In the End: история главного хита Linkin Park и 10 необычных каверов на него
Песня In the End — изначально называвшаяся просто Untitled — одна из самых популярных и узнаваемых в дискографии Linkin Park. При этом и Майк Шинода, и Честер Беннингтон неоднократно называли ее самой попсовой песней группы. Возможно, поэтому она и достучалась до стольких слушателей. А возможно, так вышло из-за того, что группа играла ее буквально на каждом своем концерте.
In the End — это четвертый и последний сингл с Hybrid Theory, дебютника группы. В 2000 году трек дебютировал на пластинке, а в 2001-м релизнулся отдельно. Продюсировал его Дон Гилмор — он работал с первыми двумя альбомами Linkin Park, а также известен благодаря сотрудничеству с группами Hollywood Undead, Bullet for My Valentine, Good Charlotte и многими другими.
In the End — песня одновременно и позитивная, и депрессивная.
Ее центральная мысль сосредоточена в припеве: «Я так старался, и зашел так далеко, но в конце концов это ничего не значит». Текст можно считать и грустным, и мотивирующим, так как никакой итог в лирике не подводится, да и сама музыка в треке зависла между двумя этими состояниями. По словам Майка Шиноды, в этой неопределенности — смысл песни. А ее текст посвящен тяжелому пути, который группа прошла в первые годы своего существования. Впрочем, нормально, если кто-то придает словам свой смысл, находя пересечения со своей жизнью.
В группе все оценили трек еще на стадии ранних набросков. Все, кроме Честера Беннингтона — ему песня изначально не нравилась. Об этом он упоминал в интервью в 2014 году:
«Я не участвую в выборе синглов. Так сложилось еще во времена Hybrid Theory. Я никогда особо не любил песню In the End. Я даже не хотел, чтобы ее включали на альбом, честно говоря. И насколько же я ошибался? Но теперь уже я люблю In the End — это отличная песня. Сейчас я вижу, насколько она хороша, но тогда я этого не разглядел».
На би-сайд-альбоме LPU Eleven можно услышать раннюю версию трека — в ней немного отличается мелодия и звучит совсем другой текст. Первую версию лирики Майк описывал как «более абстрактную».
Не менее известен и клип на In the End, срежиссированный Нэйтаном Коксом и ди-джеем Linkin Park Джо Ханом.
Группа снимала видео в 2001 году, в перерыве тура Ozzfest 2001. У клипа на сегодня уже почти миллиард просмотров — больше только у видео на Numb. А в 2002 году ролик выиграл награду Best RockVideo на MTV Video Music Awards.
Забавно, что лейбл хотел, чтобы группа сделала обычное перформанс-видео, но Кокс, хоть и с трудом, протолкнул его с Ханом идею. В итоге мы получили куда более концептуальный ролик. В нем группа выступает на короне, возложенной на голову огромной женской статуи, стоящий в безжизненной пустыне. В финале видео начинается дождь, и пустыня расцветает.
Съемки проходили в павильоне в Калифорнии и значительная часть декораций в видео — настоящая. Проектировать их помогал Патрик Тотополус, известный работой над фильмами «Я, робот», «Хроники Риддика», «Сайлент Хилл» и многими другими. Ну а в плане визуального дизайна группа вдохновлялась аниме Хаяо Миядзаки «Принцесса Мононоке» и картинами чешского художника Альфонса Мухи, одного из самых ярких представителей стиля ар нуво.
Работы Альфонса Мухи из серии «Драгоценные камни».
Для своего времени ролик был очень крутым — сейчас, конечно, устаревшие CG-эффекты бросаются в глаза, но видео все равно смотрится легко и почти без кринжа. Но самым запоминающимся (и все еще работающим) моментом был плывущий по небу кит — этот эпизод придумал Джо Хан и он даже объяснял его смысл:
«Когда вы думаете о ките, вы связываете его с водой, но это контрастирует с локацией клипа, потому что там воды нет. Так что это был способ визуально соединить землю с небом и башней, на которой мы играли».
Как я уже отметил в начале — In the End на концертах группы присутствовала всегда.
Linkin Park играли ее в разных версиях на протяжении семнадцати лет. В ходе тура в поддержку One More Light, последнего альбома банды, музыканты максимально вовлекали в исполнение песни толпу.
Позже, уже после смерти Честера Беннингтона, эту идею развил Майк Шинода, на своих сольных концертах он играл песню на пианино, оставляя пение припева фанатам.
И, разумеется, на песню сделано миллион отличных каверов и ремиксов в самых разных стилях — сейчас мы вспомним десяток моих любимых. А начать стоит с официальных «переделок» песни, их две и обе хороши. Первая — Enth E Nd. Это ремикс на In the End от самих Linkin Park с уже классического альбома ремиксов Reanimation, вышедшего в 2002 году.
Вторая версия In the End — это мэшап с треком Izzo от JAY-Z. Вышла песня на совместном альбоме мэшапов JAY-Z и Linkin Park — Collision Course. в 2004 году. Она, конечно, не так известна, как Numb/Encore, но все же звучит отлично, хоть и теряет свой двойственный смысл.
А вот In the End, исполненная в двадцати разных стилях — от Korn до Backstreet Boys. Канал Ten Seconds Songs вы наверняка знаете, а если нет — обязательно зацените. Там таких каверов полно, залипать можно долго.
Постхардкор-кавер от группы Serene. Подобных каверов на In the End довольно много, есть и более жесткие, близкие к дэткору, но на мой вкус именно Serene справились лучше всех.
Душевный акустический кавер от Us the Duo, закрывающий сразу все поп-версии этой песни.
«Слишком позитивный» кавер, который звучит круто и без всякой иронии.
Прокаченный ню-метал-кавер с женским голосом от индонезийской группы KOBE.
Синтвейв-ремикс от Fury Weekend.
Кавер под струнные и пианино от Адель Робин. Обязательно задержитесь на канале этой девушки — у нее много подобных каверов и на другие культовые песни.
«Теплый» гитарный эмбиент-кавер без вокала. На этом канале также есть шикарные каверы и на другие песни Linkin Park.
• A Place for My Head — Песня о человеке, который устал от постоянного напряжения и непонимания. • Across the Line — Про потери, которые могут сломить волю и отнять последние силы. • And One — Песня про одиночество, разлуку из‑за лжи. • Blackbirds — О том, что нужно продолжать двигаться вперед. несмотря на проблемы. • Blackout — О человеке, который отнимает у тебя силы. • Bleed It Out — О словах, о попытках увидеть правду и рассказать ее всем. • Breaking the Habit — Песня о тяжелых переживаниях на грани жизни и смерти. • Bubbles — Песня о пузыриках:) • Burning in the Skies — О собственной вине. • By Myself — Песня человека, погрязшего во лжи и предательстве, отчаявшегося человека. • Carousel — Об обмане, о невозможности убежать от самого себя. • Crawling — Беспомощность, страх и отчаяние, чувство, что живешь не своей жизнью. • Dedicated — Посвящается уставшим от однообразного старого и тем, кто движет жизнь вперед. • Don’t Stay — Песня о разрыве отношений, о нежелании быть использованным. • Easier to Run — Песня о беспомощности, о том, что гораздо проще претворяться что все хорошо, чем меняться. • Faint — О человеке, который не хочет быть отвергнутым, который хочет чтобы его выслушали. • Figure.09 — О человеке, которого терзают воспоминания о прошлом. • Forgotten — О том, как можно потеряться в собственных мыслях, воспоминаниях. • From the Inside — О недоверии, о людях, которые не верят в тебя. • Given Up — Об усталости от жизни, ненависти к самому себе. • Hands Held High — Своеобразный протест. Призыв не быть безразличными к происходящему вокруг. • High Voltage — Песня о музыке, о продвижении ее в массы, есть намеки на сфабрикованные группы. • Hit the Floor — Песня о лжи и обмане близкого человека, желающего за счет этого возвыситься над всеми.
Я устал быть тем, кем ты хочешь, чтобы я был, Feeling so faithless lost under the surface Я утратил веру и чувствую себя потерянным. Don’t know what you’re expecting of me Я не знаю, чего ты от меня ожидаешь, Put under the pressure of walking in your shoes Ты подавляешь меня. (Caught in the undertow just caught in the undertow) (Я попал в ловушку, я попал в ловушку). Every step that I take is another mistake to you Каждый шаг, который я делаю – для тебя очередная ошибка. (Caught in the undertow just caught in the undertow) (Я попал в ловушку, я попал в ловушку).
I’ve become so numb I can’t feel you there Я так оцепенел, что больше не чувствую, что ты здесь. I’ve become so tired so much more aware Я так устал, я стал понимать гораздо больше. I’m becoming this all I want to do Я становлюсь таким. Всё, чего я хочу – Is be more like me and be less like you Быть больше похожим на себя и меньше – на тебя.
Can’t you see that you’re smothering me Неужели ты не видишь, что ты меня душишь, Holding too tightly afraid to lose control Слишком крепко держа меня, боясь потерять контроль, Cause everything that you thought I would be Так как всё то, каким ты хотела бы, чтобы я стал, Has fallen apart right in front of you Рассыпалось прямо у тебя на глазах. (Caught in the undertow just caught in the undertow) (Я попал в ловушку, я попал в ловушку). Every step that I take is another mistake to you Каждый шаг, который я делаю – для тебя очередная ошибка. (Caught in the undertow just caught in the undertow) (Я попал в ловушку, я попал в ловушку). And every second I waste is more than I can take И каждая секунда, которую я зря трачу, гораздо больше, чем я могу себе позволить.
I’ve become so numb I can’t feel you there Я так оцепенел, что больше не чувствую, что ты здесь. I’ve become so tired so much more aware Я так устал, я стал понимать гораздо больше. I’m becoming this all I want to do Я становлюсь таким. Всё, чего я хочу – Is be more like me and be less like you Быть больше похожим на себя и меньше – на тебя.
And I know И я знаю, I may end up failing too Что могу стать конченым неудачником. But I know Но я также знаю, You were just like me with someone disappointed in you Что ты тоже была, как и я, для кого-то разочарованием.
I’ve become so numb I can’t feel you there Я так оцепенел, что больше не чувствую, что ты здесь. I’ve become so tired so much more aware Я так устал, я стал понимать гораздо больше. I’m becoming this all I want to do Я становлюсь таким. Всё, чего я хочу – Is be more like me and be less like you Быть больше похожим на себя и меньше – на тебя.
I’ve become so numb I can’t feel you there Я так оцепенел, что больше не чувствую, что ты здесь. [I’m tired of being what you want me to be] [Я устал быть тем, кем ты хочешь, чтобы я был]. I’ve become so numb I can’t feel you there Я так оцепенел, что больше не чувствую, что ты здесь. [I’m tired of being what you want me to be] [Я устал быть тем, кем ты хочешь, чтобы я был].
«Я выражал боль через свою музыку». LINKIN PARK: история группы, которая «сделала» меня
А я хотел большего: звезд, неба и космоса.
А еще у меня был первый компьютер, наушники и Numb. И когда в подростковой психике случался очередной переворот, я включала звук на полную громкость и до хрипоты перекрикивала Честера Беннингтона. Мне уже давно не 14, но привычка релаксировать под орущий Numb осталась. Это все, что было способно поднять мне настроение и «отпустить». Было. До сей поры.
При всем моем уважении к погибшему Честеру Беннингтону, считаю, что все-таки большая заслуга в грандиозном успехе проекта принадлежит Шиноде. И именно он обязан вытащить Linkin Park после смерти вокалиста.
Майк Шинода
Родился 11 февраля 1977 года в Калифорнии. Помимо музыки занимается рисованием и продюсированием. Пишет песни. Известен не только благодаря Linkin Park, но и по сольному проекту Fort Minor. Женат, воспитывает троих детей.
Состав Linkin Park:
Бывшие участники:
Дискография Linkin Park
Самой узнаваемой песней Linkin Park не только я, но и все остальные фанаты, считают Numb.
Почему мир любит Linkin Park? Возможно, они не первые, кто смешал рэп и рок, но именно они несли андеграунд в массы впервые. В то время, когда этот жанр был популярен у узкого круга слушателей, Шинода и компания сумели прорваться на вершины всех хит-парадов и завоевать сердца миллионов. Метал перестал быть чем-то подпольным и подъездным, он получил право на открытую жизнь.
Начиная с третьего альбома, Linkin Park стал отходить от полюбившегося фанатам гибридного ню-метал к классическому року, что принесло за собой первые недовольства. Фанаты ждали новые Numb, In the End, Crawling, Somewhere I Belong, но к их сожалению с каждым последующим альбомом группа все больше перебиралась к поп-року (и даже обвинялась в окончательном «опопсении»).
Жизнь Честера Беннингтона
Конечно, я никак не могу оправдывать самоубийство, но на волне критики в адрес Честера, дескать, не подумал о семье и коллегах, подал негативный пример фанатам, среди которых огромное количество подростков, дал слабину, проявил эгоизм, скажу так:
Не столь страшно болтающееся на веревке тело, как то, что творилось в этой голове за минуту до гибели.
Страшная потеря и горькая утрата. И нет. Фанаты льют слезы не потому что лично знали этого человека или потому что совсем тронулись умом со своей любовью к кумирам. И не потому что они хайпятся на чужом горе. И не затем, чтобы показать свою сентиментальность. Это будет сложно понять тем, кто не являлся поклонником группы в юности, но я попробую.
Что будет с Linkin Park после смерти Честера Беннингтона?
Полагаю, линки продолжат свое существование, но только время покажет сколь долгим оно будет. Уже сейчас известно, что группа не собирается отменять гастрольный тур (но также пока и не знает, кто будет заменять Честера), который начнется через неделю. Накануне смерти вокалиста Линкин Парка вышел их новый клип, который, увы, по трагическим причинам посмотрели миллионы пользователей. Думаю, что еще какое-то время внимание к группе будет приковано, многие фанаты все равно не захотят отпускать Linkin Park и всеми силами постараются сохранить их популярность. Хотя бы ради памяти Честера. Как это обычно бывает, фэны поделятся на два фронта: тех, кто будет верен группе при любых обстоятельствах, и тех, кто не примет любую, даже более талантливую замену Бенни.
Но вряд ли они смогут повторить тот же успех, что был у них с приходом Беннингтона в начале 2000-ых. Либо они найдут совсем других поклонников, которые не будут ассоциировать линков с ню-металом, а примут их современное творчество.
P.S. Буквально через час после публикации прочитала официальное заявление группы: турне не состоится. Билеты будут возвращены.
Работы Альфонса Мухи из серии «Драгоценные камни».