рисунок кита на стене

Рисунок кита на стене

Возвращаюсь в пятничное моё после долгого перерыва.

Несколько месяцев я делала только лисиц на заказ и совсем с ними потухла, но вдохновение вернулось и сегодня хочу показать, чем занималась в прошедшем месяце.

Оригами кит, делающий сальто

Интересный оригами кит. Делается из 1 квадратного листа бумаги

Другие идеи для прыгающих игрушек оригами были в этом посте: 3 идеи как сделать прыгающие оригами модели

Все скидки и промокоды в одном месте

Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!

В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:

• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);

• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);

• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);

• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);

• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)

• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);

• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);

• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);

• товары для детей («Детский мир», MyToys, Mothercare);

• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);

• и еще куча-куча всего.

Брелок-подушка китик

Любителям китиков и морской тематики) весь день вышивала крестиком, затем сшивала канву и наполняла ватой + прицепила самодельную цепочку=) всем бобра и добро пожаловать ко мне на страничку в вк https://vk.com/rrriay

Киты и бутылка из-под Coca Cola

Вырываюсь с творчеством на Пикабу. Возможно 🙂

Решилась наконец продвигать свои рисунки. Создала отдельный аккаунт в Инстаграме, взяла себя в лапки и начинаю активно работать над новыми рисунками. Вынашиваю идею комикса, но крайне медленно. А пока что выложу последний рисунок. Я им почти довольна, честно 🙂

Пока что не буду пихать в пост никаких ссылок. Надо перечитать правила и вообще посмотреть какому количеству людей рисунки зайдут.

Киты и маяки, броши из латуни и нейзильбера

Морские брошки

Как я кита на стене лепила

Я зрела на создание барельефа почти год. То боялась, что меня не сегодня-завтра выселят, то просто боялась. Что не получится/не справлюсь/слишком долго/дорого. Кроме того, последний год ознаменовался таким тяжелейшим творческим кризисом, что я не делала вообще ничего и уже почти смирилась с тем, что больше никогда ничего делать не начну. Духовность на нуле, руки все забыли, творческий барьер зашкаливает. Но однажды плюнула на все, пошла на строительный рынок и притащила оттуда 10 килограмм Ротбанда в одной руке и 5 кг штукатурки Волма-слой в другой руке. Итак, поехали.

Из полевых наблюдений:

Когда террака закончилась, выглядело все еще совершенно неубедительно. Начала вспоминать творческую работу и что вообще делать надо. Из наблюдений этого этапа:

1. благослови боженька мое творческое накопительство. Я очень долго не знала, нафига мне старые дедовские стамески. Маленькие-маленькие. Теперь радуюсь и жалею, что только полукруглые.

2. Наконец-то пригодилось образование резчика по дереву. Ну хоть где-то, кроме чистки картошки, оно пригодилось.

3. Благодаря моей страсти изобретать велосипед я вспомнила, что мокрая губка значительно облегчит резку и шлифовку, только после мозоли на пальце.

Последний день оказался полон сюрпризов.

1. Голову вырвать и в ж. вставить мне, которая нечаянно вместо акриловой краски взяла в.д.

2. Голову вырвать и в ж. вставить той девочке, которая продала мне это г и сказала, что у краски хорошая укрывистость.

3. Голову вырвать и в ж. вставить производителям краски Текс.

Видите крестик розовый внизу? Покрашен на два слоя.

Кстати, под конец вот вам фото того самого первого кита, с которого всё начиналось. До появления Второго он мне нравился, я даже им втайне немножко гордилась. Теперь сравнивая две работы, Первый вызывает дикий смех и ассоциации с головастиком) Наверно, когда будет у меня уже какой-нибудь двадцатый кит, то и Второго постигнет та же участь)

Источник

Кит обладает самым большим размером на планете. Учёные предполагают, что они могут превосходить большинство видов динозавров. Дети восхищаются его габаритами и величием, потому с удовольствием рисуют различными способами.

Чтобы подпитать энтузиазм малышей предлагаем поэтапно ознакомиться с несколькими вариантами оформления данной художественной работы. Мастера подготовили для вас интересные и доступные методы изображения кита на бумаге.

Нарисуем кита благодаря карандашам

Рыбы отличаются красотой и грациозностью, благодаря этому для рисунка доступны различные сюжеты. Для первого урока используйте карандаши это разовьёт осознание верного оформления рисунка. Но в этот раз допускается применение маркера, чёрной ручки. Будем начинать? Вы готовы? Разворачивайте лист бумаги, поскольку не терпится опробовать свои силы на основе новой тематики:

Этим способом может воспользоваться любой ребенок, поскольку такой рисунок очень легко оформляется.

Нарисуем кита благодаря крафт-бумаге

Почему стоит воспользоваться данным вариантом? Известно, что на крафт-бумаге рисунки обладают увеличенной реалистичностью и яркостью. Потому гоните лень и приступайте к работе. В этот раз можно использовать различные карандаши. Это будет ваш очередной шаг для обретения разносторонних художественных навыков. Скорее приступайте к новому этапу обучения:

Вы сумели нарисовать данный вариант. Либо как говорят американцы вы good draw кита. Что означает вы нарисовали хорошего кита другим способом.

Нарисуем кита акварельными красками

Этот метод заинтересует новичков и опытных художников, поскольку рыба получится особенно красивой. Но необходимо применить правильное оборудование:

Вы все подготовили? Список, кажется, слишком большим? Его можно сократить. Но, если вы планируете создать реалистичную картину, тогда придется использовать все предложенные инструменты. В качестве примера ориентируйтесь на предложенный образец, поскольку это облегчит работу. Хорошо, тогда можете включаться в творческий процесс:

Естественно для самых маленьких этот вариант окажется слишком сложным, но они с удовольствием проведут время за созерцанием работы взрослого художника. Потому смогут получить необходимый опыт работы с краской.

Источник

Что рисовали на Берлинской стене в 1980-х и почему эти рисунки стали культовыми

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Искусство Берлинской стены 1980-х годов было художественным отражением событий холодной войны в Европе. Пятнадцать лет после победы союзников во Второй мировой войне были отмечены массовым перемещением мигрантов из Восточной Германии в Западную, поскольку Восточные немцы становились всё более недовольными отсутствием экономических возможностей в контролируемом Советским Союзом Восточном блоке. Осознавая потенциальную потерю своего человеческого капитала, советские и восточногерманские чиновники решили построить барьер, разделяющий Восточную и Западную Германию, а также Восточный и Западный Берлин.

Берлинская стена была, по сути, двумя стенами с «полосой смерти» между ними. Эта полоса барьера имела сторожевые вышки, прожекторы и электрические ограждения, угрожающие любому, кто попытается пересечь границу. В то время как Восточная стена тщательно охранялась и оставалась нетронутой на протяжении всей холодной войны, к середине 80-х годов западногерманские художники начали украшать Западную стену. Искусство на Берлинской стене часто характеризовалось подрывной символикой, которая критиковала стену и то, что она символизировала.

1. Берлинская стена

Роль Берлинской стены как публичного произведения искусства началась в середине 1970-х годов, когда стена была модернизирована до более высокой и гладкой поверхности, которая была идеальным холстом для уличного искусства. Художники начали покрывать стены политическими лозунгами, шутками и произведениями искусства в середине-конце 1980-х годов, когда подземная городская уличная арт-сцена начала расти среди населения Берлина.

То, что западные берлинцы когда-то считали «стеной позора», всё чаще становилось художественным публичным проявлением чувств и идей населения города. Многие посетители города оставляли свои собственные следы на стене, делая искусство Берлинской стены разнообразным отображением различных языков и культурных идей со всего мира.

2. Искусство на Берлинской стене

Художники Западной стены часто делали всё наспех. Обычно они брали с собой только несколько разных цветов для рисования и работали быстро, чтобы избежать поимки восточногерманскими властями. Хотя западногерманская полиция обычно закрывала глаза на художников стены, стена считалась частью восточногерманской территории и постоянно патрулировалась восточногерманскими властями в поисках беглецов и людей, вандализирующих стену.

Необходимость рисовать незамеченными привела к тому, что граффити стало широко использоваться на Западной стене. Эта новая форма искусства была в значительной степени принесена американскими художниками, которые были частью бурно развивающейся уличной арт-сцены в Нью-Йорке в 1960-х и 70-х годах.

Увлечение граффити продолжалось среди берлинских художников после обрушения стены, когда массовая уличная арт-сцена охватила Берлин на протяжении 1990-х и начала 2000-х годов. Кроме того, было увеличено количество больших фресок и других проектов уличного искусства, которые характеризуют город сегодня, продолжая наследие искусства на Берлинской стене.

3. Символизм

Художники часто делали свои работы символическими для стены, на которой они рисовали. Искусство на Берлинской стене было формой бунта против репрессий и раскола, которые стена внесла в повседневную жизнь берлинцев. Это был способ для художников выразить своё презрение к стене и её значению, превратив тусклую каменную поверхность в художественное проявление экспрессии и бунта. Это давало художникам города возможность иметь видимость контроля в ситуации, которую они, казалось бы, не могли контролировать.

К концу 1980-х годов эти две стены представляли собой огромный контраст между жизнью в Западной и Восточной Германии. В то время как Восточная стена оставалась пустой и серой на протяжении всего своего существования, Западная стена постепенно превратилась в полотно длиной в мили, запечатлевая свободу выражения, которой западные берлинцы обладали в своей повседневной жизни. К 1989 году стены стали гораздо больше, чем просто барьерами, они стали контрастными продуктами двух противоположных систем управления, культуры и художественного выражения.

4. Тьери Нуар

Его работы характеризовались карикатурными картинами, сделанными из минимальной палитры цветов. К 1990 году Тьери нарисовал на Берлинской стене более пяти километров картин. Многие из его работ сегодня часто считаются культовым стилем искусства Берлинской стены. Его картины были замечены во многих средствах массовой информации за пределами стены от художественных галерей по всему миру до обложки альбома группы U2 1991 года «Achtung Baby».

5. Искусство на Западной стене

В 1986 году американский художник Кит Харинг был приглашён музеем Чекпойнт Чарли внести свой вклад в растущую сцену искусства Берлинской стены. Кит рисовал фигуры, которые были переплетены вместе с цветами немецкого флага, представляя разделение немецкого населения. К сожалению, фреска была закрашена в течение нескольких дней другими художниками, мотивы которых до сих пор остаются загадкой. Эта часть станет центром искусства Берлинской стены до конца её существования.

Рисуя на том же участке стены, что и Харинг, художник Рон Инглиш нарисовал обширную фреску в 1988 году. Используя находившихся поблизости восточногерманских диссидентов в качестве наблюдателей, он смог закончить фреску за полторы недели. Искусство на Берлинской стене стало коллажем разнообразных идей и художественных выражений людей всех слоёв общества.

6. Галерея Ист-Сайд

После того как стена была снесена в 1989 году, художники Дэвид Монти и Хайке Штефан встретились с официальными лицами ГДР (Германской Демократической Республики), чтобы обсудить создание произведения искусства из Восточной стены. Было решено, что часть стены на Мюленштрассе будет сохранена в качестве публичной художественной выставки. Художники были приглашены для создания произведений искусства на стене, и многие из них до сих пор выставлены на всеобщее обозрение. Это произведение искусства было в значительной степени сосредоточено вокруг свободы и освобождения, которые почувствовали восточные немцы после разрушения стены. К концу 1990 года более ста художников со всего мира создали произведения искусства на Восточной стене.

Галерея Ист-Сайд — это выдающаяся современная выставка Берлинской стены, расположенная на реке Шпрее. Длиной почти в полтора километра, она является одной из крупнейших в мире художественных галерей под открытым небом и одной из главных туристических достопримечательностей Берлина.

Одной из самых известных работ является работа Дмитрия Врубеля, написанная в 1990 году. На ней изображён социалистический братский поцелуй между президентом СССР Леонидом Брежневым и президентом Восточной Германии Эрихом Хонеккером в 1979 году.
Ещё одним ярким примером творчества на стене является работа «Test the Rest» Биргит Киндер. На этой картине изображён Трабант, самый популярный автомобиль Восточной Германии, пробивающий Восточную Боковую стену.

Без внимания не осталась и работа «Это случилось в ноябре», которая была написана Кани Алави в 1990 году. На ней изображены лица восточных немцев, которые хлынули на запад после обрушения стены. Эта картина была вдохновлена целым рядом эмоций, которые Алави видел на лицах восточных немцев, когда наблюдал за разрушением стены из своей берлинской квартиры.

7. Вдохновение

Искусство на Берлинской стене вдохновило волну уличного искусства как во время существования Берлинской стены, так и после неё. Берлин сегодня известен как одна из столиц уличного искусства в мире, с обширными фресками, написанными на многочисленных стенах по всему городу.

Многие художники Берлинской стены, такие как Тьери Нуар, вдохновляли абстрактный, минималистский стиль искусства, основанный на скорости и преднамеренном отсутствии деталей. Многие считают методы, используемые для создания искусства на Берлинской стене, неотъемлемой частью многих фирменных стилей уличного искусства города сегодня.

8. Искусство на Берлинской стене: Международное наследие

Когда была снесена Западная стена, куски искусства были проданы с аукциона людям и учреждениям, которые хотели владеть частью истории Холодной войны. Сегодня сотни остатков стены выставлены по всему миру.

Три картины выставлены в саду центральных учреждений Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Существует также плита стены за пределами штаб-квартиры Европейской комиссии в Брюсселе. Искусство Берлинской стены, размещённое в таких высоко ценимых местах, иллюстрирует, насколько важна и знакова эта стена как символ ХХ века и периода Холодной войны.

Искусство Берлинской стены живёт сегодня в музеях, университетах, галереях, парках и других местах по всему миру. Несмотря на то, что стена рухнула более тридцати лет, международное уважение к художникам Берлинской стены показывает огромную силу их искусства, поскольку оно сумело пережить Советский Союз, Холодную войну и, в конечном счёте, саму стену.

Читайте также о том, для чего на самом деле была построена Берлинская стена и какое она оказала влияние на жизнь простых горожан.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

12-летний мальчик заработал более 25 миллионов рублей, продавая рисунки пиксельных китов как NFT

Просто разноцветные пиксельные киты. Ничего большего

В интервью CNBC, Беньямин Ахмед рассказал, что очарован концепциями технологии блокчейн и NFT, а время, которое он проводил, играя в такие игры, как «Minecraft», и общаясь с другими создателями NFT, вдохновило его на создание собственного набора. Мальчику удалось заработать более 350 тысяч долларов (25 миллионов рублей) в криптовалюте Ethereum после продажи своих пиксельных рисунков.

Ахмед создал 3360 пиксельный рисунков «странных китов» под названием Minecraft Yee Haa. Как сообщает CNBC, все рисунки были распроданы за девять часов. По словам Ахмеда, создание проекта стоило ему 300 долларов (22 тысячи рублей). На начальных продажах мальчик заработал 80 Ethereum (18,5 миллионов рублей). После этого он получил еще 30 Ethereum (6,9 миллионов рублей) в качестве гонорара, когда некоторые из его покупателей решили продать своих китов кому-то другому.

На сегодняшний день Ахмед заработал более 350 000 долларов, но, по прогнозам CNBC, к концу месяца его доход превысит 400000 долларов в Ethereum (более 29 миллионов рублей).

Ранее мы рассказывали о роботе-художнике по имени Gaka-Chu, который научился зарабатывать с помощью NFT-токенов. Подробнее об этом можно узнать в нашем материале.

Источник

Современная акварель для начинающих: учимся рисовать китов

Сегодня мы будем учиться рисовать китов. Это не трудная работа, главное — внимательно читайте мои коментарии.

Нам понадобится А4 лист акварельной бумаги, липкая лента, карандашь, ластик, калька, банка для воды, 2 кисточки(синтетика), политра и акварельные краски.

Кладем лист горизонтально и по границам липкой лентой закрепляем его к столу. В верхней части рисуем кита. Сразу обратите внимание на компановку.

Теперь берем кальку и обводим кита.

Зтем переворачиваем кальку и продавливаем рисунок. Обратите внимание что бы растояние «а» было примерно равно растоянию»б», а растояние «1» было равно «2».

Немного исправлений и правок и получается следующее:

Разводим синюю краску и немного черной как на фото. Только ее должно быть очень, очень много. Что бы сразу и на весь лист.

А это мой кот. Любит сидеть и наблюдать за работой))Теперь у нас есть время, ждем полного высыхания краски.

Все, бумага высохла, начинаем. Намешиваем прерыдущие краски, немного насыщенее и покрываем всю верхнюю часть кита. Воды дожно быть достаточно, что бы сразу пока участок мокрый мы успели добить пятна еще большей насыщенности.(синий+черный)

На спины кита капаем чистую воду, это даст светлые участки. Повторю все до этого момента надо успеть пока не высох первый слой. Закончили с первым китом, повторяем все то же со вторым.

Снова ждем полного высыхания и приступаем к животу.Берем краски и создаем бирюзово-серый цвет, закрашиваем а потом немного затемняем пятнами нос, участок у плавников и у хвоста.

Возвращаемся к спинам китов. Теперь мы будем добиваться фактуры. Для этого берем синий и черны(как обычно), средней насыщенности. И начинаем закрашивать кита пятнами, кое-где оставляя незакрашенные участки. Берем чистую воду и опять кое-где размываем краску. Тут трудно что-то еще советовать, так как каждый раз получается совершенное неожиданный рисунок. Важно что бы все у вас было максимально естественно.

Киты готовы! Спасибо что прошли это мастер-класс вместе со мной 🙂

Пробуйте, рисуйте, оформляйте свой дом или дарите друзьям.

Акварельная работа только называется работой, на самом деле это сравнимо с медитацией, настолько расслабляет. И еще, если вам кажется, что работа на мастер-классе отличпется от работы в рамке, так и есть 🙂

Китов я рисовала уже давно, а для мастер-класса все повторила на камеру, это одна техника, одни краски, одна и та же бумага. Не переживайте, если у вас будет отличаться результат, даже у меня он каждый раз новый.

Источник