стрит фотосессия что это
О стрит-фотографии для новичков. Часть 1
C полгода назад я зачитался блогом американского фотографа Эрика Кима, у него зверская серия заметок про стрит-фотографию — именно для начинающих. Перевёл несколько заметок и по следам вот этой публикации предлагаю вам полюбопытствовать.
Что особенно ценно — они не про техническую сторону, а про отношение и принцип: на что смотреть, как не бояться, как затачивать взгляд и оттопыривать внимание.
Начнём с азов, а дальше как пойдёт. Слово автору.
«Если по-простому, уличная фотография — это хроника повседневной жизни и людей в ней. Лично я не считаю, что фотографировать нужно именно на улице. Снимайте в аэропорте, торговом центре, на пляже, в парке, в автобусе или метро, в коридоре поликлиники, в продуктовом магазине. да в любом общественном месте.
Как правило, стрит-фото делается спонтанно — без разрешения и без знаний об объекте съемки.
Однако я не считаю, что она обязана быть спонтанной. Вы можете попросить разрешения, когда фотографируете незнакомца. Спонтанность сама по себе не делает фотографию лучше, чем если бы вы снимали с разрешения. Самое главное — запечатлеть эмоции, природу человека и, если можно так сказать, его душу. В кадре необязательно должны быть люди, хотя на лучших таких фото они обычно есть.
Не стоит особенно беспокоиться, снимаете вы именно «уличную фотографию» или нет. Самое важное в результате — создание сильных, убедительных и эмоциональных образов.
Как снимать атмосферную стрит-фотографию
Сделайте свои уличные снимки стильными и яркими с помощью программы ФотоМАСТЕР:
Для Windows 7, 8, 10, XP, Vista. Быстрая установка.
Уличная фотография: гид для начинающих
Не все правильно понимают, что означает термин «уличная съемка». Возможно, так происходит потому, что этот жанр вмещает в себя множество параметров. Это могут быть фотографии архитектуры города, пейзажи, портреты, съемка в режиме макро и многое другое. В этой статье мы подробно рассмотрим, что такое фотосессия в стиле стрит, какую технику нужно применять и как обрабатывать снимки в программе для редактирования фото.
Что такое стрит фотография
Стрит фотография — это форма спонтанного искусства, которая изображает повседневную жизнь на улицах такой, какая она есть. Несмотря на то, что в само название заложено слово «улица», этот жанр не ограничивается шумными городскими или узкими сельскими улочками. Стрит фото можно снимать в любом общественном месте, с людьми или без. Единственное правило заключается в том, что она должна отражать действительно реальный, неприукрашенный момент. Самое главное в уличной фотографии – реалистичность. Этот стиль сродни документальному кино: здесь проявляется подлинная жизнь улиц, кафе и людей без прикрас и фильтров.
Стрит фотография — это в первую очередь реальная жизнь улиц
Художественные приемы стрит фотографии
Итак, вы взяли в руки камеру, определились с настройками и вышли на улицы города… что дальше? Начинающему фотографу легко растеряться, ведь этот тип съемок подразумевает смешение всех жанров. Мы подобрали интереснее приемы стрит фотографии, которые помогут вам стартовать.
Выберите тему
Правильно подобранная тема поможет вам сосредоточиться и не отвлекаться на все подряд. Не беспокойтесь, это не ограничит вашу креативность – наоборот, вы сможете заметить интересные детали, даже если они не относятся к основной тематике. Например, если вы решили сосредоточиться на транспорте, то можете заметить цветок, пробивающийся сквозь асфальт, и тому подобные мелочи, которые не заметили, если бы бесцельно бродили по улицам.
Выбор темы поможет заметить детали, мимо которых вы могли бы пройти мимо
Проводите съемки в трудных условиях
Вы вполне можете преуспеть, делая съемки только в дневное время суток и в мирную погоду. Но, если вы действительно хотите развиваться, не бойтесь бросать себе вызов. Ночная стрит фотография – один из самых эффектных поджанров. В темное время суток вы можете максимально креативно использовать свет фонарей, ночные витрины, огни фар на дорогах. А фото, сделанные во время дождя или снегопада, станут украшением вашего портфолио.
На ночном снимке можно интересно обыграть свет реклам и фонарей
Снимайте силуэты
Можно сделать эффектные снимки с силуэтами людей или предметов, используя художественные приемы стрит фотографии с применением световых нюансов. Такая техника называется «contre-jour», что в переводе с французского означает «против света». Чтобы сделать такой снимок, используйте предметы или людей, которые стоят напротив яркого источника света, например, на фоне неба. Иногда для этого придется фотографировать под углом снизу вверх.
Снимайте людей или предметы против яркого источника света — это даст интересный эффект
Используйте свет и тени
Правильное использование света и тени – основа каждой хорошей фотографии. Когда дело доходит до стрит фото, здесь практически нет ограничений для творчества. Тени от людей и зданий можно использовать для создания сильного светового контраста. От предыдущего метода этот вариант отличается меньшей контрастностью: здесь используются не темные силуэты, а игра светотени, и направление источника освещения не имеет значения.
Фото, основанные на игре светотени, всегда привлекают внимание
Экспериментируйте со скоростью затвора
Когда-нибудь видели фотографии статичного объекта на размытом фоне? Например, люди в метро, или велосипедист на улицах города. Этот прием помогает создать эффект движения в кадре и называется «панорамирование». Его можно добиться, снимая движущийся объект на небольшой скорости затвора.
Панорамирование поможет передать на снимке движение улиц
Используйте контрасты
Сейчас мы имеем в виду не нюансы света и тени, а реальные физические контрасты. Толстый и тонкий, богатый и нищий, старый и молодой, большой и маленький. Все, что сильно отличается друг от друга, привлекает больше внимания, когда попадает в один кадр. Многие известные на весь мир фотографы используют эту технику.
Юность и увядание в одном кадре — самый известный прием использования контрастов
Снимайте в «золотой час»
Вы наверняка слышали об этом приеме хотя бы раз. «Золотой час» — это время на закате или на восходе солнца. В это время суток все окружающие предметы окрашиваются в особенный золотистый оттенок. Такое освещение способно украсить даже самое банальное фото и подать интересные идеи для композиции.
Лучшее время съемок — «золотой час»
Ведите съемку «от бедра»
Люди могут отреагировать неожиданным образом, когда видят фотокамеру. Некоторые уклоняются от съемки, другие — излишне позируют и этим портят концепт съемки. Есть и такие, кто начинают вести себя агрессивно и угрожающе. Отличный способ решить эти проблемы – вести съемку «От бедра». Это буквальный термин: вы должны фотографировать объекты, держа камеру в свободно опущенной руке. Это отличный способ сделать реальные снимки, так как люди не знают, что их фотографируют, и ведут себя естественно.
Съемка «от бедра» помогает делать реальные фото без привлечения внимания
Делайте как можно больше кадров
Очевидный прием, который почему-то используют не все: не останавливайтесь на одном клике фотоаппарата. Делайте не менее 10 фотографий одного предмета. Так вы будете уверены, что никакая случайность не испортила кадр.
Всегда снимайте по крайней мере 3 кадра одной сцены, это убережет от ошибок
Черно-белое или цветное фото?
Когда дело касается цветовой схемы изображений, невозможно дать однозначного совета, что лучше. Фотография, сделанная в цвете, может приобрести совсем иную атмосферу, если перевести ее в монохром. Вот почему большинство фотографов предпочитают экспериментировать, снимая в черно-белом режиме и потом возвращая цвета в фоторедакторе, либо наоборот. При съемке на цифровую камеру вы можете решить позже, какой режим выбрать. Это можно сделать во время редактирования, сравнив оба варианта.
Фотоснимок может кардинально меняться в зависимости от выбора цветовой схемы
Цвета иногда отвлекают внимание зрителя от главной идеи снимка. Поэтому, если вы хотите схватить именно «общий дух» окружающей обстановки, используйте черно-белый режим. Так вы можете добиться насыщенного контраста либо сделать упор на полутона. Это хорошее решение, если вы хотите создать атмосферное фото.
Также это цветовое решение подходит для строгих линий, например, при архитектурной съемке. Это подчеркивает повторяющиеся формы, текстуры, ведущие линии и то, как все это взаимодействует друг с другом. В результате вы сможете создать цепляющую внимание композицию. Черно-белый режим также удобен при редактировании фото: он позволяет повысить контраст и четкость, подчеркнуть блики и тени.
Черно-белый режим отлично подчеркивает строгие линии
Тем не менее, в уличной фотографии бывают ситуации, когда хочется захватить яркие цветовые палитры. Мы привыкли видеть городские улицы в оттенках серого и коричневого. Цветовые вспышки на городских ландшафтах часто бывают неожиданными и привлекают внимание. Неоновые огни, яркая графика, здания с необычными цветовыми решениями, уличные празднества – так создается прекрасная стрит арт фотография.
Уличная графика — отличный пример арт стрит фотографии
Этика и права
Одна из проблем уличной фотографии — законность использования снимков и в целом стрит фото правила. В каждой стране свои права на неприкосновенность частной жизни. Перед тем, как приступать к съемке в зарубежных поездках, проведите небольшое исследование, чтобы понять местные обычаи и законы.
Будьте вежливы и всегда просите у людей разрешение на съемку
Если человек в общественном месте подойдет к вам и спросит, чем вы заняты, будьте честны и объясните, для чего этот снимок. Если вы делаете фото для себя, вам не нужно разрешение от человека, попавшего в кадр, на использование этих фотографий. Если же вы собираетесь продавать изображение или использовать в рекламных целях, вы обязаны получить согласие людей на съемку. В противном случае могут быть последствия.
Будьте вежливы и уважайте право на личную жизнь, даже если закон этой страны стоит на вашей стороне. Если человек, попавший в кадр, попросит вас удалить изображение, выполните его просьбу.
Пост-обработка снимков
Даже самое лучшее фото требует дополнительной обработки. Неудачные условия, плохое освещение, засветка – при съемке стрит стайл фото может произойти что угодно. А если сам кадр удачен — вы сможете сделать его ещё «сочнее». Вот почему так важен выбор правильной программы для обработки снимков.
Мы советуем вам скачать фоторедактор ФотоМАСТЕР. Его продвинутые инструменты и возможность тонкой ручной настройки придутся по вкусу профессионалам. А простое управление и обширная коллекция фильтров и пресетов помогут новичкам обработать фото в несколько кликов.
Автоматическое улучшение и ручная настройка
Первый способ быстрой обработки фото – применить автоматическое улучшение. Загрузите фотографию и щелкните нужную кнопку в боковой панели. Программа автоматически подберет необходимые параметры света, яркости, температуры и оттенка. Если что-то вас не устроит, вы можете отрегулировать настройки вручную.
Вы можете сравнить оригинал с результатом «лицом к лицу»
Каталог эффектов
Стилизующие пресеты – отличный способ поэкспериментировать с фотографией. В разделе «Эффекты» вы найдете множество различных стилей. Среди коллекций: винтажные, быстрые улучшения, тонирование, светофильтры, кинофильм. Можно применить черно-белый фильтр и «состарить» снимок. Это отлично подойдет для фотографий в стиле «гранж». Либо вы можете наложить на фото теплый солнечный оттенок, словно вы делали фото на рассвете.
Эффект можно сделать сильнее или слабее с помощью ползунка
Коррекция света
В разделе «Инструменты» находится функция «3D Lut – коррекция света» с обширной коллекцией световых установок. Вы можете исправить недочеты света: к примеру, создать эффект солнечных лучей на зданиях, даже если фото было снято в пасмурный день. Также здесь вы найдете световые профили пленочных фотоаппаратов (Kodak, Fuji); фильтры, имитирующие погодные условия знаменитых городов (Лондон, Париж, Рим) и времени суток (день, сумерки, ночь).
Передовая технология позволит преобразить фото до неузнаваемости
Итак, мы рассмотрели некоторые основные приемы того, как снимать стрит фото. Конечно, это искусство — нечто большее, чем просто променад по улицам с фотоаппаратом в руках. Главное в этом стиле – не бояться ошибаться и уметь видеть интересный кадр или концепцию там, где обычный человек пройдет мимо. А хороший фоторедактор поможет вам устранить недочеты, часто встречающиеся в уличной съемке. К тому же вы сможете сравнить варианты оформления снимка и выбрать наилучший. Работая в ФотоМАСТЕРЕ, вы справитесь с этим за несколько минут. Скачайте этот удобный фоторедактор на русском языке с нашего сайта и превращайте фотографии, сделанные на смартфон и фотокамеру, в профессиональные снимки, которые привлекут внимание подписчиков.
Экскурс в стрит-фотографию
Я снимаю уже много лет. Началось все с пленки, ломографии и той-камер, а мутировало в полноценные съемки для брендов и фуллфрейм. Чему-то учился сам в процессе, что-то подсказывали менторы на моем пути, а где-то были «Быстрый урок кисти за 10 минут» в Youtube. Но только не со стрит-фотографией, которой нельзя просто взять и научить. Правильное место, правильные герои, правильная геометрия кадра, закономерности, правильное… все! Как такому научишь? Речь пойдет как раз про нее.
Минутка теории
Стрит может быть не обязательно даже про человека, мировая фото-сцена знает примеры и минималистов, где герои снимков – здания, предметы, объекты ‘не на своем месте’, но обязательно на улице! Стрит фотография как жанр родилась в середине прошлого века, но до сих пор нет единого определения, которое бы точно описывало этот жанр. Это нечто на мета-чувствительном уровне, которое либо визуально считывается человеком, либо нет. Илья Штуца, питерский фотограф метко характеризует жанр стрита как: «Для меня, это некая игра с миром. В одной народной сказке говориться: Пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что. Вот это точное определение того, что такое уличная фотография. Это совершенно четкая инструкция как сделать такую фотографию».
В общем-то, эти слова переосмысление известной истины другого мэтра, который стоял у истоков стрит фотографии. Анри Картье-Брессон, именно он ввел понимание ‘решающего момента’ в фотографии, когда все в кадре находится на своих местах. Поэтому стрит не столько про хаотичную уличную съемку, сколько про конкретные мгновения и паззл, который сложился из верно(!) подобранных кусочков. Это нечто вроде визуальной поэзии, где нет места глагольной рифме и простому крою.
Даже Зонтаг документирует такой новый взгляд, изменивший парадигму восприятия: «Как на ранних этапах своего развития, так и теперь в любительском варианте в фотографии действует укоренившееся правило – прекрасная фотография – это, прежде всего фотография прекрасного объекта. Но, начиная с того момента в 1915 году, когда Эдвард Стайхен сделал снимок молочной̆ бутылки, стоящей̆ на пожарной̆ лестнице жилого дома, родилось и новое представление о “прекрасной̆ фотографии”». Так стрит показал свои первые ростки, которые уже через пару десятилетий стали отдельным визуальным жанром со своими законами и тонкой картинкой на грани визуальной игры.
Мэтры и первопроходцы
Многие документалисты ушедшей эпохи стали намеренно фиксировать обыденность: людей, эмоции, моменты из простой жизни. В то время к внезапной камере на улице относились куда благосклоннее, даже положительно! Безусловный мэтр таких съемок и один из первопроходцев, уже упомянутый француз Анри Картье-Брессон.
Да, он был не только стрит фотографом и документалистом, Брессон ездил снимать коронацию английского герцога, снимал важные события и первых государственным лиц. Но все это время, параллельно, его взгляд был включен и в фоновом режиме искал те самые мгновения, которые потом зафиксировались на пленке. Отец стрит фотографии даже побывал в Ленинграде, откуда привез километры отснятых пленок.
Мартин Парр, Анри-Картье Брессон, Робер Дуано, Алекс Уэбб, Сол Лейтер — безусловные мэтры уличной съемки. И это лишь несколько имен, можно назвать еще несколько десятков. Покуда в фотографии постановочной появились всё новые техники, визуальные приемы, стили — в стрит фотографии все еще главенствовало главное правило: уметь видеть, искать, вычленять нужные моменты в окружающей действительности. С появлением цветной пленки открылись и новые возможности. Алекс Уэбб тому живое свидетельство. Цветовые сочетания, цвет как инструмент, городские закономерности, мозаика которых теперь может складываться в том числе посредством цвета. Все это легло в основу его работ.
Это только отличившиеся и медийные фотографы, которые известны всему миру. Сколько было еще тех, кто не только оставался в тени домов, вылавливая происходящее на пленку, но и в тени больших имен, не замеченными. И если фоторепортеры, магистры студийной съемки, профессионалы, снимавшие звезд помогают визуально прочувствовать то время в лицах главных героев, то уличные фотографы помогают увидеть реальный мир. Простой. Обыденный. Самих людей того времени.
Безусловно, нельзя обойти феномен крестной матери стрит фотографии, которая, по закону жанра, долгое время была в тени и всплыла только в новых сезонах этого вечного сериала о людях. Вивиан Майер, простая американская няня, которая выгуливала детей, но всегда с фотоаппаратом через плечо, попутно снимая все, что происходит вокруг. Впрочем, снимки эти далеко не ушли. Спустя много лет, после ее ухода из жизни архивы нашлись, их разобрали. А затем сильно удивлены. Мир упорно не знал о существовании такого великого стрит фотографа, а сама фотограф, впрочем, о себе и не заявляла. Возможно, живи она в современном обществе и снимай все это на айфон – уже давно была бы замечена, получила множество наград, может даже попала бы в ежегодную подборку Apple «Снято на Iphone».
Что у нас?
До советских реалий уличная фотография пришла, но, как водится, с опозданием. Только во второй половине XX века начинают появляться первые отечественные уличные фотографы. Все те, кто точно также «жадно ищет глазами по улицам красивую картинку», как писала Зонтаг.
В первую очередь советский, а ныне и российский стрит — это Георгий Пинхасов. Достаточно лишь одного общеизвестного факта: это единственный русский фотограф в Magnum press. Пинхасов сам признавался, что своим учителем считает Брессона, именно он и вдохновил его снимать на улице. Снимать простых людей. Хотя на тот момент Георгий уже работал с Тарковским, снимал для Большого театра и в целом считал себя более ‘официозным’ фотографом. На его снимках, где автор умело работает с цветовыми сочетаниями, со светом и тенью до сих пор учат молодых фотолюбителей в российских вузах. Я сам это проходил. Оно и понятно: как-никак мэтр, и как-никак эталонных снимков там множество.
Ближе к настоящему, уже упомянутый Илья Штуца, еще один мастер составлять композиции из всего окружающего и тонко работать с совершенно непредсказуемыми деталями и оттенками цвета в окружающем, которые выхватывают его объективы. Это никак иначе не назвать и не обозначить точным определением. Он сам говорит об этом: «Художественность стрит фотографии, это когда человеку удалось. Когда не просто композиция, свет, цвета… Это когда удалось запечатлеть нечто невидимое».
Куда более прозаично работает с цветом Саша Петросян. Точнее, с цветом он не работает, он работает в первую очередь с людьми, эмоциями, ситуациями. Все это лишь общие слова, которые только поверхностно описывают его работы. Достаточно просто на них взглянуть. Одно можно сказать точно: этот фотограф умеет быть невидимым и снимать в лоб почти незаметно. В его случае ‘раньше было проще снимать людей на улице’ совсем не работает. Ему и сейчас удается безукоризненно это делать, оставаясь в тени для героев снимков.
Безусловно, текст об уличной фотографии в 2021 году не может обойтись без Димы Маркова, который не так давно вышел за грани коммьюнити тех, кто действительно интересуется и стал общеизвестным. Марков очень точно иллюстрирует меткий тезис Маркуса Андерсона,австралийского стрит фотографа: «Я использую пленку, я снимаю на средний формат, ломо-фотоаппараты, айфон…это все фотоаппараты, не имеет значение. Это лишь расширение собственной практики. Это все еще снимок». Дима Марков не снимает на пленку или полнокадровые камеры: в основном он снимает на свой телефон. Снимает глубинку России и обитателей этих мест. Кажется, жизнь в относительно небольшом городе делает его ‘своим’, а поэтому и открывает много возможностей для спокойного наблюдения за провинциальными героями.
Как воспитать в себе стрит фотографа
Да, я снимаю уже много лет. Снимаю и на фуллфрейм, и на пленку, и на телефон…Я всегда сам активно утверждал про насмотренность и постоянный поток, чтобы чему-то научиться: «Много смотри, просвещайся и постоянно снимай». Только в контексте стрит фотографии это нельзя назвать единственным правильным советом. Нет какой-то единой формулы или алгоритма успеха, чтобы научится круто снимать на улице. Уж если мэтры не могут это сказать, то куда там мне. Зато я могу поделиться теми уроками, которые сам вынес за эти годы. Уроками, которые хотя бы помогут воспитывать в себе хорошую насмотренность и верный подход к стрит фотографии.
2)Больше смотреть. Это всегда актуально. Но смотреть не только на то, что делают именитые фотографы: заглядывайте за занавес, идите со сцены за кулисы, к ноунеймам. Как показывает практика, там тоже могут таится пока еще никому не известные, но уже звезды. Вивиан Майер тому живой пример.
3)Законы композиции и цвета. Наверное, хотя бы поверхностно, но не помешает их знать. В нужный момент они помогут, включившись автоматом, чтобы сразу поймать нужную картинку. Если вы их уже знаете, то знаете и в каком месте ради картинки их стоит нарушать.
4)Учиться смотреть на людей вокруг. Чаще включайте фоновое наблюдение от общего к частному: не только человек, как герой, но и место, где он находится, как оно перекликается с ним и перекликается ли. Оттолкнувшись от этого, уже можно замечать ценные кадры.
5)Shoot from the hip. Прямо от бедра снимать не нужно, но очень важно научиться быть незаметным. Тогда и кадр удастся поймать искренний, настоящий. Оставшись в тени, вы выкроите себе время на понаблюдать за ситуацией, сделать кадров больше, чем один и проработать его. Чтобы потом выбрать наиболее сильный момент. Решающий!