стоп моушен анимация что это
Stop motion снова в моде: как создать крутой контент с помощью анимации
В этой статье разобрались, что такое анимация в технике stop motion, как ее создать, почему это хороший формат для Instagram и его стоит начать использовать прямо сейчас.
Что такое stop motion
Stop motion – это техника покадровой съемки, когда объекты перемещают в определенной последовательности и фотографируют на каждом этапе. Затем серия снимков склеивается, и на нее накладывается звуковая дорожка.
По сути, это просто серия быстродвижущихся изображений. Помните блокноты с картинками, которые при быстром пролистывании начинали оживать? Принцип тот же.
Саму технику придумали больше 100 лет назад для кукольной анимации. Одним из первых был Владислав Старевич. С 1910 года он снял несколько лент о жизни жуков. Ему понадобились только мертвые насекомые, лески, чтобы придавать лапкам нужные позы, фотоаппарат и много терпения. Эти фильмы даже спустя век смотрятся интересно, а в свое время вызвали настоящий фурор.
Новое – хорошо забытое старое
Последние лет 10 stop motion вновь стал активно появляться в клипах, рекламе и анимации. Люди пресытились сложной графикой, качественный уровень которой иногда оставлял желать лучшего.
Кстати, режиссеры музыкальных клипов эту технику всегда любили. Например в этой технике выполнен, клип Duran Duran на песню All she wants is 1988 года.
А для съемок клипа White Stripes режиссер Мишель Гондри использовал только кубики Lego
Звучит странно, но даже при наличии современных технологий и сложной 3D-анимации мировые бренды и топовые блогеры пользуются техникой, которая уже отметила столетний юбилей, а мультипликаторы вроде Уэса Андерсона почти или полностью отказываются от компьютерной графики.
Быстрее и проще, чем обычное видео
На создание stop motion уходит гораздо меньше времени. Нужно только правильно располагать и двигать объекты. Вряд ли вам понадобится такой же сложный в исполнении ролик, как «Остров собак» или «Уоллес и Громит».
Набив руку, за 2 часа можно отснять 10 секунд чистового материала, а это немало. В монтаже тоже нет ничего сложного – справится и новичок.
Дешево, но при этом хорошо смотрится
Кажется, что видео сделано, что называется, «на коленке», но на самом деле простые, немного «рваные» ролики смотрятся стильно и помогают донести нужный посыл без отвлечения на лишние детали. И это за гораздо меньший бюджет.
Компания IKEA выкладывает много stop motion роликов на своем YouTube-канале. Они делятся идеями для хранения вещей и показывают функциональность мебели. Выглядит лаконично и понятно.
Давайте посчитаем: к примеру, вы хотите снять небольшой приветственный ролик для своего кулинарного канала на YouTube.
Для хорошего света купим простой софтбокс. Он стоит примерно 1 700 р.
Штативы бывают разные, стоят от 200 р. до 12 тыс. Совсем дешевый вряд ли прослужит долго, возьмем настольный штатив для смартфона с креплением для телефона за 600 р.
Для монтажа лучше купить полную версию приложения Life Laps. Так мы можно экспортировать ролик без водяного знака. Она обойдется в 499 р. в мес.
Итого, чтобы снять любительский приветственный ролик, можно уложиться всего в 3 299 р.
Начинаем создавать
Для начала надо решить, что вы хотите показать. Должна быть идея и концепция, особенно если вы снимаете ролик не просто так, а в рамках стратегии видеомаркетинга. Напишите сценарий, продумайте заранее фон, реквизит, персонажей (если они есть).
Stop motion очень хорошо подходит для рекламы или презентации продуктов и услуг, которые сложно визуализовать. Это может быть как бытовая техника, так и детские игрушки. Помимо этого он хорошо подходит для визуализации данных или видеоинфографики. Такие приемы используются, например, в анимированных мультфильмах (фильм Lego). В рекламе даже самые обычные ролики могут превратиться в интересный визуальный ряд благодаря stop moton. Также мы можем заметить, что такой стиль часто используется для социальных сетей в видеоинструкциях или рецептах. Цепляет он тем, что подобное решение еще не так активно используется, как прочие.
Вот, например, в рекламе электронных книг Amazon Kindle идея понятна: персонаж ролика путешествует в своем воображении, читая книги. Много книг, много разных миров. И все – в одном небольшом устройстве.
Реклама электронных книг Amazon Kindle
Прежде чем сесть за сценарий, поищите референсы, посмотрите другие ролики на схожую тему. Но не повторяйте чужие идеи, это нужно для насмотренности и вдохновения.
Есть много разных структур для написания сценария. Самая простая – трехактная. Она состоит из завязки, конфронтации и развязки. Подробнее о том, как создать сценарий для ролика читайте в статье.
Фон лучше всего использовать нейтральный, чтобы не отвлекать внимание от персонажей и вещей. При съемке некрупных объектов можно использовать фотобокс (иногда его называют лайткуб). Это переносная конструкция в форме куба для освещения и улучшения качества снимка.
Реквизит зависит от сюжета и ограничивается только вашей фантазией. Иногда нужны какие-то предметы, которые нелегко найти в продаже, например, бутафорские деньги или винтаж. В такой ситуации можно воспользоваться арендой. Множество студий предлагает арендовать самые разные предметы: от бюста Ленина до ковбойской шляпы.
Следующий этап – раскадровка. Чем подробнее, тем лучше. Она упорядочит сюжет и упростит процесс съемки.
Как сделать раскадровку
Не забудьте проставить тайминг. Сцена в ролике длится около 2–3 секунд. Если у вас 10-секундный короткий ролик, вы успеете показать только 5 сцен. Учитывайте это.
Расчет кадров и звуковая дорожка
В среднем делают 12 кадров в секунду. Чем меньше кадров, тем более прерывистым получится видеоряд. Иногда этого эффекта достигают специально. Например, в рекламе Starbucks.
Как понять, сколько кадров понадобится? Прикиньте, сколько сцен вы хотите показать, и сколько будет длиться ролик. Например, у вас 5 сцен, каждая по 2 секунды. Это 10 секунд ролика. Затем умножьте количество кадров в секунду на длительность и получите 120. Желательно сделать кадры с запасом, чтобы было проще монтировать. Получается, нужно 150 кадров.
Звуковая дорожка накладывается в конце монтажа. Убедитесь, что она соответствует видеоряду. Бывает, что при наложении аудиоряд неудачно обрывается в конце и приходится подбирать музыку заново.
Что понадобится для съемки
Камера или смартфон. Не обязательно использовать профессиональную камеру: возможно, для ваших целей камеры телефона будет вполне достаточно.
Освещение. Если нет профессионального света, подберите то освещение, на котором объекты не будут бликовать и отбрасывать тени (только если это не задумано специально). Важно, чтобы источник света не перемещался в процессе съемки.
Можно использовать софтбокс, специальную насадку на источник света для рассеивания. В интернете есть подробные описания – как создать его своими руками. Хорошо снимать при дневном свете, но тогда вы ограничены по времени. Обязательно сделайте несколько пробных кадров, возможно, освещение придется корректировать.
Штатив. Понадобится, чтобы держать ракурс и избежать дрожания камеры. В крайнем случае, хорошо зафиксируйте телефон при помощи подручных средств. Например, с помощью картонной подставки.
Еще можно использовать пульты дистанционного управления для камеры, чтобы точно избежать сдвигов.
Не трогайте предметы, которые не должны перемещаться по сюжету. Подумайте, как передвигать нужные объекты, не нарушив композиции. Можно использовать обычную палку или любой длинный предмет, который позволит аккуратно сместить объект.
Монтаж
Не обязательно использовать видеоредактор. Есть профессиональные десктопные программы, в которых можно сделать склейку, но это требует навыков. Если монтируете впервые, простую анимацию можно сделать в мобильном редакторе. Из бесплатных – Stop Motion Studio, Life Laps.
Не все мобильные редакторы позволяют наложить текст или добавить эффекты, но для первого раза их вполне достаточно.
Особых сложностей в создании подобных роликов нет, но есть некоторые особенности: желательно, чтобы освещение было настроено и не мешали блики солнца и другие источники света при предметной съемке. Также нужно заранее готовиться к работе – как минимум за час-полтора, для того, чтобы сделать съемку для 5–10 секундного ролика – это работа не из быстрых. Также важно подобрать предметы в кадр, которые будут хорошо сочетаться по цвету, т. к. некоторые цвета плохо сочетаются. В результате в кадре не получится желаемого контраста.
Почему stop motion хорошо заходит в Instagram:
Позволяет продемонстрировать услугу или продукт в разных ракурсах и состояниях в одной единице контента. Особенно актуально для FMCG товаров, бьюти услуг, каналов по кулинарии и т. п.
Люди подписаны в Instagram на сотни каналов и редко скролят ленту до конца. В первые 30 секунд публикация теряет около 33 % аудитории. Главная задача – привлечь внимание подписчиков. Stop motion – это легкий способ зацепить аудиторию.
Instagram сильно ограничивает длительность видеоконтента. Максимальная продолжительность видео в публикации – 1 минута, в IGTV – 10 минут. Короткие анимированные ролики с несложным сюжетом можно легко ужать до секунд. Так вы не заставляете подписчиков долго изучать контент и экономите их время.
Где еще можно использовать stop motion
TikTok позволяет заливать видео длительностью до одной минуты. Прямо в редакторе можно наложить текст, звуковой ряд, а также аудио и видеоэффекты. А еще там есть функция таймера, с которой легко создать ролик сразу в приложении. Нужно нажать на значок таймера в правом углу, затем выбрать длительность каждого кадра и длительность таймера – 3 или 10 секунд. Это время, за которое надо успеть сменить позицию. Правда, в этом режиме максимальная длительность видео – всего 15 секунд.
Никто не мешает использовать stop motion на своем канале YouTube или Vimeo. Если у вас будет оригинальная концепция и идея, он выделится на фоне других каналов по вашей теме.
Например, на канале Stop Motion Cooking выкладывают видео с «готовкой» несъедобных предметов – игральных кубиков, Lego, скрепок и даже Wi-Fi роутера. За год авторы набрали почти 2 млн подписчиков, а один из самых популярных каналов со stop motion анимацией, PES, перевалил за три с половиной миллиона.
PES – один из самых популярных каналов YouTube в жанре stop motion
Чтобы о вашем творчестве узнало как можно больше людей, можно добавить видео-пины в Pinterest. Для России эта функция пока недоступна, но можно поменять настройки региона. Все требования к роликам и инструкция есть в справочном центре pinterest.com.
Чек-лист для съемки ролика в технике stop motion
Использовали когда-нибудь stop motion? Поделитесь опытом в комментариях.
В Google и «Яндексе», соцсетях, рассылках, на видеоплатформах, у блогеров
Что такое стоп-моушен анимация
Стоп-моушен – покадровая съемка сцен, с минимальными изменениями в каждом кадре, объединенные монтажом, благодаря которому создается иллюзия того, что предметы двигаются самостоятельно. Как 2D-мультипликация, только вместо рисунков используются фотографии.
Началось все с того, что в 1877 году Эмиль Рейно изобрел праксиноскоп. Это был прибор с множеством картинок и вращающимся зеркальным барабаном. Барабан вращался – картинки оживали.
На заре кинематографа Стоп Моушен анимация была чуть ли не единственным доступным спецэффектом. Одним из первых сохранившимся до наших дней игровых фильмов с ее применением является «Гостиница с привидениями» 1907 года. В нем Альберт Смит и Джеймс Стюарт Блэктон анимировали мебель и предметы быта.
Виды Стоп Моушен анимации
Кукольная анимация появилась одновременно с первыми фильмами. У каждой куклы здесь много сменных голов, лиц и необходимых частей тела. Аниматору приходится понемногу сдвигать объекты для каждого нового кадра, чтобы при монтаже получить ту самую иллюзию движения. Так как декорации здесь объемные, нужно быть аккуратным, чтобы не задеть их при съемке.
В отличие от кукольной, у пластилиновой анимации больше возможностей в плане гибкости. Существует три вида техники: перекладка, объемная и комбинированная. При перекладке все персонажи и объекты имеют плоскую форму. Их раскатывают как тесто и располагают на разных стеклах мультстанка. Стекла, расположенные друг над другом, двигают, и персонажи оживают.
Кадр из мультфильма «Куйгорож»
В объемной технике у каждого персонажа есть несколько дублеров, чтобы не отвлекаться в процессе на коррекцию. Чтобы дублеры были идентичными, используются гипсовые слепки. Чтобы фигурка держала форму, используется каркас из проволоки. Но у пластилина есть один нюанс – из-за сильного нагрева от осветительных приборов он деформируется. Поэтому, для лиц героев часто используют пластику. Этот материал похож на пластилин, но, в отличие от него, он застывает при нагреве, и внешне фактически не меняется. В комбинированной технике все персонажи и декорации снимаются отдельно на цветном фоне, а уже на компьютере при монтаже их объединяют.
Кадр из мультфильма «Падал прошлогодний снег»
Александр Татарский в свое время работал с пластилиновой анимацией. Его «Падал прошлогодний снег» и «Пластилиновая ворона» многим знакомы с детства.
Перекладная анимация — это не только про пластилин. Персонаж и его окружение также могут быть созданы из картона или плотной бумаги, нарезанной на части. В каждом кадре аниматор вручную перекладывает эти части – так создаётся иллюзия движения. Один из самых известных примеров перекладки — «Ежик в тумане» Юрия Норштейна.
Кадр из мультфильма «Ежик в тумане»
В сыпучей анимации используется все, что сыпется: песок, приправы, чай, кофе, крупы и т.д.
На создание семиминутной песочной картины «Охотник» у Мариеки Уолш ушло два года. Эта история об одиноком охотнике, который ищет пропавшего мальчика в снежных горах.
Marieka Walsh — The Hunter
«Вспыльчивый человек» — притча о человеке, не способного подавить свой гнев. Чтобы это подчеркнуть, Наталья Антипова в своем мультфильме использует красный перец и другие острые приправы.
Игольчатая анимация напоминает рисунок углем. В вертикальном экране есть отверстия, в них свободно ходят иглы. Они острием направлены в объектив камеры, которая находится с обратной стороны экрана. При нажатии самих игл не видно, зато видны их тени. Чем больше выдвинута игла, тем темнее тень. Так, перемещением источника света и движением игл, можно добиться интересного эффекта.
Александр Алексеев, автор техники, создал с её помощью ряд анимационных фильмов: «Ночь на Лысой горе», «Нос», «Картинки с выставки» и «Три темы».
Анимационный фильм «Нос», созданный по повести Н.В. Гоголя
Масляная техника одна из самых затратных по времени. Здесь используются масляные краски и анимационный станок. Это стеклянный стол с двумя прозрачными слоями: верхний – для деталей и персонажей, нижний – хромакей: при съемке используется один фоновый цвет, который при монтаже заменяется на нарисованный. Детали и персонажи накладываются сверху.
«Старик и море»- первый в истории анимационный фильм большого формата. «Ожившая живопись» Александра Петрова, снятая по повести Эрнеста Хемингуэя, получила «Оскар» (американскую кинопремию за вклад в искусство).
Кадр из анимационного фильма «Старик и море»
Техника стоп-моушен настолько многогранна, что при желании можно анимировать все что угодно: человечков Лего, игрушки, рисунки, предметы, еду и даже людей, если снимать их движения покадрово. Художники умудрялись анимировать снимки компьютерной томографии и даже собственную кровь. Человеческому креативу нет предела.
Стоп-моушен в наши дни
Сегодня почти любую анимацию можно сделать на компьютере. Это дешевле и экономит время. Однако, есть еще режиссеры-поклонники Стоп Моушена. Самые яркие и известные из них – Тим Бертон, Генри Селик и Уэс Андерсон.
Тим Бертон еще в школе начал делать свои кукольные мультфильмы. В институте он часто вместо того, чтобы писать учебные работы, снимал по ним короткометражки. Позже, в 1982 году, на студии Уолта Диснея, он снимает свой мультфильм «Винсент», который задает тон большинству его дальнейших работ. Кошка, пробегающая по стене во время титров, позже появится в его дальнейших работах: «Труп невесты», «Франкенвини», «Кошмар перед Рождеством». Все они кукольные. Для того, чтобы движения персонажей смотрелись естественно, на стадии монтажа он обрабатывает изображения при помощи технологии CGI: изображения генерируются трёхмерной компьютерной графикой – куклы похожи на 3D-модели. Бертон не только делает мультфильмы, но и добавляет анимацию в свои фильмы. Таким образом, он погружает зрителей в атмосферу старого доброго кино. Монстры в фильме «Битлджюс» выглядят как чудовища из старых фильмов.
Трейлер мультфильма «Труп невесты»
Генри Селик в своем фильме «Обезьянья кость» совместил Стоп Моушен со съемкой в реальном времени. Его фильм «Коралина в стране кошмаров» получила много наград, как лучший анимационный фильм.
Трейлер мультфильма «Коралина в стране кошмаров»
Уэс Андерсон снял кукольный мультфильм «Бесподобный мистер Фокс», где использовал 12 кадров в секунду. Также он применял эту технику в качестве спецэффекта в своих фильмах. Например, в фильме «Отель Гранд Будапешт» он снял таким образом сцену погони по снежным холмам. А в «Острове собак», чтобы снять персонажей крупным, средним, дальним планом, использовалось около тысячи кукол. Режиссеру хотелось, чтобы зрители погрузились в простоту и наивность первых мультфильмов.
Трейлер мультфильма «Бесподобный мистер Фокс»
Стоп-моушен анимация дома
Что нужно, чтобы снять свою анимацию дома?
Стоп-моушен — главный спецэффект прошлого века. Сейчас, в основном, эта техника применяется в короткометражных проектах. Но не все режиссеры готовы расстаться с ней. В умелых руках она выглядит достаточно оригинально. Зрителю не важно, сколько вы потратили сил и денег на анимацию. Ему хочется получить удовольствие от просмотра. А для этого нужны не только технологии, но и хорошая идея и ее реализация. Ведь без хорошей и тщательно обдуманной идеи даже самая крутая графика не удержит его внимание.
На курсе сценарного мастерства и режиссуры наши студенты учатся отбирать идеи, разрабатывать фильмы и писать захватывающие сценарии. Если вы хотите узнать, как удержать зрителя у экрана, ждем вас на курсе.
Автор текста: Елена Масюк
Обсудите статью в наших социальных сетях
Как сделать стоп-моушн видео: хитрости и интересные приёмы
Видео в стиле стоп моушн сегодня пользуются особой популярностью. Удивительно, как техника, используемая прежде преимущественно для детских историй, стала универсальным инструментом для иллюстрации чего угодно! Рекламщики используют стоп-моушн для продвижения продуктов в интернете, маркетологи – в качестве визуала для инструкций, а блогеры публикуют необычные анимации для вовлечения аудитории в социальных сетях.
Стоп моушн нравится практически всем, да и создание такого клипа – увлекательный, творческий процесс. Если у вас есть дети, это отличная идея для занятия всей семьи на выходной день.
Но самое главное – вам не потребуются ни опыт монтажа, ни специальное оборудование, ни дорогостоящие программы. Всё, что нужно – это немного творчества и терпения.
В этой статье мы собрали подробную инструкцию о том, как снять стоп-моушн видео с нуля. Вы узнаете как правильно подготовиться к съёмке, как эффективнее всего эту съёмку провести и как смонтировать материал так, чтобы получилась анимация с хорошим темпом.
И да, ещё раз повторимся: никакого бюджета. Скорее всего, всё необходимое у вас уже есть:
Нужно вдохновение? В конце статьи мы также добавили 7 простых в исполнении идей для вашей первой анимации.
Однако прежде чем переходить к практической части, давайте разберёмся, что же такое стоп моушн.
Что такое видео стоп моушн?
Для тех, кто ничего не знает о технике создания анимации, стоп моушн – это настоящее волшебство. Подумать только! Неодушевлённые объекты – куклы, детали конструктора Лего, еда и бумага – всё это двигается, изменяя попутно форму и положение.
В действительности, видео стоп моушн – это быстро «перелистываемые» фотографии предмета, снятые в промежутках между моментами, когда вы этот предмет передвигаете.
Весь процесс проходит следующим образом. Вы размещаете предмет на заранее подготовленном фоне, делаете снимок, затем перемещаете предмет на небольшое расстояние, делаете ещё снимок, снова перемещаете, снова снимок – и так далее. Когда вы соедините все фотографии в видео с помощью редактора, будет казаться, что предмет двигается без вашего участия.
Чем мельче изменения, вносимые между кадрами, тем более реалистичной будет анимация. Более подробно мы поговорим об этом ниже.
Как сделать анимацию стоп моушн: пошаговая инструкция
Теперь, когда у вас есть представление о том, как создаются стоп-моушн видео, поговорим о том, с чего начать подготовку.
Шаг первый: отрисуйте сториборд (раскадровку)
Если это ваша первая анимация, вам понадобится план. Идеальный вариант – покадрово набросать перемещения предмета. То есть, выполнить раскадровку. Визуализацию такого формата ещё называют сторибордом.
Сториборд лучше всего отрисовывать по кадрам, но если кадров слишком много – можно объединить их в группы.
Раскадровка вашего видео может выглядеть следующим образом:
Когда речь идёт о десятках, а то и сотнях кадров, недолго запутаться или забыть отснять одно из перемещений. Поэтому иметь под рукой такую раскадровку очень полезно, особенно поначалу.
Вы можете нарисовать собственный сториборд или найти шаблоны в интернете (например, в Pinterest). Просто скачайте изображение с пустой раскадровкой, распечатайте и используйте для своего проекта. Если отрисовывать кадры совсем не хочется, в качестве альтернативы можно использовать подробный текстовый список кадров и вычёркивать их по мере продвижения съёмки.
Шаг второй: установите камеру
Во время съёмки стоп-моушн анимации двигаться могут только предметы, которые находятся в кадре. А вот сама камера должна быть установлена неподвижно. Это крайне важно.
Конечно, вы сможете откорректировать минимальные сдвиги с помощью редактора, но это потребует дополнительных времени и усилий. Лучше всего стабилизировать камеру в самом начале, чтобы до конца съёмки она находилась в одном и том же месте. В идеале, не стоит касаться даже кнопки спуска.
Использовать можно как специальное оборудование, так и подручные предметы. Это могут быть и селфи-палка, и трипод, и держатель телефона для машины. Если ничего из списка у вас нет, будет чуть сложнее, потому что любые касания камеры, как правило, приводят к микросдвигам и изменению угла кадра – а это может отразиться на результате.
Если время и воображение позволяют, можно поискать идеи для стабилизации камеры или смартфона с помощью подручных средств в интернете.
Шаг третий: пора начинать съёмку
Итак, у вас отрисована раскадровка, подготовлен инвентарь для съёмок, а камера надёжно зафиксирована. Можно начинать снимать!
Стоп. А сколько кадров нужно для полноценной анимации? Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к простой математике.
Обычные (не анимированные) видео обычно содержат между 30 и 120 кадров в секунду. При съёмках стоп моушн такая частота, конечно, не нужна, однако, стоит стремиться хотя бы к 10 кадрам в секунду, чтобы анимация выглядела качественно.
Количество кадров напрямую влияет на результат. Чем больше кадров в секунду содержит видео, тем более плавными выглядят передвижения предмета.
В зависимости от количества кадров, вы можете прикинуть, сколько будет длиться итоговое видео. Например, если вы сделали 100 снимков, и выбрали темп анимации 10 кадров в секунду, итоговый ролик будет длиться 10 секунд. Если же вы решите увеличить темп до 25 кадров в секунду, анимация продлится всего 4 секунды, но будет выглядеть более реалистично.
Можно вести расчеты и наоборот – исходя из продолжительности каждого кадра. Например, если вы хотите задать частоту в 10 кадров в секунду, продолжительность каждого кадра должна быть 0,1 секунды. Если же вы задаете продолжительность кадра, скажем, в 0,04 секунды, анимация будет более плавной, так как в одной секунде уместится 25 кадров.
Зная логику расчетов, вы сможете без труда ответить на популярный вопрос:
Сколько кадров в 30-секундной анимации?
Это вопрос с подвохом, потому что единого ответа нет. Всё зависит от выбранной частоты кадров. Если вы выбираете 10 кадров в секунду, для 30-секундной анимации понадобится 300 кадров. Если во время монтажа вы зададите 25 кадров в секунду, анимация будет выглядеть более качественно, но вам потребуется 600 снимков.
Шаг четвёртый: соедините отснятые кадры в VSDC
VSDC – это удобный, бесплатный видеоредактор со встроенным инструментом для создания анимации. Как только вы отсняли нужное количество кадров и загрузили их на компьютер, выполните следующие шаги:
Вот и всё, анимация готова. Используйте окно предпросмотра, чтобы оценить результат.
Если вы захотите изменить частоту смены кадров, вы сможете сделать это в любой момент. Для этого выберите слой с анимацией на таймлайне и перейдите в Окно свойств. Затем нажмите кнопку Редактировать объект Анимация и откорректируйте частоту кадров в секунду по своему усмотрению. При смене этого параметра продолжительность анимации будет меняться автоматически.
Шаг пятый: добавьте подписи
Если вы хотите добавить заголовок или подпись, воспользуйтесь инструментом для добавления текста в видео.
Разместите текст на сцене и настройте его размер, шрифт, цвет, стиль и прочие параметры. Зажмите текстовый объект мышкой и перетащите его в нужное расположение. Чтобы изменить момент появления текста в видео, а также продолжительность его присутствия в кадре, вы можете вручную сдвинуть слой текста на таймлайне или настроить параметры Время появления объекта и Длительность отображения объекта в окне свойств справа.
Шаг шестой: наложите звук
Анимация будет смотреться гораздо лучше, если она будет со звуком!
Чтобы добавить аудио, используйте комбинацию клавиш Shift + A и выберите файл на компьютере. При необходимости вы можете обрезать аудиофайл до нужной длины, отрегулировать звук и применить эффекты.
Если под рукой не оказалось подходящей музыки, вы можете обратиться к библиотеке с бесплатными мелодиями и звуками на YouTube.
Шаг седьмой: сохраните стоп-моушн анимацию на компьютер
Обратите внимание, перед экспортом вы можете ещё раз откорректировать качество, разрешение и частоту смены кадров в меню настроек по кнопке Изменить профиль (она находится под окном предпросмотра во вкладке экспорта).
Как снять стоп-моушн видео с первого раза: советы для начинающих
Прежде чем вы перейдёте к съёмке, советуем ещё раз обратить внимание на рекомендации, которые помогут вам избежать распространённых ошибок.
Совет №1. Следите за стабильностью кадра
Как мы уже говорили ранее, полная стабилизация очень важна. «Сцена», камера, и освещение – всё это должно оставаться неподвижным до окончания съёмок. Если вы снимаете на смартфон или планшет, вы можете скачать приложение для удалённого нажатия кнопки спуска (то есть, контроль камеры с другого телефона), так что вам не придётся каждый раз прикасаться к устройству. Помимо этого, вы можете использовать приложения для съёмки таймлапс-видео, которые позволяют делать кадры автоматически через равные промежутки времени. Это также поможет минимизировать необходимость прикасаться к камере и риск смещения кадра.
Совет №2. Избегайте теней
Во время съёмки стоп-моушн полагаться на солнечный свет не рекомендуется, поскольку, как известно, он непостоянен. В результате, если вы снимаете на улице или возле окна, по мере продвижения съёмки, угол падения света тоже может перемещаться, а значит, возникнут и тени. И если только это не ваша изначальная задумка по сценарию, тени испортят иллюзию «волшебства», и анимация получится не очень удачной.
Совет №3. Запишите недостающие звуковые эффекты
Если в библиотеке с бесплатными звуками вы не нашли того, что искали, можно всегда попробовать воспроизвести звук самостоятельно с помощью подручных средств. Большинство видеоредакторов, включая VSDC, позволяют записывать голосовые комментарии и звуки непосредственно в программе.
7 несложных идей для съёмки видео стоп моушн
Для заключительной части статьи мы подобрали несколько популярных сценариев и приёмов создания стоп-моушн анимации. Частота смены кадров в примерах ниже – 30 кадров в секунду.
Ожившие игрушки
Человечки из конструктора Лего – это, пожалуй, самый часто встречающийся пример стоп моушн. Вы наверняка видели его не раз, поэтому мы решили сразу перейти к более серьезным героям из мира фэнтези. Только посмотрите как правдоподобно смотрится этот штурмовик из Звёздных войн в кадре! Автор видео, Snooperking сделал потрясающую анимацию.
Таймлапс прогресса
Рисунок, возникающий сам по себе
Вот вам ещё одна простая, но интересная идея. С помощью техники стоп моушн можно сделать так, что рисунки, надписи и чертежи будут появляться на бумаге сами по себе, без помощи автора.
Сминающаяся бумага
Бумага – это очень популярный предмет для съёмки анимаций. Причём использовать её можно как в качестве фона, так и в качестве основного объекта съёмки. Пример ниже взят с сайта courtesy of Videezy, и это отличная идея создания заголовков и интро для YouTube канала.
Пояснительная анимация
Стоп моушн также прекрасно подходит в качестве иллюстраций к сложным материалам, включая научные и технические инструкции. Например, видео ниже визуализирует перенос файла из глобальной сети в локальную папку.
Вкусные видео
Мы все любим смотреть видео, связанные с едой. Если в них что-то магическое, особенно когда показан прогресс приготовления блюда. Но что, если убрать из кадра самого повара и создать историю о продуктах, которые готовят себя сами? Получится очень увлекательно!
Маркетинговые видео
Если вы владелец бизнеса, вы наверняка знаете, что видео маркетинг сегодня на пике популярности. Но и производство полноценных видеороликов для бизнеса может стоить немалых денег. Однако освоив технику стоп моушн, первые видео – скажем, для социальных сетей – вы сможете создать самостоятельно и абсолютно бесплатно. Продемонстрируйте в кадре свой продукт, покажите прогресс и эффект «до и после» или же используйте анимацию для пояснений сложных технических моментов.
Сколько времени уйдёт на создание стоп-моушн видео? (гораздо меньше, чем вы думали)
Мы надеемся, что смогли максимально подготовить вас к съёмкам вашей первой анимации.
Наверняка теперь вы пытаетесь прикинуть, сколько времени у вас уйдёт на производство ролика. Здесь всё, конечно, зависит от вашего сценария и уровня готовности “съёмочной площадки”.
Но допустим, вы решили начать с несложной 30-секундной истории и уже подготовили фон, а также предмет съёмки. Отлично. Теперь, если вы будете использовать приложение для автоматической съёмки таймлапса, и зададите интервал в 10 секунд (то есть, приложение автоматически будет делать снимок каждые 10 секунд), у вас уйдёт около часа на то, чтобы сделать достаточное количество кадров для анимации с частотой 10 кадров в секунду. Удвойте это время, если планируете снимать более плавную анимацию с частотой смены кадров – 20 в секунду. Ну и скорее всего стоит добавить ещё час на корректировки, загрузку изображений на компьютер, а также монтаж. В итоге получается 3-4 часовой проект. Идеально для дождливых дней!