поле с подсолнухами акварелью
Акварельный Подсолнух.
Итак, девушки и дамы, если вас цепляет тема ПОДСОЛНУХОВ и вы любите акварель, можете углубиться в чтение моего поста и разглядывание картинок, к нему прилагающихся.
Сначала то, что у меня получилось в итоге, потом фото процесса с моими несложными коментариями.
Извиняюсь перед теми, кто не любит больших фото на экране, но я их всталяю не только из-за тщеславия (художнику простительно), но и чтобы вы смогли хорошо увидеть все детали.
Хочется вам посмотреть как я это нарисовала? Тогда вперед.
Хорошенько смачиваем акварельную бумагу с обоих сторон (лучше взять бумагу 280г на м кв). Отряхиваем. Даем стечь лишней воде.
Сначала я набрасываю светлой охрой силует и расположение главных героев.
Потом желтой и охрой, не задумываясь, быстрыми мазками пишу много-много лепестков. Особо не старайтесь-это только первый слой. Главное соблюсти движение-направление роста и жизни этих самых лепесточков.
Второй слой-берем на кисточку более темные цвета и туда же на лепестки, только не нужно ровненько перекрыть первые ваши наброски. Наоборот делайте это кое-где легкими прикосновениями.
Если вам кажется бледновато, вы добавьте туда еще красочки, если ярковато, подождите пока высохнет-сбледнет.
Не циклитесь на одной краске, чаще смывайте кисть, вытирайте тряпочкой и набирайте другой цвет. Кисть с краской должна быть сочной. Вода тут главный работник.
Набрызг-хорошая вещь. Его можно делать на любом этапе картины. Очень живенько получается.
Рисуем подсолнух
В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.
На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.
Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.
Используемые материалы
Бумага:
Кисти:
Краски:
Прочее:
Шаг 1. Начнем с эскиза
Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.
Шаг 2. Обозначим тени
Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.
Шаг 3. Добавляем серые тона
Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).
Шаг 4. Рисуем лепестки
Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.
Шаг 5. Задействуем желтый
Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).
Шаг 6. Смягчаем текстуру
Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.
Шаг 7. Ярче выделяем цвета
Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.
Шаг 8. Работаем с листьями
Шаг 9. Держим слои под контролем
Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.
Шаг 10. Высветляем стебель
Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.
Шаг 11. Добавляем детали
Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.
Шаг 12. Последние штрихи
Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.
Полная новость
Акварельный Подсолнух.
Итак, девушки и дамы, если вас цепляет тема ПОДСОЛНУХОВ и вы любите акварель, можете углубиться в чтение моего поста и разглядывание картинок, к нему прилагающихся.
Сначала то, что у меня получилось в итоге, потом фото процесса с моими несложными коментариями.
Извиняюсь перед теми, кто не любит больших фото на экране, но я их всталяю не только из-за тщеславия (художнику простительно), но и чтобы вы смогли хорошо увидеть все детали.
Хочется вам посмотреть как я это нарисовала? Тогда вперед.
Сначала я набрасываю светлой охрой силует и расположение главных героев.
Потом желтой и охрой, не задумываясь, быстрыми мазками пишу много-много лепестков. Особо не старайтесь-это только первый слой. Главное соблюсти движение-направление роста и жизни этих самых лепесточков.
Второй слой-берем на кисточку более темные цвета и туда же на лепестки, только не нужно ровненько перекрыть первые ваши наброски. Наоборот делайте это кое-где легкими прикосновениями.
Если вам кажется бледновато, вы добавьте туда еще красочки, если ярковато, подождите пока высохнет-сбледнет.
Не циклитесь на одной краске, чаще смывайте кисть, вытирайте тряпочкой и набирайте другой цвет. Кисть с краской должна быть сочной. Вода тут главный работник.
Набрызг-хорошая вещь. Его можно делать на любом этапе картины. Очень живенько получается.
Успехов вам! Хороший художник-плодовитый художник. Перестаньте экономить бумагу и краски (я знаю это в нас девочках генетически зашито). И пробуйте-пробуйте много-много раз.
Если в вас сидит бООльшой самокритик, который деморализует все ваши попытки, приходите ко мне на тренинги по рисованию.
ВАш критик поутихнет, а страхи уйдут вовсе.
Я веду регулярные занятия для новичков по вторникам в своем клубе ЖИВОПИСЬ на ОДНОМ ДЫХАНИИ с Натали Котовой на Сухаревке в Москве с18.30-22.00 Напишите мне сообщение через ярмарку мастеров-я вышлю вам подробности, или позвоните мне 8-903-213-61-63-я люблю разговаривать по телефону. У меня еще есть администратор, но она в ближайшие 2 недели в отпуске.
Найдите меня на Фейсбуке, я там много чего интересного выкладываю в фото-альбомах.
Пейзаж летний с подсолнухами акварелью. Видеоурок по рисованию акварелью
Материал:
1. краски акварельные
2. кисти круглые №0,№1, №2, №3 (белка, пони или колонок, любые из натуральных мягких), кисть плоская пони
3. палитра, стакан с водой, салфетки
4. бумага акварельная
Мои контактные данные:
почта: ollie-jewelry@mail.ru
группа в vk: https://vk.com/club28329837
instagram: olgabikanova
#рисование #рисование_для_детей #уроки_рисования #поэтапное_рисование #рисование_в_старшей_группе #рисование_младшая #техники_рисования #рисование_в_средней_группе #занятие_по_рисованию #нетрадиционное_рисование #детское_рисование #рисование_для_начинающих #рисование_онлайн #идеи_для_рисования #рисование_нетрадиционными_техниками #рисование_для_детей_лет #рисование_бесплатно #мастер_рисования #школа_рисования #изобразительное_искусство #ребенок_рисовать #творчество #рисовать_онлайн #уроки_рисования #правополушарное_рисование #рисование_акварелью_для_начинающих #видео_рисования_акварелью #мастера_рисования_акварелью #рисование_акварелью_поэтапно #рисование_акварелью_для_детей #видеоуроки_рисования_акварелью #мастер_класс_по_рисованию_акварелью #рисование_акварелью_натюрморт #рисование_акварелью_для_начинающих_видео #лето #летняя_картина #лето_акварелью #рисунки_акварелью #акварель_для_начинающих #пейзаж_акварелью #акварелью_поэтапно #акварель_легко #рисование_акварелью #акварель_для_начинающих_поэтапно #как_рисовать_акварелью #уроки_акварели #акварель_видео
Видео Пейзаж летний с подсолнухами акварелью. Видеоурок по рисованию акварелью канала Рисование Биканова Ольга
Картина с подсолнухами домиком поле цветов пейзаж акварель натюрм
Картина с подсолнухами домиком поле цветов пейзаж акварель натюрм
Картина акварель «Поле подсолнухов».
Летняя жара и запах подсолнухов.
Светлая позитивная акварель. Станет приятным украшением интерьера.
Картина будет приятным подарком для мамы, сестры, подруги, друга, отца, брата или коллеги по работе. Украшение современного интерьера спальни, гостиной, кухни.
Выполняется профессиональными акварельными красками на плотной бумаге.
Авторская ручная картина.
Возможно повторить картину. Другие размеры уточняйте лично в сообщении.
На заказ возможно выполнить работу в другом размере. Возможно написание полей полей подсолнухов в этой авторской технике по Вашему фото или пожеланию, либо любые другие поля. Либо можно подобрать картину под Вас.
На заказ можно оформить стену в единой стилистике и цветовой гамме.
Все подробности уточняйте по личной связи.
К каждому заказу я прилагаю индивидуальный персональный подарок.
Перед отправкой картина тщательно упаковывается для безопасной пересылки или перевозки.
Берете акварель в подарок? Можете не беспокоиться об упаковке. Картина к Вам приедет в презентабельном виде.
Можно написать личное сообщение мне сюда, можно связаться по телефону, Whats App, Viber по указанному в Профиле номеру.