страна грез что это значит
Страна грез
В то время как Томпсон составляет план захвата Манхэттена в уединении лунного рейха на Кони-Айленде, Уильям X. Рейнолдс изобретает всем паркам парк за своим рабочим столом на последнем этаже только что построенного небоскреба Флэтайрон-билдинг. Этому проекту суждено завершить серию увеселительных парков, начавшуюся со «Стипль-чеза» и «Луна-парка».
Бывший республиканский сенатор штата Нью-Йорк и специалист по продвижению проектов, связанных с недвижимостью, «вечно рвущийся к новым неприятностям» Рейнолдс выбирает для своего проекта название «Страна грез», отринув другой вариант — «Страна чудес» — за его излишнюю неопределенность.
Триада характеров и профессий, которые представляют Тилью, Томпсон и Рейнолдс — соответственно специалист по развлечениям, профессиональный архитектор и девелопер-политик, — нашла свое отражение в трех разных парках: «Стипль-чез-парк», концепция которого родилась почти случайно под давлением истерического спроса на развлечения; «Луна-парк», концепция которого была разработана очень последовательно — и тематически, и архитектурно; и, наконец, «Страна грез», где все предыдущие достижения были подняты на новую идеологическую высоту усилиями профессионального политика.
Рейнолдс понимает: чтобы добиться успеха, «Страна грез» должна забыть о своем плебейском происхождения и стать настоящим постпролетарским парком. «Впервые в истории развлечений Кони-Айленда предпринимается попытка создать развлекательный комплекс для всех классов общества».
Для «Страны грез» Рейнолдс заимствует многие типы развлечений, придуманных его предшественниками, однако выстраивает из них цельную композицию, в которой каждый из аттракционов имеет важнейшее значение для усиления воздействия всех остальных.
«Страна грез» расположена у самого берега моря. Если центр «Луна-парка» — это бесформенный пруд, псевдолагуна, то «Страна грез» выстроена вокруг естественного залива Атлантики, настоящего источника океанического духа, чья способность будоражить воображение проверена временем. Если «Луна-парк» настаивает на своей неземной природе, беззастенчиво объявляя себя инопланетной территорией, то «Страна грез» опирается на другое, более правдоподобное и действующее скорее на подсознательном уровне объяснение своей исключительности: ворота в парк располагаются под гигантскими гипсовыми корпусами кораблей, идущих на всех парусах, так что метафорически вся территория парка находится под водой — Атлантида, найденная прежде, чем была потеряна.
И это лишь одна из стратегий, которые сенатор Рейнолдс использует для изгнания реальности из «Страны грез». Словно предвидя формальные приемы модернизма, он решает подчеркнуть уникальность своих владений через полное отсутствие цвета. По контрасту с дешевой пестротой двух других парков вся «Страна грез» бела как снег; в результате такого визуального очищения добела отмываются и реабилитируются все заимствованные концепции.
Следуя интуитивной картографии подсознательного, Рейнолдс выстраивает все 15 своих аттракционов большой подковой вокруг лагуны — снова композиция в духе Парижской школы — и соединяет их одной общей совершенно ровной поверхностью, которая простирается от одного аттракциона к другому без единой ступени, порога или любого другого перепада в уровне, словно архитектурное воплощение потока сознания.
«Все дорожки идут горизонтально или слегка под уклон. Парк разбит таким образом, что затор здесь невозможен, и 250 000 посетителей могут гулять и глазеть на все вокруг, не опасаясь давки».
По всей этой чудо-улице маленькие мальчики, наряженные Мефистофелями (что должно напоминать о фаустовском характере сделки, которую посетитель заключает со «Страной грез») продают орешки и воздушную кукурузу. Они составляют этакую протодадаистскую армию: каждое утро командующая ими Мэри Дресслер, известная бродвейская актриса, проводит инструктаж по «нонсенсу» — странным, бессмысленным шуткам и речевкам, которые в течение всего дня сеют недоумение и беспокойство в толпе.
План «Страны грез» не сохранился; все нижеследующее является реконструкцией, основанной на наиболее достоверных из имеющихся свидетельств.
. Стальной причал «Страны грез» в два этажа высотой, уходящий на полмили в океан, с широкими прогулочными дорожками на 60 000 человек. Экскурсионный пароход от манхэттенского Бэттери-парка приходит сюда каждый час, так что в «Стране грез» можно побывать, даже не ступая на Кони-Айленд.
Новая версия аттракциона «Пулей-с-горы»: «самая огромная из когда-либо построенных… Две гондолы съезжают вниз бок о бок, а самодвижущаяся лестница поднимает наверх… семь тысяч человек в час…»
Впервые оказавшись на главной оси парка развлечений, этот аттракцион поддерживает подводную метафору «Страны грез»: его гондолы — это идеальные машины для спуска в нижний мир.
Над причалом располагается «самая большая в мире бальная зала» (2300 квадратных метров) — пространство настолько огромное, что интимность традиционных бальных па теряет здесь всякий смысл.
В технократической лихорадке того времени естественные телодвижения кажутся слишком медленными и скованными. В деликатный формальный мир бальных танцев вторгаются ролики. Их скорость и причудливые траектории движения ведут к слому всех общепринятых норм, отдаляют танцоров друг от друга и навязывают новые, непредсказуемые ритмы схождений и расхождений партнеров обоего пола.
Через этот пандемониум, словно не замечая танцующих, по своей особой траектории движется отдельный архитектурный объект — «новейшее приспособление в виде моторизованной платформы с оркестром и певцами, которая скользит по всему залу, так что музыкой могут наслаждаться абсолютно все». Эта платформа — провозвестник действительно мобильной архитектуры, целых флотилий самодвижущихся архитектурных объектов, которых можно вызывать в любую точку мира для выполнения определенных задач.
Что там, в Стране растраченных Грез?)
Наши мечты…
Они уводят нас очень далеко от реальности. Стремясь к мечте мы можем забыть обо всем и не замечать того что происходит рядом с нами… Не замечать событий, людей, которые есть у нас в реальности… Реальность иногда жестока, тяжела и для некоторых неподъемна, и тогда мы начинаем прятаться или стремиться в страну грез…
Но что там? Так ли сладок тот желанный плод к которому мы так стремимся? Ведь с виду он может быть одним, а на пробу оказаться горьким и противным… А в реальности мы можем выкинуть на помойку давно известный нам и давно полюбившийся… И набродившись там, мы можем захотеть вернуться в реальность, а ведь она может нас уже не принять… Выплюнуть как инородное тело…
А некогда близкие люди останутся там… В реальности… И мы тянем к ним руки, но они нас не видят… Зато видим мы… На их лицах… Нарисованные невидимым художником морщины и слезы… Они теряют нас… А мы их…
Коварная эта страна… Грез…
Я уйду в страну грез и стихов
От своих нерастраченных мыслей,
От твоих недосказанных слов,
От чужих неудавшихся жизней.
Меня встретит крылатый Пегас,
Пролетевший над облаками,
Синевою бездонных глаз,
Распахнется небо над нами.
Белизною затмят два крыла,
Ярко-желтое теплое солнце,
Как бесшумно земля уплыла,
И как сердце восторженно бьется!
Пронесутся внизу города,
Исчезая под дымкой забвенья,
Разбивают копыта ветра,
Все быстрее летят мгновенья.
Долгожданная даль впереди,
Как мечта затаенных надежд,
Все отброшенное позади,
Как ненужная тяжесть одежд.
Я ворвусь в этот светлый мир,
Облака разметав на скаку,
Я увижу внизу Памир,
И созвездие Льва наверху.
Там напишется много стихов
В чистоте и ясности мыслей,
Там не будет несказанных слов
И чужих неудавшихся жизней.
И если встречается вдруг такая
Встреча двух душ, что вместе слились,
Тогда словно дивный цветок расцветает,
Для него в жизни лучшие краски нашлись.
«Если о чём-то сильно мечтаешь, оно обязательно сбудется». Обзор фильма «Cтрана грёз»
26 ноября в российский прокат вышла «Страна грёз» — второй полнометражный фильм молодого американского режиссёра Майлза Джориса-Пейрафита с Марго Робби и Финном Коулом в главных ролях.
Действие картины разворачивается в середине 1930-х годов, в США, в период Великой депрессии, когда страна всеми силами старалась восстановить обрушившуюся в начале 30-х банковскую систему, на фондовых биржах всё ещё дешевели акции, а в сельской местности, особенно на западе страны, по-прежнему продолжалась страшная засуха, гиб скот и зачастую, из-за пыльных бурь, целые фермы оказывались погребёнными под слоем пыли.
На одной из таких ферм проживает Юджин Бейкер — юноша, чей отец бежал из семьи и страны в поисках счастья в Мексику, а мать, вскоре после ухода возлюбленного, вышла замуж за строгого помощника шерифа Джорджа Эванса и родила от него сестру Юджина — Фиби. Отчим постоянно заставляет Юджина найти работу, сестра требует внимания, а мать всё ему прощает — и поздние возвращения домой и дни, проведённые за мечтаниями о лучшей жизни на океанских берегах, прерываемые лишь чтением бульварных романов о гангстерах.
«Страна грёз» — очень американское кино. Его действия происходят в Штатах, в важный, прежде всего для Америки, исторический период, а в основе его лежит тема недостижимости американской мечты, которая, как концепция, зародилась как раз в начале 30-х. Мешает ли это восприятию фильма зрителем, не погружённым в историю Штатов? Нет. Контекст событий даёт закадровый голос рассказчицы — выросшей сестры главного героя; воссозданный до мельчайших деталей быт американцев того времени отлично способствует погружению в атмосферу Америки 30-х, а понятие «американская мечта» также многим знакомо.
На уровне эмоций фильм тоже работает отлично. Это и настоящий триллер, который заставляет переживать за героев и, в некоторых сценах, вжиматься в кресло; и отличная мелодрама, во время просмотра которой зритель может и посочувствовать персонажам и поволноваться за их отношения.
Кроме того, картина изобилует различными интересными режиссёрскими приёмами Джориса-Пейрафита. Так, например, в сцены из основной сюжетной линии мастерски вплетена сцена из грёз главного героя, которая развивается параллельно сюжету, отличается ярким изображением, стилизованным под 8-мм плёнку, и контрастирует с мрачной реальностью. А в главной эротической сцене камера уподобляется поведению главного героя: выглядывает из-за стены, когда Юджин стеснён; даёт крупные планы и показывает ничем не прикрытые тела и чувства, когда юноша становится смелее.
Но как это не парадоксально, ни интересные режиссёрские приёмы; ни отличные декорации, в которых разворачивается действие фильма; ни те эмоции, которые он вызывает, не могут скрыть его проблемы.
Во-первых, в «Стране грёз» всё очень плохо с хронометражем и скоростью развития событий, последняя сначала невероятно возрастает, а позже резко падает, из-за чего фильм в начале кажется очень быстрым, а в конце попросту затянутым. Так, например, внезапные резкие проявления любовной линии под конец картины попросту оттягивают развязку, а чересчур бодрое начало не даёт внятного изображения главного героя, из-за чего он выглядит просто безэмоциональным простачком, который живёт мечтой о лучшей жизни, из-за чего дальнейшие изменения его характера кажутся очень резкими, неожиданными и попросту маловероятными.
Во-вторых, время от времени у зрителя могут возникать вопросы к сюжету. Далее возможны спойлеры!
Так, например, лично для меня осталось загадкой, почему отчим Юджина, нашедший обрывок ткани платья своей жены, которое Юджин отдал Элисон, не догадался, что беглянка скрывается у них в амбаре, ведь обрывок он нашёл на пути от озера, где Элисон была замечена, до амбара. Более того, он даже не понял, что это обрывок ткани платья его собственной жены.
Кроме того, непонятно, почему он не стал ни в чём подозревать Юджина, ведь позже тот и в участок проник, и документы дела Элисон украл, о чём, собственно, отчиму сообщили уже на следующий день после случившегося.
Безусловно, это не те детали, в которых кроется дьявол, но они могут броситься в глаза фанатам, например, триллеров, коим «Страна грёз» и является.
Несмотря на упомянутую мною проблему с изображением Юджина, ситуация с героями «Страны грёз» и актёрами, которые исполняют их роли, обстоит вполне неплохо.
Во-первых, даже несмотря на то, что эмоциональное состояние Юджина меняется довольно резко, Финн Коул отлично справляется со своей ролью, кем бы его персонаж не был: убийцей поневоле или целеустремлённым вором; безэмоциональным простаком или ревнивым бойфрендом. Игре Коула веришь.
Во-вторых, упомянутая выше проблема, к счастью, коснулась только персонажа Коула. И с изображением других персонажей проблем не возникает.
Марго Робби превосходно играет Элисон Уэллс — знаменитую налётчицу, не лишённую ни простых человеческих чувств, ни совести — она скорбит по погибшему возлюбленному, испытывает страшное чувство вины за убийство девятилетней девочки, вновь влюбляется и решается отправиться во все тяжкие, чтобы сбежать в Мексику.
Второстепенные персонажи тоже прописаны неплохо. Трэвис Фиммел хорошо справляется с ролью строгого помощника шерифа и отчима, который заботится о каждом члене своей новой семьи и даже несмотря на некоторую неприязнь к пасынку, старается не срываться не него, что бы тот не творил. Керри Кондон отлично играет Оливию Эванс — любящую мать Юджина, которая горой стоит за своих детей и искренне любит своего мужа. А Дэрби Кэмп неплохо вживается в роль Фиби Эванс — любопытной и непослушной сестры Юджина.
Что ещё заслуживает похвалы? Саундтрек. Патрик Хиггинс, который написал музыку к «Стране грёз», очевидно, отлично справился со своей работой — созданные им композиции неплохо способствуют погружению зрителя в «депрессивную» атмосферу западных штатов тридцатых годов прошлого столетия.
«Страна грёз» — несмотря на свои проблемы со скоростью повествования и мелкие огрехи сюжета — очень неплохой фильм, который отлично работает и как триллер, и как драма, обладает проработанной до мельчайших деталей атмосферой, отличным актёрским составом и неплохим саундтреком. Возможно, ради этого фильма не стоит сломя ноги нестись в кинотеатр, но посмотреть «Cтрану грёз», когда она, например, станет доступна на одном из стриминговых сервисов, однозначно стоит.
«Страна грез»: Рецензия Киноафиши
История, похожая на сон.
Фильм «Страна грез» начинается с голоса молодой девушки, которая хочет рассказать историю своего сводного брата. Закадровый голос актрисы Лолы Кёрк будет путеводной звездой на протяжении всей картины: она задает тон сюжету и своими комментариями обнажает недосказанность героев. Юджин для Фиби не только брат, с которым она росла под одной крышей, но и мифический образ из далекого прошлого, когда Америка впала в Великую депрессию. Плохие погодные условия разрушили урожай и устоявшуюся жизнь тысяч американцев, которым впоследствии было необходимо скитаться по всей стране в поисках лучшей жизни. Герои фильма, словно персонажи из книг Джона Стейнбека, тоже переживают последствия экономического коллапса и живут на грани нищеты. Кто-то обвиняет во всем проклятую землю, кто-то намерен бежать отсюда куда подальше, а кто-то просто начинает грабить.
Техасский подросток Юджин Эванс также пострадал от экономического кризиса: его семья едва сводит концы с концами, да еще и отчим давит по поводу работы. В это же время в городе грабят банк, в ходе чего погибает несколько человек. Теперь полиция предлагает денежное вознаграждение за поимку грабительницы по имени Эллисон. Казалось бы, девушка может стать решением всех проблем и шансом встать наконец на ноги. Только вот, когда Юджин обнаруживает неотразимую грабительницу (Марго Робби) в собственном сарае, все идет наперекосяк.
Юджин, помешанный на детективных книгах, словно сам оказывается в подобной истории. Теперь юноша понимает, что ему нужны вовсе не деньги, а новая, абсолютно другая жизнь. Он, помогая девушке выжить, грезит о совместном будущем с ней. Что ему стоит убежать вместе с Эллисон в далекую Мексику? Ведь, кажется, он только и мечтал о том, чтобы вырваться из существующей реальности и стать кем-нибудь другим – не бедным Юджином из Техаса, а, например, беспечным американским бунтарем. Теперь они вместе идут на ощупь к общей цели, вляпываясь во все подряд, но, как им кажется, в правильном направлении.
Если для Эллисон Юджин – это возможность спасти собственную шкуру и шанс еще раз ощутить человеческую близость, то для Юджина девушка становится олицетворением жестокой взрослой жизни. Именно в передрягах вместе с Эллисон парню предстоит впервые в жизни брать на себя ответственность, делать выбор между дорогими ему людьми и принять правду о своем отце. Даже ужасающая буря становится предвестником не только побега Юджина из родительского дома, но и символом внезапной зрелости молодого героя. Великая депрессия разрушила многие судьбы, но она также лишила детства совсем еще юных американцев и американок. Таким был и Юджин, живший в своих иллюзиях и решивший, что побег – единственная возможность вырваться из водоворота неприятностей. Такой стала и совсем еще маленькая Фиби, лишившаяся в один миг любимого брата и наставника.
Благодаря своеобразному монтажу фильм временами похож на сон, на грезы Юджина. Такое удачное решение перевоплощает захватывающий рассказ в духе Бонни и Клайда в немного сюрреалистичную историю о предчувствии утопической жизни. Эти быстрые и немного размытые вставки могут говорить о чем угодно: о благополучном будущем, о фантазиях Фиби, о сокровенных мыслях Эллисон и Юджина перед началом чего-то нового или перед концом чего-то важного.
Не стоит думать, что фильм понравится только любителям криминальной драмы. Да, без перестрелок и невинных жертв лента, конечно, не обходится, но «Страна грез» представляет собой чувственное переплетение двух судеб, которые так или иначе ощутили вкус своей собственной страны грез. Ведь прежде всего это история первой любви и внезапного взросления на фоне одной из самых темных страниц американской истории.
В мире грёз
Сказ про то, как друг профессора Чарльза Ксавье в мире грёз застрял
Теперь, голлум, загадки задаю я
Неожиданная концовка. Я до последнего гадал, как на Нео выйдут.
Не узнал БК в Стартреке)
25 июня 2003 Конец виден
Хотя основные съёмки трилогии «Властелин колец» были завершены в конце декабря 2000 года, каждый год большинство главных актёров возвращалось в Средиземье, чтобы снять дополнительные сцены для каждого фильма по очереди. Итак, здесь, в июне 2003 года и менее чем в шести месяцах от мировой премьеры в Веллингтоне 1 декабря, «Возвращение короля» возвращается в производство на студии Stone Street компании The Three Foot Six. Студия расположилась рядом с международным аэропортом Веллингтона, чьи реактивные двигатели прерывают наш прогресс, как обычно.
7 июня в 22:30, после опустившего занавеса, я закрыл театральный сезон спектакля «Танец смерти» краткой благодарственной речью перед всей аудиторией.
Мне не позволили забыть Толкина, так как фанаты фильма каждую ночь ждали у служебного выхода Лирического Театра на Грейт-Уиндмилл-стрит, смешиваясь с фанатами Людей Икс и горсткой тех, кто пришёл ради спектакля. Но как только я полетел в Лос-Анджелес (на пути в Сидней и Веллингтон), игра в театре стала отходить на второй план, а фильм вышел на сцену, в последний раз.
Раздавая автографы у служебного входа Лирического театра
Атмосфера на съёмочной площадке показалась мне немного легкомысленной. В департаменте Костюмов выяснили, что моя талия не слишком расширилась с тех пор как в прошлом году я бросил курить. А ведь мои отношения с табаком были длиною в жизнь. Штаны Гэндальфа Белого (незаметные под его верхними одеждами с подбоем) были распущены на пару дюймов, и я пообещал себе придерживаться диеты.
Гэндальф Белый снимает одежды, свежий, после битвы
Все говорили о последнем дне съёмок Бернарда Хилла, пока специальная подборка его главных моментов в фильме (оговорки, ляпы, промахи и всё остальное) на большом экране шла на ура. Каждый из актёров получает по очереди — вчера Миранда Отто уехала со своим собственным фильмом с киноляпами, своим мечом и другими сувенирами, а также с приветственной хакой, ритуалом маори, воссозданным департаментом каскадёров. Выступали они без рубашек. Прошлой ночью ритуал был также выполнен перед матчем по регби All Blacks / England, который я наблюдал в уличном баре. Туристы отмечают: даже в разгар зимы в Стране Длинного Белого Облака бывают тёплые и солнечные дни.
Студии окружены соблазнительными кусочками Средиземья. Сегодня я был в интерьерах Золотого Чертога Теодена (давным-давно убранного со своего места возле Метвена на Южном Острове), который стоит у основания башни Сарумана в Изенгарде и Стези Мертвецов, где Арагорн заканчивает своё участие на этой неделе. В воздухе витает атмосфера скорого окончания, даже для техников, которые не смогут увидеть законченный фильм до сентября или октября (ещё нужны эффекты, музыка и др.). Последняя волна околофильмовых медиа со своими съёмочными группами, и другие официальные посетители вносят свой вклад в напряжённую атмосферу этой недели. По пятницам, как всегда, струнный квартет в тенте-столовой во время обеденного часа понижает уровень всеобщей нервозности.
Моя работа заключается в необходимости записать нескольких новых фраз, что будут добавлены в сцены, смонтированные несколько иначе более двух лет назад. Я не могу вспомнить, как читал некоторые из тех фраз, тем не менее, 2 года назад я их выучил и отыграл на камеру! Неудивительно, что у режиссёра возникла та же проблема. Она была решена путём воспроизведения отснятого материала на видеомагнитофоне размером с ладонь (с надписью «Моя Прелесть Clam-shell») и просмотром съёмочных заметок Виктории Салливан, отвечающей за последовательность сценария.
Сотни снимков на Полароид точно зафиксировали детали костюмов, грима и окружения каждой сцены. И затем все снимки снова пересматриваются. Но первый шаг Питера по возвращению нас в Средиземье — это прежде всего напомнить актёрам истории их персонажей. В домашнем кинотеатре Джексонов мне показали так называемую «финальную версию» или «черновую версию», которая просто рассказывает историю и не имеет специальных эффектов в сценах с актёрами. Было забавно восхищаться тем, как Энди Серкис скачет в роли Горлума, до того как его движения были обработаны на компьютере и его работа выиграла “Лучший виртуальный перфоманс” на MTV в прошлом году.
Сегодняшняя работа началась хорошо (несмотря на будильник зазвонивший в 5.15 утра), когда Гэндальф и Светозар прибыли в Изенгард в начале «Возвращения короля». Только сегодня не было никакого Светозара, лишь я приседал слегка, чтобы изобразить на крупных планах лёгкое покачивание от езды на лошади. Там даже не было башни, на которую можно было бы смотреть. Поэтому я скорчился на фоне зелёного экрана, в то время как теперь уже мой хороший знакомый (новозеландский актёр Брюс Филлипс) читал реплики за других персонажей. По сюжету они в конечном итоге будут окружать меня, когда сцена будет собрана в монтажной программе. Солнце уже взошло, поднялся ветер, и мы работали в хорошем темпе, пока зелёный экран (возможно, пытаясь подражать воздушному змею) не соскользнул грациозно на землю. Мы бросили эту сцену и пошли на вечеринку в Рохане с Пиппином и Мерри, танцующими джигу на столе. Только там не было ни стола, ни танцующих хоббитов — это было снято без меня на прошлой неделе. Несмотря на отсутствие стола и хоббитов, за нами болталась внушительная толпа косматых солдат, что было довольно странно. На этой вечеринке мы с Вигго снимали нашу последнюю совместную сцену. Находясь в лагере, мы как обычно волновались, пока Фродо и Сэм взбирались на Роковую Гору, а Саурон направлял своё Око на Минас Тирит.
Леголас (Орландо Блум), Гэндальф (Иэн МакКеллен) и Арагорн (Вигго Мортенсен) в Эдорасе
После полудня джетлаг немного отключил мой мозг, так что новый диалог застрял у меня в горле, и я забуксовал на протяжении полудюжины дублей. В конце концов я выделил ненавистную фразу и повторял её на камеру снова и снова, пока Питер не почувствовал, что может выбрать подходящий вариант для готового фильма. Это испытание некомпетентностью закончилось, новое вернулось с Брюсом Филлипсом (на этот раз дублирующего Теодена в Эдорасе), и я без всяких колебаний отыграл страницу нового диалога. Уверенность в себе восстановлена. — Иэн МакКеллен, июнь 2003 г.
Гэндальф Белый в Минас-Тирите смотрит в сторону Мордора
Питер Джексон (слева) показывает Шону Эстину (Сэму), как он мог бы противостоять Шелоб
Иэн МакКеллен, Хосе Перес, Виктория Салливан, Вигго Мортенсен: летний день, 2000, Южный остров, фото Иэна МакКеллена
Гэндальф Белый верхом на Светозаре с деревянной дощечкой, отмечающей его правильное положение
перевод мой, потому и тег моё.
Вы можете поддержать проект рублём, что пойдёт ему только на пользу.