поле с маками картина

Поле маков у Аржантея — описание знаменитой картины Клода Моне

Прославленная картина Поле маков у Аржантея — едва ли не самое известное полотно, которое Клод Моне написал в жанре импрессионизма. Произведение создано с натуры у поместья художника Аржантей, чьи окрестности известны своими маковыми зарослями. «Поле маков у Аржантея» прекрасно иллюстрирует особенности созданного автором направления – яркую передачу цвета и точное отображение игры света.

История создания

Картина написана весьма оригинально – главные объекты Клод Моне расположил по диагонали. Рисовалось «Поле маков» на пленере, что объясняет особую передачу света, насыщенность природных цветовых оттенков в изображении маков. Жанр произведения – пейзаж, написал его Клод Моне маслом на холсте.

«Поле маков» впервые увидело свет на премьерной выставке творчества импрессионистов в 1874 г. Несмотря на необычность композиции «Поле маков» и нетипичность художественных приемов, картина имела огромный успех у аудитории и была в целом положительно оценена критиками. Сегодня «Поле маков у Аржантея» хранится в галерее музея Орзе.

Автор

Родился Оскар Клод Моне неподалеку от Парижа, в 1840 г. Отец его содержал бакалейную лавку. Большую часть детства художник провел в нормандском городке Гавр, куда семья уехала в 1845. Именно здесь Клод Моне начал свой творческий путь в качестве живописца – первым его серьезным художественным опытом были карикатурные портреты.

Переломным моментом для художника стало знакомство с Эженом Буденом – его первым учителем, благодаря которому Клод Моне перешел на пейзажи. После короткой службы на алжирском фронте в 1861-1862 гг. карьера молодого художника начала стремительно развиваться:

Во второй половине 1870-х – первой половине 1880-х Клод Моне активно сотрудничает с кружком импрессионистов и выставляется в их галерее, но все чаще отдает предпочтение Салону. В 1883 г. художник покупает усадьбу Живерни и к концу десятилетия окончательно поселяется там с семьей. Скончался Клод Моне в 1926 г., в своем поместье, похоронен был на местном кладбище при церкви.

Описание и особенности картины

«Поле маков у Аржантея» имеет достаточно простую, и в то же время эффектную композицию. На переднем плане Клод Моне изобразил маки, окруженные густой, высокой растительностью. С левой стороны холста «Поле маков» – ярко-красные, пышные маки, опускающиеся по склону вниз. Справа картина изображает две фигуры – женщину и ребенка. Такая же пара силуэтов виднеется в левом углу, на вершине холма. На дальнем плане – линия темно-зеленых деревьев, прерываемая по центру желто-песочным домиком с бледно-красной крышей. Основные оттенки, которые Клод Моне использовал в композиции «Поле маков»:

Контекст

Источник

Маки в живописи: пламенная красота на картинах известных художников

Художница – Валерия Филатова

В конце весны – в начале лета маковые поля становятся центром притяжения фотографов и всех любителей красочных цветочных фотосессий. Колышущиеся на ветру огненно-красные лепестки маков завораживают взоры не менее, чем пламя настоящего костра.

Эта красота никого не оставляет равнодушным. Поэтому не удивительно, что маки в живописи – довольно популярная тематика, которая во все времена дарит вдохновение художникам.

Маки в творчестве Клода Моне

Живописные маковые поля можно увидеть на многих картинах знаменитого французского художника-импрессиониста. Яркими огненными вспышками маки пронзают сюжеты полотен Моне.

Клод Моне – «Маки» (1873 г.)

Наиболее известна картина «Маки», написанная художником в 1873 г. Эту знаменитую работу сейчас можно увидеть в парижском музее Орсе.

Картина была написана Моне в 1872-73 гг. в Аржантее, где художник жил вместе со своей семьёй. Молодая женщина с зонтом и мальчик рядом с ней – жена и старший сын французского живописца.

Не менее прекрасны и маки в живописи Моне, изображённые на полотне с маковым полем. Эту картину художник написал в 1886 г. Сейчас «Поле маков» Моне можно увидеть в коллекции мировой живописи в Эрмитаже.

Клод Моне – «Поле маков» (1886 г.)

Клод Моне – Маковые поля в окрестности Живерни

Источником вдохновения при создании этого полотна послужили живописные окрестности Живерни, которые стали основой ещё для нескольких картин Клода Моне с изображением маков. Художника очень впечатлял контраст между зелёной травой и огненной красотой цветочных лепестков. Для сохранения этого впечатления он обозначил маки на картине яркими красными мазками без детальной прорисовки.

Маки в живописи Ван Гога

Любимыми цветами в творчестве Ван Гога были подсолнухи. Но и чарующая красота маков не осталась без внимания талантливого живописца.

Ван Гог – «Ваза с ромашками и маками» (1890)

Наиболее известна его картина «Ваза с ромашками и маками» (1890). Этот натюрморт с простыми полевыми цветами – одна из последних работ знаменитого живописца. В 2014 г. картина была продана в частную коллекцию по цене почти в 62 млн. долларов.

Ван Гог – «Маки и бабочки» (1890)

Не меньший интерес представляет и иная картина Ван Гога на схожую цветочную тематику – «Маки и бабочки» (1890). Уникальность этой работы в том, что выполнена она в стиле японской гравюры. Об этом свидетельствует асимметричность в композиции и смещение акцента внимания на двух бабочек и крупные цветки мака.

Густав Климт – «Маковое поле» (1907)

Все картины этого австрийского художника пронизаны темой любви. На полотне «Маковое поле», возможно, она не так наглядно прослеживается, но всё же присутствует тонкой незримой нитью.

Густав Климт – «Маковое поле» (1907)

Этот пейзаж Климта – словно напоминание о заколдованном спящем чувстве, которое ещё должно проснуться. Бескрайнее поле огненных маков подчёркивает бесконечность любви, тогда как сами цветы свидетельствуют о страсти и преградах на пути к её обретению. Картина одновременно успокаивает и одаривает энергией.

Интересный факт! По фен-шуй, картины с маками приносят в дом успех. Лучше всего размещать их в спальне и гостиной.

Орест Кипренский – «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке» (1819)

Чаще всего маки в живописи ассоциируются с классическими натюрмортами и пейзажами. Но встречаются и исключения. Одна из наиболее известных картин с маками создана знаменитым портретистом.

Портрет девочки с маковым венком на голове Орест Кипренский написал в Италии. Художнику удалось мастерски передать нежный образ Мариуччи. Венок из алых маков на тёмно-русых волосах девочки удачно подчёркивает её эмоционально выразительное лицо.

Орест Кипренский – «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке» (1819)

Спустя годы художник разыскал повзрослевшую Мариуччи и женился на ней, приняв ради этого католичество. Но их семейная жизнь оказалась столь же короткой, как цветение маков. Кипренский простудился и умер от воспаления лёгких.

На заметку! Оригинал картины с девочкой в маковом венке хранится в Третьяковской галерее.

Маки Герхарда Несвадба

Несмотря на то, что Герхард Несвадба с юности увлекался рисованием, известность художника пришла к нему в зрелом возрасте. Изначально он рисовал лишь при помощи пера и чернил. Но именно масляная живопись на холсте принесла ему всемирную известность.

Творчество Герхарда Несвадба в основном посвящено деревенским пейзажам. На многих картинах художника можно увидеть живописные маковые поля. Огненно-красные вспышки наряду с изумрудом летних полей и лесных опушек создают неповторимую цветовую гармонию, присущую ярким импрессионистским пейзажам Несвадба.

На одном полотне художника маки соседствуют с золотистыми колосками и сиреневым морем лаванды.

На иной картине ярко-красные маковые вспышки играют второстепенную роль, уступая пальму первенства белоснежным ромашкам.

На ещё одном полотне маки в живописи Герхарда Несвадба наряду с ромашковым полем образуют гармоничный целостный пейзаж.

Маки на картинах Mary Dipnall

Англичанка Мэри Дипнолл – талантливая художница-самоучка. Её творчество отображает красоту полевых цветов. Цветочное многообразие природных красок идеально перенесено художницей на картины.

На её полотнах нет места для королевских роз и орхидей. Зато полевые цветы в творчестве Мэри Дипнолл играют ведущую роль.

Маки в живописи художницы зачаровывают детальной прорисовкой лепестков. Пламенеющая маковая красота очень гармонично соседствует с более простыми, но не менее изысканными белоснежными ромашками. Всю же эту цветочную красоту окружают всевозможные оттенки изумрудного разнотравья полей, образуя настоящий фейерверк природных красок.

Маки Оксаны Кравченко

Флористические композиции – главная тема в творчестве уральской художницы Оксаны Кравченко, рисующей маслом на холсте. Все её картины – наглядное отражение большой любви к цветам. Художница любуется цветочной красотой, выращенной в собственном саду, и переносит её на полотна.

Натюрморты с маками в исполнении Оксаны Кравченко кажутся живыми. Утончённая игра света и тени создаёт настоящее волшебство на картинах художницы. В её работах маки прекрасно смотрятся и без какого-либо соседства, так и в сочетании с иными садовыми цветами.

Маки в живописи Ольги Дарчук

Украинская художница свой первый натюрморт создала в 5 лет. Затем в её творческой биографии была художественная школа с отличием и ВУЗовское образование в этой же сфере деятельности. В 2014 г. художница открыла собственную галерею, где трудится над созданием картин и обучает искусству живописи других.

Картины Ольги Дарчук впечатляют воздушной лёгкостью. Маки в творчестве художницы можно увидеть и на сказочных иллюстрациях, и в традиционных пейзажах, и на натюрмортах. Но повсюду они изысканно подчёркивают оптимистичные нотки, пронизывающие сюжет картин.

На полотне с Ассоль, высматривающей вдали алые паруса, яркие вкрапления маков у ног героини сказки-феерии Грина словно подчёркивают, что чудеса уже совсем близко, главное – верить в них.

Аналогичная вера в светлое будущее прослеживается и на картине Ольги Дарчук, где изображена девушка в маковом поле. Работа буквально излучает энергию оптимизма.

Даже традиционный букет из полевых цветов с преобладающими маками на переднем фоне подчёркивает яркие краски жизни и вселяет оптимистичное настроение.

Маки в творчестве разных художников

Поистине фантастическими существами кажутся маки в живописи Евгения Гусельникова. Художник создаёт картины в духе абстрактного сюрреализма.

Евгений Гусельников – «Вечерние маки»

Евгений Гусельников – «Маковый полдень»

Также его творчество носит оттенки экспрессионизма, ведь каждая линия, каждый цвет на полотне несёт эмоциональную окраску. Картины «Вечерние маки» и «Маковый полдень» служат наглядным подтверждением этого.

В творчестве Дмитрия Лёвина преобладают деревенские пейзажи. Источником вдохновения для этого художника служат работы Сурикова, Шишкина, Коровина.

Художник – Дмитрий Лёвин

Маки на картине Лёвина смотрятся не хуже, чем у представителей традиционной реалистичной живописи. Не случайно этого художника современности считают признанным мастером русского пейзажа.

Чарующую красоту маков можно увидеть и на картинах Кэрол Каваларис. Творчество художницы буквально пронизано флористическими мотивами.

Хотя Кэрол успешно владеет искусством создания картин маслом, всё же в её творчестве преобладает цифровая живопись. Но флористические композиции художницы от этого нисколько не утрачивают своего сходства с реальными цветами.

Маки в живописи обычно вызывают ассоциации с пламенной красотой. Но эти цветы могут обладать и иной окраской.

Поль де Лонгпре — Калифорнийские маки

Например, на картине французского художника Поля де Лонгпре можно увидеть жёлтые калифорнийские маки. Прославившийся цветочными картинами живописец изобразил букет характерных для Америки цветов в традиционной индейской корзинке.

Маки в живописи – тематика, над которой не властно время и модные тенденции. Красивые полевые цветы неизменно привлекают внимание живописцев – начиная от Клода Моне и Ван Гога и заканчивая современными художниками. Благодаря художественным полотнам прекрасный, но невероятно быстротечный миг цветения маков сохраняется на долгие годы, радуя взоры почитателей живописи пламенеющими лепестками оптимизма и веры в лучшее.

Источник

Маки в живописи: 15 завораживающих картин

Мак — кусочек огня, возле которого оттаивают сердца, а души наполняются любовью к жизни.

Это один из самых ярких цветов на свете.

И конечно, многие художники разных времен обращают свое творческое внимание на этот цветок.

О. Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке. 1819.

Очень интересны разнообразные натюрморты с маками современных художников.

На многих картинах Клода Моне можно увидеть маки, они как яркие всполохи, словно пламенем окрашивают пейзажные сюжеты художника.

Клод Моне. Дикие маки близ Аржантея. 1873.

Мэри Кассат. Красные маки (1874-1880)

Алексей Зайцев. Поле маков.

Серафима Блонская. Маковое поле.

Клод Моне. Цветущие маки.

Jean-Marc Janiaczyk, Маки в поле.

Фредерик Ч. Хассам. Маки на островах Shoal.

Мак очень не простой цветок, не зря о нем сложено много легенд и преданий. Почти у каждой народности есть свое особое отношение к этому цветку.

Источник

Поле маков у Аржантёя

О работе:

На картине «Поле маков», представленной на первой выставке импрессионистов, изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалёку от дома в Аржантёе. Как и на многих других работах Моне, Камилла нарисована с зонтиком в руке, и его изящные очертания придают картине особое впечатление.

Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур (моделями для которой также послужили Камилла и Жан) на вершине холма. Они соединены с фигурами на первом плане едва заметной пробегающей по траве тропинкой.

Моне писал «Поле маков» на пленэре, на небольшом переносном холсте. Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована. Это выражается не только в том, что художник дважды повторил на ней фигуры, но и выбором ракурса, который установлен таким образом, что яркие маки, заполняющие левую часть композиции, расположены по диагонали, вдоль которой идут Камила и Жак, словно выходя при этом за рамки картины. Насыщенный цвет и движение, которым наполнен этот участок картины, находится в выверенном контрасте со спокойными тонами правого верхнего края полотна, где терракотовая крыша дома искусно связывает задний план с передним планом композиции.

Приглушенные тона. На большей части этой картины не видны отдельные мазки кисти. Однако приглушенные тона на относительно гладкой, покрытой тонким слоем краски поверхности этого участка картины имеют вкрапления ярких, волнующих алых штрихов.

Дом среди деревьев. Просто нарисованный на заднем плане дом расположен на линии горизонта. Его крыша связывает задний план картины с передним планом, а палевые станы образуют разрыв в темной зелени, смягчая переход между полем и небом. На грубо прорисованном небе Моне оставил видимыми отдельные участки холста.

Желтые штрихи. Несмотря на то, что красный цвет остаётся преобладающим, Моне набрасывает по всей композиции желтые штрихи. Они проявляются в виде тонких узоров, образующих желтые цветы на заднем плане картины, и в виде отдельных пятен, рассыпанных на переднем плане среди красных маков.

Красное на зелёном. Моне был сильно увлечён контрастом между красными маками и зелёной травой. Желая передать впечатление от маков, Моне не стал детально прорисовывать цветы, обозначив их красными мазками, постепенно уменьшающимися в перспективе.

Пара на переднем плане. Черты лица Жана обозначены тремя точками. Ленту на его шляпе Моне написал тем же красным цветом, что и маки. Зонтик лежит на руке Камиллы. Его сине-лиловая и цвета полыни ткань, окруженная тонким палевым бликом, ярко выделяется на бледном фоне травы.

В 1871 году Моне вместе с семьёй переехал в Аржантёй, чтобы обрести там свой первый дом и свой первый сад. Однако главной страстью в жизни художника стал его сад в Живерни. Моне подбирал цветы для своего сада так, чтобы они располагались в определённом порядке, были контрастными по окраске и цвели круглый год. В своём саду он развел множество необычных цветов.

Источник

Маки Клода Моне. 3 загадки картины.

Позже, конечно, я уже рассмотрела “Маки” как следует. И обнаружила, что в музее даже не заметила несколько интересных деталей. Если посмотреть на картину повнимательнее, у вас наверняка возникнет как минимум три вопроса:

Отвечу на эти вопросы по порядку.

1. Почему маки такие большие?

Маки изображены очень крупными. Большая их часть – с голову изображённого ребёнка. А если взять маки с заднего плана и приблизить к фигурам на переднем плане, то они и вовсе будут крупнее головы как ребёнка, так и изображённой женщины. К чему такая нереалистичность?

На мой взгляд, размер маков Моне осознанно увеличил: так он в очередной раз предпочёл передать яркое зрительное впечатление, а не реалистичность изображаемых объектов.

Здесь, кстати, можно провести параллель с его техникой изображения кувшинок в поздних работах.

Посмотрите для наглядности на фрагменты картин с кувшинками разных годов (1899-1926 гг.). Верхняя работа – самая ранняя (1899 г.), нижняя – самая поздняя (1926 г.). Очевидно, что со временем кувшинки становились все более абстрактными и менее прорисованными в деталях.

Видимо “Маки” – это лишь предвестник преобладания абстракционизма в поздних картинах Моне.

Картины Клода Моне. 1. Вверху слева: Кувшинки. 1899 г. Частная коллекция. 2. Вверху справа: Кувшинки. 1908 г. Частная коллекция. 3. Посередине: Пруд с кувшинками. 1919 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 4. Внизу: Лилии. 1926 г. Музей искусства Нельсон-Аткинса, Канзас Сити.

2. Почему на картине две пары одинаковых фигур?

Оказывается, для Моне было также важно показать движение в своей картине. Он этого добился необычным способом, изобразив еле просматриваемую тропинку на холме среди цветов, как бы протоптанной между двумя парами фигур.

Внизу холма с маками изображены жена Камилла и сын Жан. Камилла традиционно изображена с зелёным зонтиком, так же как и на картине “Женщина с зонтом”.

Наверху на пригорке – другая пара женщины и ребёнка, для которых скорее всего также позировали Камилла с сыном. Поэтому две пары так и похожи.

Эта пара фигур на холме изображена возможно исключительно для визуального эффекта движения, к которому так стремился Моне.

3. Почему Моне не прорисовал небо?

Ещё один примечательный момент в картине : обратите внимания, как плохо прорисовано небо вплоть до оставленных голых участков холста.

Я могу предположить, что дело в самой технике импрессионизма: Моне писал картины за считанные часы и даже минуты, чтобы изобразить игру света и красок в определённый момент суток. Поэтому на все элементы пейзажа не всегда хватало времени. Проработка всех деталей – удел студийной работы, а не работы на открытом воздухе.

Кстати, картина “Маки” была также выставлена на первой выставке импрессионистов 1874 года, о которой я более подробно писала в статье “Впечатление” Моне как рождение импрессионизма в живописи”.

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Источник