Однажды в америке чем заканчивается книга
О чем и какой смысл фильма Однажды в Америке
Гангстерский фильм «Однажды в Америке» частично основан на автобиографическом произведении Гарри Грея. Эта кинолента вышла в далеком 1984 году, однако, интерес к ней не стихает и сейчас. Тяжелые воспоминания главного героя, которому пришлось пройти через многое. Предательство, дружба, взаимоотношения между персонажами. Какой же скрытый смысл несет кинолента «Однажды в Америке»? Что хотел донести режиссер Серджо Леоне до зрителей своей картиной?
О чем фильм «Однажды в Америке»
Америка. Насыщенные двадцатые годы. Люди слушают джаз. Каждый из жителей страны, несмотря даже на бедственное положение, мечтает стать состоятельным и успешным. Население трущоб грезит миллионами. Несколько отчаянных парней, проживающих в Нью-Йорке, объединились для достижения общей цели. У них есть намеченный план, в ходе реализации которого персонажи не готовы отступать.
Парни безжалостно расправляются с конкурентами, они легко убирают со своей дороги предателей и подлых людей. Наглые и самоуверенные герои проворачивают сложные аферы ради собственной выгоды. Благодаря своим хитроумным поступкам молодых людей прозвали королями криминального мира. Персонажи промышляли в золотую эру «сухого закона». Это было их время.
Несмотря на свои безжалостные поступки и незаконные действия, парни знали, что они всегда придут на помощь друг к другу. Для них справедливость и долг были не пустыми словами. Ради дружбы, проверенной временем и тяжелыми испытаниями, каждый из них был готов отдать свою жизнь. Они поклялись, что так и произойдет, если кому-то из героев понадобиться поддержка и помощь. Парни надеялись, что деньги, власть и безнаказанность никогда не вскружат им головы.
Судьба была благосклонна к легендарным гангстерам. Однако спустя несколько лет удача отвернулась от героев. Теперь персонажам придется ответить за свои слова, они должны будут исполнить клятвенное обещание. А произойдет это однажды в Америке.
Смысл фильма «Однажды в Америке»
Продолжительность киноленты «Однажды в Америке» — почти четыре часа. Однако немногие зрители после просмотра фильма скажут, что они потратили время зря. Эта кинокартина задевает «за живое». Фильм подкупает своим реализмом, доступным изложением. В нем нет затянутых сцен или непонятных действий. Каждый из героев находится на своем месте.
Безупречна работа не только режиссера, но и оператора. Этот фильм в мельчайших деталях передает настроение и мысли людей той эпохи. Какими чувствами живут персонажи, какие идеи они продвигают, за что борются. Герои поклялись, что окажут помощь друг другу при любых обстоятельствах. Однако фильм «Однажды в Америке» еще раз подчеркивает, что не стоит безоговорочно верить даже близким людям. К сожалению, почти каждый человек способен на подлый поступок. Жизнь меняет людей. Не каждому дано преодолеть препятствия, выпадающие на его долю. Под тяготами существования многие ломаются. Поэтому важно помнить, рассчитывать всегда необходимо исключительно на себя.
Фильм «Однажды в Америке» мало просто посмотреть. Эту невероятную историю следует прочувствовать. Кинолента рассказывает о тяжелых временах. 20-е годы в Америке прошли под девизом преступности, нищеты, корысти. Каждый выживал так, как мог. В этой ленте нет ни правых, ни виноватых, ни предателей, ни честных людей. Режиссер показывает действия персонажей и обстоятельства, из-за которых и произошли эти события. Особое внимание в фильме «Однажды в Америке» уделяется раскрытию характеров действующих лиц. Все мы разные. Не существует идеальных людей с одинаковыми жизненными ценностями и моральными принципами. Правда у каждого своя.
Эта невероятная история о доброте и жестокости, о любви и ненависти, о справедливости и подлости. Это не сказка, а сама жизнь. Со своими достоинствами и недостатками. Смысл фильма «Однажды в Америке» в том, что мы сами являемся творцами своей судьбы. Только мы сами выбираем путь, по которому пойдем. Мы сами определяем для себя грань, которую переступать не имеем права. И ответственность за свой выбор мы тоже несем сами. Всегда стоит помнить, что рамки дозволенного никогда нельзя переходить. Ведь от этого зависит дальнейшая жизнь.
Смысл финала фильма «Однажды в Америке»
Дружба, проверенная годами. Герой, оставшись в живых, внезапно осознал, что он не является предателем, он — самая настоящая жертва обстоятельств. Этот персонаж глубоко верен своим старым друзьям. Именно он не смог простить подлый поступок и предательство. Почему кто-то решил прожить его жизнь? Если кто-то посягает на его ценности и идеалы, того ждет неминуемая гибель.
Финал фильма «Однажды в Америке» еще раз доказывает, что существуют еще люди, которые верны своим словам и поступкам. В жизни еще есть место благородству, преданности и дружбе. Однако также существуют и меркантильность, подстава, подлость. Переплетение судеб, сильных и слабых сторон героев, характеров действующих лиц. Все это и называется жизнью. Фильм, приближенный к реальности, рассказывающий историю реальных людей, обречен на успех среди зрителей. Ведь такая кинолента заставляет задуматься, чтобы по истечении прожитых лет людям было не стыдно за бесцельное и неинтересное существование.
Насколько публикация полезна?
Нажмите на звезду, чтобы оценить!
Средняя оценка 2.5 / 5. Количество оценок: 11
Новое в блогах
Однажды в Америке: голливудский фильм про еврейскую мафию
Невысокое общественное положение евреев Российской империи толкало многих представителей этого предприимчивого народа в область криминального бизнеса. Такие имена, как Сонька Золотая ручка и Мишка Япончик у нас знакомы каждому, а ведь они были лишь одними из самых известных бандитов иудейского происхождения в нашей стране.
После революции 1917-о года и начала новой прекрасной эпохи немало евреев предпочло уехать за океан, но даже там они оказались в самом низу социальной лестницы и получали только самую низкооплачиваемую работу – ну хоть пoгрoмoв не было. Крайняя нищета часто приводила людей в преступный мир, и уже вскоре в США появилось немало еврейских банд, которые соперничали силой и влиянием только с аналогичными итальянскими группировками.
О судьбе американской еврейской мафии популярно рассказывает такой знаменитый фильм, как «Однажды в Америке», снятый в 1984-м году. Национальность главных героев там не сильно выставляется напоказ, но хорошо понятно, что они не из Сицилии и Неаполя. Только самые внимательные зрители и знакомые с еврейской жизнью в нашей стране сразу поняли, что это евреи. Впрочем, фамилии основных действующих лиц, Ааронсон, Беркович, Голдберг, Штейн, хоть и нечасто там упоминаются, но уже говорят о многом.
История начинается с детства главных героев, которые уже в юном возрасте промышляют на улицах еврейского квартала Нью-Йорка. Главный персонаж, Лапша, и его друзья, по сути, обычная городская шпана, и лишь введение в Америке сухого закона возносит их на самый верх криминального бизнеса.
Находчивые и предприимчивые молодые люди придумывают оригинальный способ избежать ответственности за контрабанду алкоголя – привязывать к бутылкам поплавок и пакет с солью, которая затем растворится, чтобы товар был подобран удачливыми бутлегерами. Это даст им заметное преимущество перед другими коллегами.
Какое-то время они живут яркой и богатой жизнью, но отмена запрета на торговлю выпивкой сильно ударит по их бизнесу и заставит искать другие источники дохода. Но запланированное ограбление банка было предотвращено предательством Лапши, который позвонил в полицию из лучших побуждений – чтобы не дать друзьям попасть под пули полисменов.
Все заканчивается не так, как хотел главный герой, в результате чего он остается один на белом свете, без друзей и без денег. Он возвращается в родной город после тридцати с лишним лет отлучки, чтобы отдать долги прошлому, после чего узнает, что случившееся много лет назад было лишь мистификацией его коварного напарника Макса, который выжил и решил изменить свою жизнь в лучшую сторону.
Для итальянского режиссера и автора жанра спагетти-вестерн Серджо Лионе этот фильм стал последним в его карьере, но едва ли не самым успешным. Он сумел передать дух межвоенных Соединенных Штатов лучше, чем это могли бы сделать сами американцы. Да и бандитский Нью-Йорк показан во всем его великолепии, из-за чего «Однажды в Америке» признан шедевром кино про гангстеров.
— Красиво написано. Только просьба уточнить, что первично. Невысокое общественное положение толкало представителей этого народа в криминальный бизнес, или таки врождённая склонность к криминальному бизнесу привела к невысокому общественному положению евреев в Российской империи? )))
Петр Савицкий # ответил на комментарий Чемпион ПоХайльгитлеру 18 июня 2020, 10:28 Герб
Британский Герб, как и все геральдики, содержит много символизма и предоставляет убедительные доказательства о происхождении народа и родословной. Это ясно показывает национальная эмблема древнего Израиля.
Под щитом девиз «»Dieu et mon droit»», что означает «Бог и мое право», ссылаясь на это право по рождению.
Рецензии на книгу «Однажды в Америке» Гарри Грей
Эта история произошла однажды в Америке. Она не могла произойти ни в одной другой стране мира. Только в Америке. Той самой Америке 20-30хх годов.
В Америке 20-30хх годов, где Альфонсо Капоне понял, что добрым словом и пистолетом можно добиться гораздо большего, чем одним только добрым словом. Поняли это и сотни других выпускников «суповых школ», выросших в грязных разваленных лачугах, в нищете и холоде. Раз за разом набивая истоптанные ботинки отца картоном, чтобы не отморозить себе ноги, приходило понимание простой истины, или ты сильный или ты мертвый.
В Америке 20-30хх годов не было места слабым. Если ты слаб, ты лежишь со вспоротым брюхом в сточной яме. Но если ты сильный, выбор был тоже не велик. Зеленая комната Синг-Синга, Шоушенка или Алькатраса.
В Америке 20-30хх годов, не было хеппи-ендов, крутые парни не уезжали в закат на своих Фордах Т в объятиях прекрасных дам. Их Форды Т расстреливали в решето, их с забетонированными ногами бросали в канал, их с перерезанными глотками хоронили под чужими именами.
В Америке 20-30хх годов, если ты дожил до сорока, тебя заслужено величали стариком.
В Америке 20-30хх годов, где имела место быть настоящая мужская дружба, и понимание того, что твоя жизнь зависит от того как крепко сжимает, стоящий рядом человек, свой «томми».
В Америке 20-30хх годов, где или покупаешь ты или покупают тебя.
В Америке 20-30хх годов, где убийство, грабеж и предательство были неотъемлемой частью эпохи. Ничего личного, только бизнес.
В Америке 20-30хх годов, где в салунах играл только блюз и джаз, близнецы-братья, появившиеся на свет из утробы Великой Депрессии-матери. А в стаканах янтарем переливался дымный ирландский виски, прямиком из Дублина. Боже благослови сухой закон.
В Америке 20-30хх годов, гангстер, закончивший несколько классов «суповой школы», в тесной камере Синг-Синга пишет роман, который смело можно назвать классикой ХХ века.
Эта история произошла однажды в Америке. Она не могла произойти ни в одной другой стране мира. Только в Америке. Той самой Америке 20-30хх годов.
Гангста стайл ))
Книжное путешествие (Собираю Игоря, будь он уже неладен!)
Книжное государство
История четырех американских парней, выросших на самом дне Нью-Йорка и ставших одними из самых могущественных гангстеров в городе, рассказана от лица одного из членов банды «Башки» (да-да, именно «Башки», а не «Лапши» как в фильме), прозванного так за редкое умение в тех кругах удачно шевелить мозгами. Казалось бы, таких историй множество. Но Грею удалось не только очень буднично и не отталкивающе описать литры крови, проливаемой нашими героями, но и хорошо показать развитие характеров главных героев. Макса, некогда сильного, талантливого и волевого лидера, буквально сведенного с ума шлюхой. Башки, вызывающего симпатию своей взвешенностью и отчасти даже порядочностью, раздавленного собственным предательством. К своему стыду, я совсем не помню фильм, снятый по книге. Не помню даже смотрела ли я его. Но теперь у меня появился отличный повод заново познакомиться с великолепной экранизацией Серджио Леоне, которая, как говорят, намного превзошла исходник. Проверим 🙂
Обычно мы смотрим фильм и сравниваем его с книгой. Очень редко фильм, каким бы шедевром кинематографии он не являлся, в состоянии конкурировать с книгой. Ну, за исключением тех книг, что книгами можно назвать с трудом. С произведением Гарри Грея «Однажды в Америке» случай особый. Этот труд появилось на русском языке относительно недавно и многие не знали о его существовании, а если и брались читать, то исключительно, чтобы продлить послевкусие после просмотра фильма. И это при том, что Сержио Леоне снимал свой фильм позже, чем собирался и много времени провел с Гарри Греем в ту пору, когда тот был еще жив. Грей умер в 1980, а фильм вышел в 1983 году.
Конечно, книга существует исключительно для состоявшихся любителей фильма, музыки Энио Морриконе со страниц не услышать тоже, но крайне интересно бы было узнать мнение тех, кто читал книгу раньше, чем смотрел фильм. Есть ли такие? Ведь мы при всем желании не сможет избавиться от образов, которые невольно нам навязало кино, пусть они уже легендарные и неповторимые. Несмотря на не изысканный язык, обычный сюжет (зато чуть ли не биографический) и эксплуатацию славы фильма у русских читателей, книге высшее признание.
Грей Гарри или Серджио Леоне.
Книга очень убедительно доказывает, что режиссер «Однажды в Америке» был гением
Если книгу правильно оценивать, то можно сказать, что она очень даже полезная. Польза ее вот в чем.
Если вы хотите понять, каковы возможности сценариста и режиссера, то сначала посмотрите фильм Серджио Леоне «Однажды в Америке», а потом прочтите книгу Гарри Грея «Воры», по которой снят фильм.
Для тех, кто пока не провел такой эксперимент, поясню 🙂
Фильм колоссального масштаба. Драма двух главных героев достойна пера Шекспира. Я этот фильм обожаю с 1989 года, еще с тех пор, когда он шел в советском прокате. В 1993-м купил его на кассетах (фильм идет 4 часа, на одной кассете он не помещался) и много раз пересматривал. А там в самом начале переводчик говорит гнусавым голосом: «По роману Грея «Воры»». И лет десять назад, во время очередного просмотра, я вдруг решил ознакомиться с первоисточником, благо его перевели и издали в России еще в середине 90-х.
Ну, могу лишь сказать, что после прочтения книги мое уважение к Серджио Леоне возросло безмерно. Книга — набор не связанных между собой эпизодов, записанных весьма примитивным человеком. Типа «а вот еще был случай — мы поехали уж и не помню куда, чтоб снять с кого-то косарь грина, а они позвали ребят из конкурирующей банды, короче, там была засада, и мы с ребятами еле унесли ноги, а Фредди так и вообще замочили, пока мы линяли, зато уж потом мы их всех поодиночке переловили, но это случилось после того, как я вышел из тюряги, куда загремел на полгода совсем по другому поводу, уж не помню сейчас по какому».
Чтоб из такого вот сделать «Однажды в Америке», надо быть гением, не меньше.
Очень люблю погружаться в атмосферу начала XX века, тем более в бандитскую среду. Не знаю откуда такая тяга, но читать о криминале меня тянет неимоверно. После просмотра «Однажды в Америке» просто загорелась идеей прочесть «The Hoods» (то бишь данную книгу).
Гангстерский роман
Долго я обходила эту неприметную книгу, стоявшую у меня на полке. Сторонилась ее из-за того, что уже читала «Крестного отца». Я считала, что гангстерская тема для меня была исчерпана. Здесь же меня что-то дернуло протянуть руку к черной обложке и наконец-то все-таки ознакомится с Хэрри Грейем. История из книги описывает Америку 20-х годов от лица гангстера одной бандитской группировки Нью-Йорка. В то время в стране процветало бутлегерство, проституция, борьба за казино и профсоюзы, и многое другое. Во всей этой каше мы и будем с вами вариться. Проследим путь становления гангстеров. От голодных дворовых мальчишек до матерых бандитов. Узнаем, что толкало людей, становится гангстерами и проследим за внутренней жизнью группировки от А до Я. Книга интересная и она совсем другая в сравнении с «Крестным отцом». В книгах изображено разное время и слог у авторов разный. Так, что кто изучает гангстерскую тему
это произведение вполне подойдет. К тому же отчасти роман автобиографичный. Гарри Грей он же Гершель Голдберг родился в имперской России в г.Одесса и в возрасте 4 лет эмигрировал с родителями в США. Где впоследствии обзавелся большой семьей и помогал отцу в ресторанном бизнесе. И по достижении 50-летнего возраста сменив фамилию, решил описать свою жизнь 20-30-х годов. Вот так появилась эта книга.
Честное слово, такое впечатление, что фильм «Однажды в Америке» снимали по какому то другому произведению. Ибо Серджио Леоне снял фильм уровня «Крестного отца» по сценарию российского сериала «Бригада». Да, да гангстерская сага Гарри Грея никаким Пьюзо, никаким «Крестным отцом» и не пахнет. Читаю и думаю, ну точно воспоминания Саши Белого американского разлива. Не скажу что разочарован, просто ожидал другого от данного произведения. Но точно знаю, никогда не поставил бы знак равенства, между этой «сагой» и потрясающим романом Марио Пьюзо.
,,Однажды в Америке,, Once Upon a Time in America
Однажды в Америке | Once Upon a Time in America
Оригинальное название: | C’era una volta a America
Режиссер: Серджио Леоне
Оператор: Тонино Делли Колли
Композитор: Эннио Морриконе
Страна: Италия, США
Год: 1983
Премьера: 17 февраля 1984 (Нью-Йорк), 6 июля 1984 (Рим)
В РОЛЯХ :
В 1953 году на прилавках книжных магазинов США появился биографический роман Гарри Гольдберга, члена «Преступного синдиката», наводившего ужас на всю страну. Свою книгу «Гангстеры», написанную в одиночной камере тюрьмы «Синг-Синг», автор выпустил под псевдонимом Гарри Грей.
В 1967 году режиссёр Серджо Леоне задумал сделать на основе «Гангстеров» эпическую сагу из жизни американских мафиози. За рассказами о налётах и перестрелках Леоне разглядел трагическую историю потерянной души.
Серджо Леоне даже приезжал в Нью-Йорк для встречи с Греем-Гольдбергом и вернулся домой под большим впечатлением от беседы с ним. Грей заявил, что писал книгу с единственной целью: снять ореол романтизма с гангстеров. Леоне и его сценаристы ещё не раз встречались с Греем. К сожалению, незадолго до премьеры фильма писатель — бывший гангстер умер.
Леоне потратил пятнадцать лет жизни и немало собственных денег на то, чтобы сдвинуть проект с мёртвой точки. Съёмки начались лишь в 1982 году.
«Однажды в Америке» — это история сложных взаимоотношений двух друзей детства — Дэвида Аронсона (Роберт Де Ниро), по прозвищу Лапша, и Максимилиана Берковича (Джеймс Вудс), выросших в Ист-Сайде — одном из бедных кварталов Нью-Йорка. Они с детства мечтали вырваться из нищеты, ощутить себя хозяевами жизни.
В середине 1970-х на роль Макса или Лапши Леоне хотел пригласить Жерара Депардьё. Однако француз ответил, что он вряд ли сможет почувствовать характер этих парней — для этого нужно родиться в Америке.
Ещё одним претендентом на роль Макса был Ричард Дрейфус. Леоне утверждал, что в поле его внимания находилось более 200 актёров. 
Мечтал сыграть Макса Джо Пеши, но, по мнению Леоне, в этой роли он бы выглядел неубедительно. Пеши был лучшим другом Роберта Де Ниро, главной звезды фильма, поэтому режиссёр предложил Джо выбрать себе другого персонажа. Пеши предпочёл роль Фрэнки Минарди, которая в оригинальном сценарии была значительно больше по объёму, чем в окончательном варианте.
Роль Макса Берковича перешла к Джеймсу Вудсу. Он начинал играть на бродвейских подмостках, в кино дебютировал в 1972 году в фильме Элиа Казана «Гости». Однако известность Джеймсу Вудсу принесла именно роль Макса.
В актёрский ансамбль также хорошо вписались Элизабет Макговерн (Дебора), Трит Уильямс, Берт Янг, Дэнни Эйело. На роль Кэрол пробовалась Клаудиа Кардинале, но Леоне отдал предпочтение Тьюсди Уэлд. 
Де Ниро мог выбирать, кого ему играть в «Однажды в Америке»: Лапшу или Макса. Он предпочёл Лапшу — роль человека, переполненного мучительным сознанием вины.
Прототипами Дэвида Аронсона у Грея были знаменитые гангстеры Багси Зигель и Мейер Лански. Зигель мечтал построить игорный Лас-Вегас, а более рассудительный Лански претворил эту мечту в жизнь. 
Роль Лапши — одна из лучших в творческой биографии Роберта Де Ниро. По меткому замечанию киноведа Е. Карцевой, в этом фильме многие предыдущие роли актёра сложились как кусочки мозаики в единую фреску трагедии человеческой жизни, принесённой на алтарь гангстеризма. Почти не меняясь внешне, актёр показывает эволюцию своего героя на протяжении почти полувека. Только глаза, вначале живые, искрящиеся радостью жизни, к концу становятся тусклыми, как у человека, который уже ничего от судьбы не ждёт. 
«Я считаю Боба не столько актёром, сколько воплощением любого персонажа, которого он играет, — говорил Леоне. — Пока он не почувствует себя в „чужой шкуре“, мы не можем снимать. У нас с ним один и тот же недостаток. Мы увлечены деталями и маниакально стремимся к совершенству. Мы снимали шесть месяцев. Я рассматривал кандидатуры многих знаменитых актёров. К счастью, я сделал правильный выбор. Американские исполнители очень естественны в кадре, но даже среди них Де Ниро лучший». 
На этот раз Де Ниро приходится играть и любовные сцены, к чему он явно не расположен. Любовь к Деборе (Элизабет Макговерн), сестре своего товарища, начавшуюся ещё в детстве, Дэвид пронёс через всю жизнь. Дебора не захотела связывать свою судьбу с гангстером и предпочла карьеру артистки.
Успешно справились со своими ролями и юные исполнители: Скотт Тайлер (Лапша), Расти Якобс (Макс), Майкл Монетти (Толстяк Мо)… Роль маленькой Деборы сыграла Дженнифер Коннелли. 
Дженнифер утвердили на роль прежде всего потому, что её нос оказался очень похож на нос исполнительницы роли взрослой Деборы, Элизабет Макговерн. Юная Коннелли отметила своё двенадцатилетие на съёмках «Однажды в Америке». 
«Сколько времени прошло с 1982 года — страшно подумать! — говорит она. — Первый фильм — и сразу с Серджо Леоне! Вокруг — потрясающие актёры. Но в то время я была ребёнком и ничего этого не понимала! Представляете, мне потребовалось двадцать лет, чтобы понять, что я снялась в одном из лучших фильмов XX века!». 
Леоне изучал жизнь и устройство нижнего Ист-Сайда на протяжении трёх лет, прежде чем приступить к съёмкам. Так же Серджо Леоне изучал жизнь банд того времени.
Съёмочный период: 14 июня 1982–22 апреля 1983. Кроме Италии, Леоне снимал фильм во Франции, Канаде и США. Ресторан, где Лапша пытается покорить Дебору, а затем ночной пляж снимались в Венеции. Драматическое возвращение после ужина — на побережье Нью-Джерси. Сцена, в которой Дебора уезжает в Голливуд, снималась на парижском железнодорожном вокзале, и на пути стоит французский состав. Эпизод, в котором Лапша направляет автомобиль в воду, — Монреаль. А вот Ист-Сайд Нью-Йорка — это на самом деле Ист-Сайд. 
«Однажды в Америке» — эпическое произведение, развёртывающееся медленно, неторопливо, обстоятельно. Отсюда — столь значительные паузы, которые пришлось держать исполнителям ролей, неторопливость жестов и движений. 
Как отметили киноведы, в ключевых сценах актёрам на помощь приходили звуки. Действительно, трудно забыть позвякивание ложечки в кофейной чашке, когда Дэвид размешивает сахар, слушая, как Макс излагает свой план нападения на банк. Или бесконечный телефонный звонок, звучащий сначала в реальности, а потом в сознании героя, напоминая о том, что именно он позвонил в полицию, стремясь спасти жизнь друзьям. 
Оригинальная музыка для «Однажды в Америке» была написана за семь лет до начала съёмок! Композитору Эннио Морриконе режиссёр не давал читать сценарий, но целыми днями разговаривал о будущем фильме. Морриконе сочинил для каждого персонажа пять-шесть мотивов. 
Леоне три года отбирал саундтреки для своего фильма. Одна из мелодий — «God Bless America», написанная выходцем из России Ирвином Берлином, считается неофициальном гимном Америки. Этой мелодией «Однажды в Америке» начинается и ею же заканчивается. Удачно вписалась в фильм и душещипательная мелодия «Yesterday» группы «Битлз». 
Съёмки картины частично финансировала студия «Лэдд компани», выделившая 10 миллионов долларов. Общий бюджет составил по одним данным 30, а по другим — 40 миллионов долларов.
Черновой вариант «Однажды в Америке» подразумевал продолжительность картины 10 часов. В авторской редакции картина имела продолжительность 3 часа 47 минут. 
17 февраля 1984 года в Нью-Йорке состоялся премьерный показ картины. Американская публика, жаждавшая развлекательного зрелища, была крайне недовольна заунывным, с их точки зрения, фильмом. Перепуганные продюсеры потребовали от Леоне дальнейших сокращений. Леоне отказался. Тогда был нанят монтажёр Зак Штейнберг, который вырезал 45 минут из готовой копии, убрав, по словам Леоне, жизненно важные эпизоды для понимания сюжета картины. Американская версия длилась 2 часа 19 минут.
Леоне вложил в этот фильм не только свой опыт и мастерство, но и душу. Он справедливо считал, что фильм был не просто сокращён, а «варварски искалечен». Влиятельный критик из «Нью-Йорк таймс» Винсент Кэнби писал, что студийная версия картины выглядит так, будто её «сокращали, следуя указаниям шарика рулетки». Кэнби даже назвал фильм «небрежно склеенным набором кадров». Леоне тяжело переживал случившееся, у него случился сердечный приступ. 
«Я не хотел делать типичный гангстерский фильм, — говорил Леоне, — а в американской студийной версии он так и выглядит, ведь они оставили только „крутые“ эпизоды, в хронологической последовательности…»
Если американцы встретили «Однажды в Америке» без восторга, то в Европе Леоне ожидал триумф. Оригинальная версия фильма была показана в Каннах в мае 1984 года и удостоилась восторженных откликов. Зритель принял её как откровение мастера, завершающего свой длинный жизненный путь. 
Британская академия кино и телевидения отметила фильм «Однажды в Америке» премиями за лучшие костюмы (Габриэлла Пескуцци) и музыку (Эннио Морриконе).
«Однажды в Америке» получил также приз Японской киноакадемии как лучший фильм на иностранном языке.
Итальянский национальный синдикат кинокритиков наградил Серебряной лентой оператора Тонино Делли Колли, режиссёра Серджо Леоне, композитора Эннио Морриконе, художника Карло Сими. Кроме того, были отмечены спецэффекты.
Серджо Леоне говорил, что на 90 процентов доволен своим фильмом «Однажды на Дальнем Западе» и на 99 процентов — фильмом «Однажды в Америке». «В последнем мне много удалось», — скромно отмечал режиссёр.
В 2003 году авторитетный в мире кино английский журнал «Сайт энд саунд» провёл опрос среди своих экспертов с целью определить десять лучших фильмов за последние двадцать пять лет. Фильм Серджо Леоне «Однажды в Америке» по праву вошёл в этот почётный список.
Интересные факты :
Эту картину так и не показали в кинотеатрах США в полном виде, так как тогда считалось, что зрители не пойдут на столь долгий (227 минут) фильм. Поэтому Леоне заставили сократить версию фильма для Америки до 139 минут, убрав оттуда к тому же всю жестокость. Однако, сегодня на DVD в США вышла нормальная версия длинной в 230 минут. 
В фильме Джеймс Вудс носит, вставные идеально белые зубы, купленные для него Де Ниро. Роберту казалось, что именно так должен выглядеть этот персонаж, а студия отказалась оплатить вставную челюсть.
До Однажды в Америке Леоне предлагали снять Крестного отца, однако Серджио отказался. Это решение, позднее он называл одной из самых больших ошибок в жизни.
В финале «Однажды в Америке» цитируется последний фильм Жана Кокто Завещание Орфея. Машины с беззаботной молодежью, которые видит уже практически мертвый Лапша, роднит его с Кокто, который умер через три года после своего прощального фильма. Финал «Однажды в Америке» и «Завещание Орфея» означает одно и тоже: и Кокто и Лапшу, когда-нибудь забудут, как забывают и всех мертвых. 