно боялась, что она мне свернёт что-нибудь в постановке, но нет, обошлось. И вот так оно простояло всё время. Причём, я нервничала и спешила, и первый вариант работы меня не удовлетворил. Я решила писать новый лист. И кошка опять залезла позировать! Наверное, простое кошачье любопытство заставляло ее возвращаться на это место.
Вот тут кот тоже реально позировал:
У вас сейчас эксклюзивная возможность, может быть, впервые увидеть историю создания кота. Это опять-таки кошачье любопытство, которым я воспользовалась. Он мне помог поставить натюрморт: я ставила предметы и смотрела, что там делает кот. И постепенно всё это появилось, он там спал, зевал. Когда уходил, я свитер серый для пятна туда клала. Ну, вот как работа идёт, и как делаются усы:
Чтоб вы все знали, что это всё без белил, без резерважа. Я просто обхожу эти места – лист там остается сухой, а потом туда постепенно вливается краска.
Про эту работу я написала отдельную историю, она будет в новой книге. Когда дочка прочитала, у неё слёзы появились на глазах. Сказала: «Ни за какие миллионы не продавай, пожалуйста, работу». У нас просто этот кот пропал, как-то летом его не стало, мы не знаем, куда он ушёл, украли его или лисы утащили, я уже не знаю. Мы все очень надеемся, что его просто увезли куда-нибудь «в гости».
– Кто-то однажды спросил, почему ты не пишешь огурцы? И я подумала: «А почему бы и нет?» и написала такой огуречный натюрморт, мама мне специально огуречную банку сделала.
Я написала один натюрморт, а потом решила и с помидорами поставить, но он резковатый по цвету получился:
– Как получаются такие сочные краски? Посмотрите на выкраски палитры «Белые ночи». Эти краски в целом меня устраивают, а если чего-то нет в этой палитре, я могу взять из Winsor&Newton. Но я хочу сказать, что одни и те же названия у разных производителей могут иметь совершенно разные оттенки и тона. Поэтому палитры одного производителя часто бывает недостаточно. Художники пишут разными материалами, редко кто использует только одну палитру.
Вот допустим, я вам сказала, что пишу без белил, а вы спросите, почему у меня в наборе есть белая краска? У некоторых производителей есть краски уже с примесью белого, для красоты цвета, но я предпочитаю это делать под своим контролем.
Вот картина «Красный на красном», – тут ушла кювета красного кармина. И еще я применила Opera Rose из Winsor&Newton.
Когда я пришла в «Невскую палитру» и спросила, нельзя ли сделать похожую краску, мне сказали, что есть флуоресцентная краска. И я её подмешивала для того, чтобы изнутри изображение светилось.
Вот работа – «белое на синем». На занятиях, когда провожу мастер-классы, использую это сюжет.
Здесь очень сложные отношения с цветом. Когда цвет мокрый, кажется, что получилось нормально, сочно, а когда высыхает – проваливается. Иногда бывает, нужно умышленно хитрить с сущностью цвета для того, чтобы добиться яркости после высыхания.
Были выборы в России, я об этом не думала специально, но мне представлялось чёрное пятно, такое навязчивое, мрачное. Мне хотелось, что-то такое сделать. Тем более у меня была работа «яблоки деревенские», такая вытянутая красивая, свежая, лёгкая. И мне хотелось противовесом сделать яблоки городские.
«Деревенские яблоки» и «Яблоки городские», из магазина. Поэтому появились новые артефакты: газета и полиэтиленовый пакет. Но вот ощущения от того, что я хотела получить в чёрном фоне, состоялись только на третьем листе, то есть это – третий вариант. В книге по технике акварели будут использованы фрагменты этой работы.
У меня есть плоские кисти, люблю лопаточку. Это связано, наверное, с тем, что у меня на листе уже много воды, поэтому мне приходится брать на кисть больше пигмента, чем воды. То есть, если бы я писала по совсем сухой бумаге, мне бы надо было, чтобы кисть была водоносной, чтобы в ней было много воды. А так я могу пользоваться кистями, которые меньше воды берут.
Я сейчас стала тестировать новые, современные кисти с синтетикой, и некоторые мне нравятся. Сейчас у разных производителей есть интересные каллиграфические кисти, которые довольно неплохо работают. Это связанно с тем, что синтетика позволяет делать кисть более износоустойчивой, а живой волос позволяет лучше удерживать в кисти влагу. Синтетика как бы скатывает воду с волоса, а живой волос удерживает. А так – для разных тонкостей подходят разные кисти. Есть у меня «волшебная кисть», как я говорю, с плотной плоской щетинкой, подрезанная или стёртая, которой я делаю вымывание.
В заключение встречи слушатели задали вопрос, что же больше всего любит рисовать Елена?
– Я рисую все то, что я люблю рисовать! Мне не нужно ломать себя, чтобы что-то рисовать, а что-то не рисовать. В натюрморте я, наверное, могу легче или больше высказаться, потому что мне подвластна передача разных материальностей. И могу в натюрморте найти больше сложных задач, меня это увлекает. Можно даже сказать, чем сложнее задача, тем мне это интереснее, тем больше драйва я получаю сама. Но с другой стороны, и пейзаж и портрет тоже интересны, но это связано с другими моментами.
В нашем интернет-магазине вы можете купить листы для акварели по цене от 6 руб.