стул что значит как символ
Tattoofresh
Мы часто видим на улицах людей с татуировками. Сейчас это не только символ принадлежности к некоей группе людей, касте, но и изысканное украшение. Но в большинстве случаев каждое изображение на теле становится все-таки не просто стильным дополнением образа, а важным символом. Люди вкладывают в тату особые значения.
Если уметь «читать», понимать тату, это значительно облегчит общение, поможет узнать человека поближе. И сегодня мы разберем значение татуировки стул. Выясним, что она может означать у девушек, мужчин, есть ли какие-то древние толкования такого знака.
Значение в мире
Татуировки в виде стульев разных форм, оттенков делают в разных странах. И тут уже многое зависит от конкретного рисунка, его особенностей, нюансов. Некоторые примеры мы рассмотрим ниже. В большинстве случаев символическое значение таких татуировок позитивное.
Для девушек
Многие девушки, имеющие такие тату в виде стула, отмечают одно: для них такой образ в первую очередь символизирует трон. Это не просто положение в жизни, в обществе, а именно место в сердце конкретного мужчины. Именно поэтому тату со стулом у девушек чаще изысканные, утонченные, расцвеченные яркими тонами.
Встречаются изображения со стульями-тронами, дополненные инициалами. Буквы с красивыми завитками изображают чаще на спинках. Это могут быть инициалы пары, начальные буквы имени любимого мужчины. Такой «трон» сразу заявляет окружающим, что перед ними красивая, обожаемая, уверенная в себе девушка. И она подчеркивает гармонию в своих отношениях таким образом.
Для мужчин
Обычно татуировка в виде стула у мужчин имеет более прозаичный, бытовой смысл. Встречаются и рисунки с ироничной сутью. Тут сочетаются сарказм, самоирония, сложные аллюзии и отсылки к известным образам, произведениям литературы. Некоторые оригинальные значения основаны на личных переживаниях. Наиболее распространен смысл, связанный с местом в жизни, с самоопределением в обществе, среди окружающих людей, друзей.
Виды изображений стула
И пришло время разобрать, каким образом может отличаться значение тату в зависимости от вида, характеристик изображения. Вот несколько примеров.
Простой стул, все линии прямые. Может означать место в жизни, уверенность в себе и своих силах. При этом обладатель тату наверняка большое внимание уделяет бытовым вопросам, стремится решать любые проблемы как можно быстрее, старается всеми силами обеспечивать себе комфортное существование.
Стул с тонкими изогнутыми ножками, выгнутой спинкой. Здесь уже наблюдается больше изысканности, вычурного стиля. Акцент делается не только на комфорт, но и на красоту, внешнюю оболочку. Для человека крайне важен внешний вид, стиль, визуальное проявление достатка.
Цветной стул, мягкий. Максимальное акцентирование внимания на роскоши и богатстве. Вероятно, владелец тату желает показать, что у него высокие требования к окружающим, к себе, к самому уровню жизни. Достаточно часто изображение символизирует определенный достаток.
Стул с решетчатым сиденьем и спинкой. Жесткий символ, отсылающий ассоциативно к различным лишениям, страданиям, тяжелым жизненным испытаниям. Очень вероятно, что владелец такой татуировки через многое в жизни прошел, преодолел всевозможные трудности. А затем решил заключить все плохое в один строгий образ жесткого стула из решеток.
Детский цветной стульчик. Забавное тату. Такой символ набивают молодые родители, юные девушки и парни. Обычно подобные изображения не несут особого значения, но подчеркивают чувство юмора и стиля владельцев. Им хочется заявить о том, что рисунки на теле можно наносить просто для красоты, для создания оригинального образа, для своеобразной самоидентификации.
Два небольших стула с человечком посередине. Встречается и такая татуировка. И она отсылает к образному выражению о сидении на двух стульях одновременно. В символ вложена не только определенная ирония, но и своеобразная жизненная позиция. Ведь и на двух стульях вполне реально «усидеть», если очень постараться. Умение выходить из трудных ситуаций, решать любые задачи и находить компромиссы, справляться с любыми трудностями – вот что символизирует тату.
Возможных значений татуировки с изображением стула очень много. Есть еще один интересный символ.
Гамбсовский стул
Очень интересное тату, которое с легкостью может стать главным среди многочисленных изображений на теле. И оно заслуживает отдельного внимания. Здесь символика оригинальная, поскольку рисунок переносит нас ассоциативно в место действия знаменитого романа «12 стульев». Именно там был гарнитур из стульев мастера Гамбса.
Это красивый стул, изысканный, не просто предмет мебели, а символ роскоши и достатка. Владелец такой татуировки подчеркивает свое чувство стиля, принадлежность к определенной социальной группе. Кто-то выбирает такой рисунок для своего тела, демонстрируя собственное чувство юмора. И здесь уже идет отсылка к отсутствию денег и страданиям по этому поводу, разнообразным крылатым фразам Остапа Бендера. Человек с подобной самоиронией, безусловно, будет интересен, прост в общении, вполне коммуникабелен. И вы сумеете быстро найти с ним общий язык.
Когда обсуждаются различные символические значения татуировок, стоит помнить один момент. Далеко не все положительно относятся к обсуждению изображений на своем теле. Многим не нравятся вопросы о смысле, значении тату. Поэтому малознакомого человека спрашивать об этом не стоит. Если вы достаточно близки, общаетесь давно – смело задавайте вопросы. И вполне вероятно, что вы узнаете новое символическое значение, которое вкладывает человек в тату со стулом.
Стул как символ власти и мебель из бетона: интересные факты из истории мебели
История мебели не так скучна, как может показаться на первый взгляд. Рассмотрим самые интересные факты.
Стул как символ власти
Самая старая известная нам мебель в форме стула происходит из Древнего Египта. Этим массивным каменным сиденьям со спинками почти 5000 лет! История стула долгая, но ошибочно полагать, что это была популярная мебель.
Первые стулья использовались правителями и сильными мира сего. Они служили тронами, на которых сидели богатые и титулованные члены общества, принимая просителей. Таким образом, стулья были символом власти и статуса.
Обычные же люди сидели на полу, деревянных или каменных скамьях, на табуретах без спинки. Стулья не вошли в обиход вплоть до 16 века.
В следующий раз при просмотре фильма, действие которого происходит в Средние века или раньше, обратите внимание на то, где сидят персонажи. Возможно, вы поймаете продюсеров на искажении истории.
Бетонная мебель Томаса Эдисона
Однако стоит отметить, что Эдисон оставил свой след в истории мебели. Он изобретатель стула: но не простого, а электрического.
Чарльз Дарвин и эволюция офисного кресла
За эволюцией традиционных офисных стульев стоит никто иной, как сам Чарльз Дарвин. Именно он однажды решил улучшить способ передвижения по своей лаборатории и прикрепил колеса к своему креслу. Так был создан прототип офисных кресел, без которых сегодня не обходится ни одна компания или даже домашний кабинет.
Стул что значит как символ
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Francis Campbell Boileau Cadell, R.S.A., R.S.W.
Interior.Summer
The red chair;The open window
Interior 2;The red chair
Interior;The Gold Chair
Interior, The Eagle Mirror
The gilt chair;The pink robe
Interior, Regent Terrace, Edinburgh (1932-33)
Cadell Estate, courtesy Portland Gallery, London
An Edinburgh interior;Interior with a buddha
Стул как символ общества потребления
Белый, легкий, пластмассовый, он обычно стоит на терассах, под открытым небом, и портит своим видом идиллические пейзажи. Но мир принадлежит ему.
Его считают оскорблением для эстетического вкуса и даже запрещают выставлять на улицах некоторых немецких городов. Швейцарский город Базель лишь в начале 2017 года, после десяти лет опалы, разрешил этому белому пластиковому стулу снова стоять на террасах ресторанов и кафе. Между тем, этот стул является самым распространенным видом мебели. Он появляется везде: в европейских палисадниках, африканских кафе и ресторанах Юго-Восточной Азии. Три миллиарда подобных пластиковых стульев уже стоят на нашей планете. И теперь их поместили, наконец, и в музейный контекст.
Стул из одного куска
Первые «моноблочные» стулья для массового производства были созданы по эскизам датского дизайнера Вернера Пантона, немецкого архитектора Хельмута Бецнера (Helmut Bätzner) и итальянского дизайнера Вико Маджистретти. «Стул Пантона», Bofinger Chair и кресло Selene стали культовыми образцами интернационального мебельного дизайна.
На основе этих классических моделей французский инженер Анри Массоне в 1972 разработал кресло Fauteuil 300, которое считается прототипом нынешнего пластикового стула. Массоне оптимизировал технологический процесс настолько, что производственный цикл изготовления одного стула стал занимать меньше двух минут. С 1980-х годов целый ряд компаний начали поставлять на рынок аналогичные модели. Моноблок стал самым продаваемым видом мебели и продолжает им оставаться до сих пор, несмотря на свое эстетическое несовершенство.
Идеальная мебель?
Немецкий эксперт и коллекционер дизайна Йенс Тил (Jens Thiel), инициатор проведения выставки в музее Vitra Design Museu, поясняет массовую популярность пластикового стула: «Я никого не хочу убеждать в том, что моноблок красив. Его достоинства другие: это очень легкие стулья, их можно ставить штабелями, им не страшны мороз и солнце, с них можно быстро смыть пыль и грязь. И они очень дешевые. Разве это не идеальная мебель?»
Контекст
«Хорошо сидим»: история стульев в Гамбурге
Мебель из картона: индивидуальный дизайн для студентов
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
Дизайнерская мебель Чарльза и Рэй Имз известна во всем мире. Но художественный спектр их творчества намного шире. (10.12.2015)
Playboy: эротика на дизайнерских стульях
Девушка призывно смотрит с обложки, разжигая желание… купить стул, на котором она сидит. Для современного дизайна и архитектуры Playboy сделал куда больше, чем можно предположить. (07.04.2014)
Немецкий интерьер: от качества к красоте
Немецкий дизайн долгое время ассоциировался почти исключительно с дизайном промышленным. В оформлении внутреннего интерьера красота не играла особой роли. Сейчас ситуация меняется. (18.10.2013)
Мебель без гвоздей
Мебель шведского дизайнера Антона Альвареса сделана без единого гвоздя или шурупа: детали связаны друг с другом сотнями метров разноцветных ниток. (23.09.2013)
Ширпортреб и уникат
С распространением белого пластмассового моноблока по всему миру он стал одним из самых спорных символов потребительского общества. С одной стороны, пластиковый стул является воплощением доступной по цене и потому демократичной мебели. С другой стороны, он считается типичным продуктом глобального стандартизированного набора ширпотреба. С третьей, он изготовлен на 100% из полипропилена, то есть сохраняет нетронутыми леса и полностью поддается ресайклингу.
Многие современные дизайнеры создают различные интерпретации моноблока, обыгрывая или пытаясь откорректировать противоречивую репутацию пластикового стула. Примерами подобных интерпретаций являются стул «Café Chair» дизайнеров Фернандо и Умберто Кампана (2006), «Respect Cheap Furniture» Марти Гикса (2009) или сделанный специально для выставки «Monobloc – Ein Stuhl für die Welt» объект «Monothrone» Мартино Гампера (2017 г.).
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
Король клубных кресел
Кресло «Lounge Chair» и дополняющий его мягкий табурет «Ottoman» 1956 года совершили революцию в дизайне мебели. Этот комплект, созданный Рэй и Чарльзом Имз, остается непревзойденным по удобству. Очевидно, поэтому эта мебель класса люкс мгновенно покорила сердца состоятельных покупателей.
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
Освобождающий дизайн
Супруги из Калифорнии Рэй и Чарльз Имз разработали функциональные вещи, которые были еще и красивыми. В этом заключался секрет их успеха. На этом фото дизайнеры лежат под трубчатыми металлическими каркасами стульев, созданных ими.
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
Филигранные стулья
После экспериментов с фанерой, стекловолокном и другими материалами, применяемыми в сфере промышленного дизайна, Имзы работали с металлической проволокой. Так возникли их «Wire Chairs», то есть проволочные стулья. Эту фотографию в 1953 году сделал сам Чарльз Имз.
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
Сиденья, располагающие к работе
В конференц-залах и кабинетах начальников, ресторанах и столовых по всему миру люди сидят сегодня на стульях Имзов: с сиденьями из пластика и фанеры, проволочными или крутящимися каркасами. Эти удобные дизайнерские стулья стоят и в этом конференц-зале в Ведомстве федерального канцлера в Берлине.
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
Фильм о капитализме, вызвавший слезы
Рэй и Чарльз Имз сделали себе имя как художники, в том числе и благодаря своим необычным мультимедийным инсталляциям. Когда их короткометражный фильм «Glimpses of the USA» («Знакомство с Америкой») был показан в 1959 году в рамках первого советско-американского культурного обмена на огромных экранах, у зрителей на глазах появились слезы.
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
Американская мечта
Имзы так интерпретировали американскую мечту «легкого образа жизни»: свободная жизнь в помещениях с высокими потолками, красивой функциональной мебелью и видом на сад или парк. И для оформления своего собственного дома в Лос-Анджелесе, находящегося сегодня под охраной государства как памятник культуры, дизайнеры использовали много стекла и стали.
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
Жилой дом как эксперимент
Это сад возле дома, в котором Чарльз и Рэй Имз жили и работали с 1949 года до своей смерти. Он был построен как новаторское архитектурное решение в рамках проекта ведущего художественно-архитектурного журнала США Arts & Architecture. Сегодня дом является одним из десяти важнейших зданий Лос-Анджелеса.
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
На одном уровне
По росту Чарльз Имз был выше своей жены Рэй. В творчестве Рэй по меньшей мере не уступала мужу, конструктору и архитектору. Вместе они вошли в историю европейского дизайна.
Фотогалерея: Иконы дизайна XX века
Инсценировка марки Имзов
Автор: Штефан Деге, Ольга Солонарь
Контекст
Смелые идеи для интерьера
Ярмарка imm cologne в Кельне задает тон мебельной индустрии. Представленные здесь проекты вдохновляют дизайнеров из разных стран. DW собрала идеи в стороне от мейнстрима на 2016 год. (21.01.2016)
Дизайн будущего
Причудливые формы, яркие цвета и кричащие аксессуары: студенты Высшей школы Пфорцхайма организуют собственную выставку и показ модной одежды. DW представляет лучшие работы. (04.08.2015)
Аудио- и видеофайлы по теме
Мебель из винных пробок
Стул, на котором сидел Ленин
Также по теме
Европа потонет без Беларуси: о чем напоминает «Патриот» в центре Мюнхена 27.12.2021
Марлен Дитрих: интересные факты и цитаты разных лет 27.12.2021
Ровно 120 лет назад в Берлине родилась кинодива Марлен Дитрих. У нее были тысячи платьев, десятки любовников, ее именем назван один астероид.
Чего достигла Россия с тех пор, как ровно 30 лет назад окончательно распался СССР? Она стала непредсказуемой! Комментарий Виктора Ерофеева.
Публикации
СТУЛЬЯ В ЖИЗНИ И В ИСКУССТВЕ
Однажды, маясь от безделья,
На старом стуле я сидел,
Но глянув во время в Емелю,
Я с благодарностью прозрел:
Мне друг прислал стихотворенье,
Так, рассуждение одно,
То Бродского лишь объясненье,
Итак, читаем у Иосифа Бродского его «Посвящение стулу», написанное в 1987 году:
«Что знаем мы о стуле, окромя,
того, что было сказано в пылу
полемики? — что всеми четырьмя
стоит он, точно стол ваш, на полу?
Но стол есть плоскость, режущая грудь.
А стул ваш вертикальностью берёт».
В недавно вышедшей монографии коллектива авторов «Язык и мысль. Современная когнитивная лингвистика».
(Издание Института языкознания Российской академии наук, 2015 год.) один из разделов, посвящён картине Рене Магритта «Легенда веков» (1950).
В монографии, в частности, разделяются функции табурета, стула и кресла:
Художнику Рене Магритту принадлежит изображение огромного каменного изваяния, напоминающего стул, на котором для сравнения показано миниатюрный современный стул…
Рис 1. Рене Магритт (1898 – 1967). «Легенда веков», 1948. (La Legende des siecles).
На картине среди пейзажа с нагромождением камней в манере гротеска изображен сложенный из обработанных тех же валунов огромный стул, на котором, как бы для контраста и сравнения, миниатюрный современный стул. Сюрреалистическая картина уводит зрителя в другую плоскость времени и пейзажа. Стул Магритта –лишь метафорически можно считать стулом, ибо он похож только визуально или является прототипом стула, но сидеть на нём человек не может. Если не представить его, находящимся в мифической стране великанов.
***
Если, рассказывая о стульях, мы не начнём с цитаты из бессмертного произведения Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев», то совершим огромную ошибку, которую не простит ни один читатель или поклонник этого романа. Хотя со словом стулья там можно найти только один диалог-рефрен с вечно пьяным монтёром Мечниковым:
— Стулья против денег.
— Я же, дуся, человек измученный. Такие условия душа не принимает.
— Но ведь я только завтра получу деньги по телеграфу.
— Тогда и разговаривать будем, а пока, дуся, счастливо оставаться у источника, а я пошел: у меня с прессом работы много. Симбиевич за глотку берет. Сил не хватает. А одним нарзаном разве проживешь?»
Из иллюстраций к «12 стульям» со стульями:
Рис 2. Трагический момент на аукционе… Кукрыниксы.
Рис 3. Фильм «12 стульев», 1971. Препирательство Кисы Воробянинова (Сергей Филиппов) с отцом Фёдором (Михаил Пуговкин)…
.
Рис 4. Лукин Борис. Карикатура «Остап и Киса со стулом»…
Бронзовая скульптура изображает героиню в непринужденной позе, опирающейся на четвёртый стул, в котором, могли находиться бриллианты. На плечо накинуто боа, сделанное, по мнению Эллочки, из «мексиканского тушкана», а на самом деле из крашеного зеленой акварельной краской кролика, умерщвленного в Тульской губернии…
Но всё же иногда сокровища в стульях или креслах случайно находятся, как было описано в романе. Невольно напрашивается один случай с выброшенным старым креслом, случившийся в подмосковном посёлке художников ещё до денежной реформы.
Женщина выкинула стулья на мусорку. Их подобрали реставраторы, решив дать мебели новую жизнь. Когда была снята обивка, реставраторов ждал неожиданный сюрприз.
Ведь клад или просто деньги могут быть упрятаны и под обшивку сидения стульев, как это было в одном из 12…
= Добавим к сказанному пару известных фраз вроде увещевания «не садиться между двух стульев» и современных анекдотов:
= А если вспомнить «Ревизора»Н.В. Гоголя!
(действ. 1, явл. 1) Сквозник-Дмухановский, городничий:
«Он ученая голова — это видно, и сведений нахватал тьму, но только объясняет с таким жаром, что не помнит себя. Я раз слушал его: ну, покамест говорил об ассириянах и вавилонянах — еще ничего, а как добрался до Александра Македонского, то я не могу вам сказать, что с ним сделалось. Я думал, что пожар, ей-богу! Сбежал с кафедры и, что силы есть, хвать стулом об пол. Оно, конечно, Александр Македонский герой, но зачем же стулья ломать? »
= Добро пожаловать в Клуб Анонимных Пессимистов! Извините, у нас нет стульев, мы не ожидали, что кто—то придет.
= Учитель пения, войдя в класс: — А где мой стул? Класс молчит. — Тогда всем встать. Будем весь урок разучивать государственный гимн.
= Врач спрашивает больного, страдающего запором, какой у него стул. Больной сидит на унитазе и отвечает, что стула у него нет…
Слово «стул» используется как эвфемизм, звучащий более приемлемо в русском языке, вместо слов кака, кал, фекалии и т.д. По другой версии оно происходит от английского stool (с добавлением – жидкий, обильный…) или немецкого – stuhl, хотя считают, что они тоже эвфемизмы.
Мне трудно, не имея лингвистического образования и соответствующих познаний высказывать своё мнение о рассуждениях учёных, и посему, придётся согласиться с ещё одной версией совпадения слова «стул» в столь разных значениях и понятиях…Хотя в первичности «стульчака» перед словом «стул», я сомневаюсь, ибо считаю, что всё наоборот.
Из личных воспоминаний на тему этого эвфемизма:
Итак, с самого младенческого возраста в русском языке употребляются два понятия слова стул. И с этим приходится мириться, легко уясняя разницу…
Кто не помнит стишки (С.Я. Маршака?) о нерадивом мальчике, подравнивавшем ножки у стульчика, подпиливая каждый раз другую без должного точного измерения их:
«Велика у стула ножка
-подпилю её немножко.
А теперь вот эта ножка
-подпилю её немножко.
А теперь вот эта ножка.
Эх, ошибся я немножко. »
У Самуила Маршака есть целая поэма « Приключения стола и стула». О том, как стол и стул отправились путешествовать и что из этого получилось. Приведу несколько строк из неё:
«Перед завтраком в столовой
Вышиб дверь дубовый стол
И по лестнице пошел.
Старый стул, его сосед,
Побежал за ним вослед…
Гуляли они долго и возвратились уставшие, поломанные, но довольные:
Старый стол идет за стулом.
У разбитого стола
Крышка в сторону сползла,
А у сломанного стула
Ножку заднюю свернуло.
А на завтра к ним с утра
Стул упоминается и в детских сказках. Вспомним сцену возвращения трёх медведей в свою берлогу, где в их отсутствие погостила Машенька из сказки Льва Толстого «Три медведя»:
Рис 8. Вот и поломанный стульчик Мишутки… (Художник Е. Мигунов)
А вот с такого деревянного или пластикового стульчика и начинается понятие стула к столу. Вначале для еды, затем для игр, потом для уроков, и, наконец – для компьютера, от которого даже в туалет некогда сходить…
Хотя для отдыха взрослых и для игр малышей подходит и такое удобное кресло качалка, которое сопровождало моё детство от осознания до начала войны и нашего бегства из закрытой на ключ и оставленной квартиры в Виннице.
Моё довоенное кресло-качалка (вернее – точная его копия)…
Это копия нашего семейного кресла-качалки, которое участвовало во всех моих играх, фантазиях и развлечениях, сколько я себя помню. Самым любимым развлечением было садиться задом наперёд, опустив ноги в овальное отверстие под спинкой и катиться к мечтам, воображая себе что это и качели, и лошадка, и телега, и машина, даже танк…
Когда мы уехали в эвакуацию, то оставили, естественно всю мебель, включая и это кресло, которое сохранилось, но не у нас, а в квартире одного из соседних домов. Но новые жильцы не захотели признать наше право и вернуть нам его, хотя у нас были свидетели из оставшихся или вернувшихся прежних соседей…
А теперь в самый раз поговорить о Венском стуле!
«Chair no. 14» («Konsumstuhl Nr. 14») стул фирмы «Братья Тонет»1859 года. А по простому – «Венский стул».
Хотя описанное кресло входило в перечень, дизайн и структуру венской мебели, но более всего из ассортимента производимой мебели стал венский стул. Этот стул даже в живописи стал очень частым «персонажем», сопровождая всевозможные жанровые, пейзажные, лирические и портретные сюжеты, даже общественные события, помещаясь на полотне самим автором на первый план. Рассматривая картину, невольно обращаешь внимание на пустые венские стулья, как бы оставленные своими «хозяевами», отошедшими для выступлений в дискуссии или подошедшие к роялю, дабы зритель смог на них, именно на них, обратить своё внимание… Хотя, судя по названию картины, это не предусматривалось, а получилось случайно, но для наших рассуждений вполне удачно.
Французский живописец и монументалист, отличился в отделке Капитолия Тулузы (Саль де Illustres) и Отеля де Виль де Париж (Салонже).
А вот таким представлял себе венский стул Пабло Пикассо:
Триумфальное появление венского стула на рынке произошло в 1859 году. В дальнейшем он был изготовлен компанией Thonet в беспрецедентном масштабе: до начала первой мировой войны было выпущено 50 000 000 таких стульев. Это был первый случай столь массового производства мебели. Его популярность со второй половины XIX и до середины XX столетия сопоставима с популярностью мебели магазинов ИКЕА в наши дни. На загородных дачах, в салонах, в кафе, театральных и выставочных залах, повсюду, вплоть до оркестровых ям, стоял венский стул. Популярный предмет мебели также увековечен на полотнах известных художников (например, Пикассо, Дали, Тулуз-Лотрек) и даже на кинопленке фильма «Кабаре», помогая танцовщицам…
Лайза Минелли и венские стулья, на которых лежат танцовщицы кордебалета… Фильм «Кабаре».1972 год.
Рис 15. Илья Ефимович Репин: «Не ждали». 1884-1888. Справа на первом плане – венский стул.
Ле Корбюзье считал, что нет ничего «столь элегантного по форме, качественного по разработке и целесообразного по конструкции», чем венский стул. Сегодня венский стул — признанный лидер по количеству переизданий. Причины очевидны: идеальная форма и технология с минимальным количеством деталей.
Всем известный термин «Вольтеровское кресло», не имеющее никакого отношения к самому Вольтеру. Такие или подобные «Вольтеровские кресла» ручной работы можно купить в Москве. Так что термин, очевидно, не имеет принципиального значения в конструкции кресла, но оно должно соответствовать удобствам: быть удобным для сидения в расслабленном состоянии, мягким с высокой спинкой и подлокотниками «ушастое», чтоб в уши не задувало и «крылатое», чтоб не задувало с боков… Примерно такое. Те есть точного рисунка конструкции и дизайна нет, поэтому разные варианты называют одинаково и не обосновано.
Рис 17-а
Рис 17. «Вольтеровское кресло», подходящее по требованием описанным выше. Но, по сути, к понятию Вольтеровского кресла, если исходить из скульптуры Гудона, наиболее верной является модель, представленная в верхнем левом углу рисунка (рис 17-а).. Сомнения решают фото скульптуры:
Рис 18. Это фото скульптуры Жан-Антуана Гудона, выставленной в Эрмитаже Санкт-Петербурга, созданной им в 1 781 году в память о Франсуазе-Мари-Аруэ де Вольтере (1694-1778), выдающемся французском философе и писателе, состоявшем в переписке с императрицей Екатериной 11, по заказу которой и была изготовлена эта скульптура.
Это не очень мягкое просторное кресло получило, якобы, своё название в память о любимом кресле Вольтера, который изображён в нём на рисунках и в скульптуре. Если присмотреться к рисунку, то легко заметить, что кресло всё же несколько спартанское, что изобразил Жан-Антуан Гудон (1781) в скульптуре сидящего Вольтера, выставленной в Эрмитаже. А формы роскошного, расслабляющего и защищающего от малейшего сквозняка кресла якобы хорошо видны на портретах второй половины XIX века. В скульптуре мы такого не видим. Его, наверное, придумали для себя всякие ленивцы, сибариты, любящие подремать в нём. Восьмидесятичетырёхлетний Вольтер изображён в несколько напряженной позе с наклоном вперёд и живым взором любопытного и мыслящего человека, не привыкшего почивать в мягком и удобном кресле.
Впервые так называемое вольтеровское кресло произвели в Англии в XVII веке. Предназначалась эта модель для пожилых людей, которых «уши» на спинке должны были защищать от сквозняков. Позже выяснилось, что «крылатое» кресло просто идеально для отдыха у камина: оно хорошо сохраняет тепло, плюс защищает от искр. Так кресло с «ушами» получило еще одно название – каминное кресло.
Справедливости ради скажем, что на кресло, в котором больной Вольтер провел последние годы жизни, этот предмет мебели не очень похож. Вольтеровское кресло просто появилось в тот период и довольно быстро покинуло пределы гостиной. Современники оценили его, прежде всего как идеальное сиденье для кабинетной работы. И как кабинетное кресло, эта модель завоевала целую армию знаменитых поклонников. Пастор Свифт писал в нем «Путешествия Гулливера», Жан-Жак Руссо – «Исповедь». Римский-Корсаков сочинял «Полет шмеля», а Георгий Иванов – просто стихи, зато какие.
***
Общественное мнение склонялось к убеждении, что казнь на электрическом стуле относится к наиболее гуманным её видам. Среди тех, кто был обеими руками «за», оказался и Томас Эдисон.
Как показал опыт применения этого вида казни, она не оказалась безупречной и часто вызывала страдания и длительное умирание. Не зря «уличный» талантливый художник Жан-Мишель Баския так изобразил этот варварский способ законного убийства на электрическом стуле…
Жан-Мишель Баския, «Электрический стул»
Образ стула всегда интересовал художников. Вот и сегодня на летней выставке «Сюрреалистические столкновения: собирание диковин» в Шотландской национальной галерее современного искусства. (Лето 2016 года – до 11 сентября), представлена картина Рене Магритт. « Ужасная (угрожающая) погода» (1929).
Рис 21. Le Temps Menaçant [Threatening Weather]’ by René Magritte. Рене Магритт (1898-1967) – бельгийский художник, принадлежавший к кругу дадаистов и сюрреалистов, один из самых узнаваемых живописцев ХХ века. Образы его полотен неоднократно тиражировались в рекламе и печатных изданиях. В своих работах художник предвосхитил появление поп-арта и концептуализма в искусстве.
В середине 1920-х годов он стал известен своими остроумными и требующими размышления образами с использованием простой графики и бытовых предметов, придавая новые значения, казалось бы, привычным вещам. Выступая «Против широко распространенного пессимизма, говорил, что я теперь предлагаю поиск радости и удовольствия.»
На картине стул гармонирует с духовой трубой и торсом античной женской фигуры на фоне мрачного морского побережья. «Угрожающая погода» была написана в течение лета 1929 года в то время как Магритт оставался с Dalí возле Кадакес, в Испании.Эта картина является прекрасным примером использования Магритта знакомых объектов неожиданным образом. Эти три объекта плавают, как облака над морем, таким образом, который наводит на мысль естественные и неестественные сцены. Они несут все признаки сна, как и тревожные эротические образы.
Дали считал диван или кресло «мэй уэст» эротическим памятником эпохи. Он обессмертил эту актрису, создав её портрет и диван в форме её губ. Эльза Скьяпарелли создала флакон для д ухов в форме её тела. Её обожали Поль Элюар и множество знаменитых и богатых людей, которые попали под её чары
А вот что рассказывал народный артист СССР Сергей Юрский о стульях в его работе на сцене:
«Стулья стали моими любимыми предметами. Стул на сцене может быть использован крайне многообразно и выразительно, если он помещен в декорацию. Если стоят два стула и на одном сидит человек, а другой пуст, то, обращаясь к нему, легко фантазировать с виртуальным собеседником. Отвернувшись от него и говоря с залом, мы подчеркнем нехватку кого-то, для кого поставлен этот стул, ощущение одиночества и т. д. И тогда два стула – это дверь, или скамья, или два берега, или. Я оставляю стулья – мою единственную декорацию – на пустой сцене и ухожу за кулисы».
Можно привести аналогию между стулом у Юрского и единственным предметом декорации в моноспектакле народного артиста России Константина Райкина по пьесе Патрика Зюскинда «Контрабас». Герой пьесы, обезумев от смертельного яда одиночества и любви, плачет «на плече» у контрабаса. и однажды его найдут с разорвавшимся сердцем. И даже присесть не мог несчастный музыкант, ибо на сцене не было стула…
К моему великому сожалению, «перелопатив» интернет, я не смог найти искомую фотографию, но не описать этот эпизод по книге В. Аксёнова не хотел… Хотя придирчивый читатель скажет: что за вздор? Откуда взялся стул на спящем Арбате? Такого не бывает, скажете вы, но почему же не бывает, если это уже случилось и было запечатлено? Фотохудожник основательно продумал свою работу. уговорил Булата на съемку, привез стул и сделал портрет, воплощенный шедевр. Значит, искусство дополняет — или даже отчасти заменяет — реальность. Появляется Булат, задумчиво сидящий на стуле посреди летней ночи и, конечно, отличающийся от обычного Булата, который в этот час просто спит. Так возникает художественная метафизика…». Тем более, что Булат был и остался на Арбате в его памятнике навсегда…
Великий голландский художник Винсент ван Гог оставил потомкам два памятных стула – кресло Гогена и собственный стул, оба с трубками и оба нарисованы в Арле, где находилась клиника, в которой периодически пребывал больной художник…
«Кресло Гогена» (De stoel van Gauguin). Арль, 1888. Музей Винсента ван Гога. Амстердам
Известный французский художник Поль Гоген, который был близким другом и коллегой Ван Гога, приехал в Арль в конце октября 1888 года. Винсент был очень рад его приезду. Примерно два месяца художники жили в доме на улице Ламартин (см. «Жёлтый дом»). Эту картину Ван Гог написал в конце ноября того же года. Ван Гог хотел показать, что именно такие пустые стулья часто служат персонификацией владельцев. Примерно в то же время он написал ещё картину «Стул Винсента с трубкой», которая считается дополнением к картине «Кресло Гогена». Эта картина находится в Национальной галерее Лондона. Символически Ван Гог желал передать через эти полотна то, насколько у двух художников были разные характеры.
«Стул Ван Гога с его трубкой». Арль, декабрь 1890.
Национальная Лондонская Галерея.
Стул Ван Гога, как видно, сделан из недорогого дерева, на нем лежат трубка и маленький мешочек для табака. Эта скромность контрастирует с искусно сделанным стулом Гогена, со свечой и книгой на сиденье. Стул Ван Гога фиолетового и желтого оттенков, любимых и частых сочетаний цветов худож
А теперь несколько неожиданных сведений о «выращивании» стульев. Не удивляйтесь, ибо есть и такое производство этого предмета мебели с огромным, кстати, бизнесом…
Рис 26. «Управление» ростом ветвей…
Эта оригинальная идея пришла к нему в голову, когда он работал садовником в Сан-Франциско и делал мебель из коряг в свободное время. Вспомнив старое японское дерево бонсай, растущее в саду его матери и напоминавшее ему трон, он решил, что будет быстрее растить мебель напрямую, чем делать мебель из деревянных деталей.
Манро в основном использует быстрорастущую иву для будущих конструкций, а также экспериментирует с платаном, ясенем, лещиной, диким яблоком, скальным дубом и красным дубом. Процесс выращивания стула, к примеру, занимает от четырех до восьми лет. И будет продаваться с 2017 года по цене 1000 и 1500 фунтов стерлингов, в зависимости от характера предмета и его размера.
Рис 28. Готовая продукция после сушки, обработки и покрытия лаком… Купим, или останемся сидеть в созданных руками человека?
Не уверен в рациональности и большом успехе в бизнесе сулит такая экзотичная выращенная мебель, тем более, что процесс этот длительный и трудоёмкий. Но «охота – пуще неволи», а приобретение эксклюзивной природной «органической» мебели может (при наличии современных отличных удобных и намного более дешёвых материалов), удовлетворить только олигархов по их капризу
Так что «стул» – это интересная и многоплановая тема для описания и рассуждений, что я и пытался представить читателям, удивляясь многообразием открывшимися мне, автору этого сюжета, возможными аспектами по ходу её написания
И в конце хочется пожелать каждому, прочитавшему моё эссе, иметь нормальный стул…