О чем каприз паганини 24

Новое в блогах

«Просто великолепно, до слёз, и мурашек». Каприс №24 Никколо Паганини

«Просто великолепно, до слёз, и мурашек». Каприс №24 Никколо Паганини

1,4 тыс. дочитываний

Многие, кто смотрел некогда популярный отечественный сериал «Бригада», помнят высказывание главного героя об этой музыке «что-то капризное».
Что же такое «капризное» играла на скрипке в фильме Ольга Сурикова, жена Александра Белова?

Каприс №24 до сих пор является одним из самых сложных скрипичных произведений.
Историки считают, что свои скрипичные каприсы Паганини написал в 1807 году, находясь на службе при дворе Бачокки (французская принцесса, сестра императора Наполеона Бонапарта)

Специалисты утверждают что каприсы Никколо Паганини совершили переворот в скрипичном языке и выразительности.
Ниже размещаю несколько вариантов исполнения знаменитого каприса №24 Никколо Паганини, с некоторыми комментариями:

Н. Паганини. Каприс №24
Лауреат международных конкурсов Сергей КРЫЛОВ (скрипка, Италия) Самарская филармония, 1 октября 2011 г.

Kogan Plays Paganini Caprice 24

Каприс Паганини № 24 в исполнении Александра Маркова

Отрывки или темы из 24 каприса Паганини использовались многими музыкантами разных жанров и направлений.
Перед вами самое, на мой взгляд, трогательное исполнение этого произведения. На балалайке.
Играет Анастасия Тюрина, Россия:

На сегодня всё,
Хорошего вам настроения,
Берегите себя!

Если вам понравился материал, ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал

Кроме того, автор этого безобразия будет счастлив, если ссылку

Источник

Презентация на тему «24-й каприс Н. Паганини через призму творческих исканий музыкантов рубежа XX-XXI века»

Описание презентации по отдельным слайдам:

Описание слайда:

24-й каприс Н. Паганини
через призму творческих исканий музыкантов рубежа XX-XXI века

Описание слайда:

Значение каприсов в наследии паганини
В творческом наследии Никколо Паганини выделяются «24 каприса» для скрипки соло, в которых легко прослеживается творческое преломление принципов и технических приемов, впервые введенных Пьетро Локателли. Однако если у Локателли это были скорее технические упражнения, у Паганини – оригинальные, блестящие миниатюры.

Описание слайда:

О 24 каприсе
Каприс № 24 является завершающим произведением в цикле каприсов Паганини. Двадцать четвёртый каприс справедливо считается самой известной работой Никколо Паганини для скрипки соло. Он написан в тональности ля минор, состоит из главной темы, 11 вариаций и финала.
Среди скрипичных исполнителей, этот каприс считается одним из самых сложных произведений, когда-либо написанных для солирующей скрипки. Его исполнение требует от скрипача безупречного владения множеством разноплановых техник, таких как игра параллельными октавами, двойными нотами в быстрых темпах, пассажной техники, владения пиццикато левой рукой, аккордовой техники, флажолетной, а самое главное – безупречной интонации и интонирования

Описание слайда:

Что же такое каприс?
В новом музыкальном словаре Гроува жанру «каприс» дано такое определение: «Каприччио (каприччио, итал. сapriccio – «прихоть», «каприз»; франц. эквивалент – каприс, сaprice). Это жанровое обозначение относится преимущественно к виртуозным одночастным или многочастным инструментальным произведениям свободной структуры. Среди наиболее известных образцов – органные и клавирные Каприччио мастеров барокко: Д. Фрескобальди, И. Фробергера, Я. Свелинка, И. С. Баха; фортепианные Каприччио Й. Брамса, скрипичные Каприччио («каприсы») Н. Паганини, оркестровые Каприччио («каприччио») П. Чайковского и Н. Римского-Корсакова

Описание слайда:

Влияние 24-го каприса Н. Паганини на последующие исполнительские эпохи
Создание Никколо Паганини 24 каприсов для скрипки послужило толчком для написания знаменитыми авторами собственных образцов жанра каприччио в XXI столетии. Наиболее яркие из них: «Блестящее каприччио» для фортепиано с оркестром Ф. Мендельсона (1832), каприччио «Арагонская хота» М. Глинки (1845); «Итальянское каприччио» П. Чайковского (1880); «Испанское каприччио» Н. Римского-Корсакова (1887); «Арабское каприччио», а так же блестящая «Интродукция и рондо – каприччиозо» К. Сен-Санса; целый ряд сочинений данного жанра Й. Брамса; произведения К.М. Вебера, М. Регера, А. Дворжака, Г. Венявского.

Описание слайда:

Занимательная нотография
Так выглядит оригинальный нотный текст, написанный рукой самого Никколо Паганини. Сборник каприсов был закончен в 1817 году и был издан в 1820.

Описание слайда:

Реакция на произведение
Современник Н. Паганини Ференц Лист, услышав выступление скрипача-виртуоза, решил написать обработки для рояля на темы его каприсов. Так появились шесть больших этюдов на темы Паганини. Лист дал им название «Трансцендентные», то есть этюды феноменальной сложности. Это было негласным соревнованием между гением фортепиано и виртуозом скрипки в совершенстве владения инструментом.

Описание слайда:

Занимательная нотография
А вот так выглядит начало знаменитейшего «Трансцендентного» этюда №2 на тему каприса Н. Паганини.

Описание слайда:

Реакция на произведение
В 1934 году идея написать произведение на тему каприса Н. Паганини посетила Сергея Рахманинова, который после многих лет путешествий по Европе и Америке, обосновался на вилле в Швейцарии. Всего за месяц он написал свою великолепную «Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром».
Известный хореограф сезонов Дягилева Михаил Фокин, близкий друг Сергея Рахманинова, долго не мог найти сюжет для постановки нового балета. Рахманинов узнал об этом и продемонстрировал ему музыку своей рапсодии. Оказалось, что и либретто уже готово: композитор мечтал воплотить на сцене легенду о великом Паганини, продавшем свою душу за совершенство в искусстве.

Описание слайда:

Занимательная фотография
Сцена из балета М. Фокина «Паганини» на музыку С. Рахманинова.

Описание слайда:

современность
Тема гениальности великого скрипача-виртуоза Н. Паганини не теряет своей актуальности и в XXI веке. В 2013 году в свет вышел фильм «Паганини: скрипач дьявола», где роль маэстро сыграл немецкий скрипач Дэвид Гарретт. Следуя кинематографическим канонам, Гарретт наполняет каприс спецэффектами, и он становится ярким украшением мировой киноиндустрии.

Описание слайда:

Описание слайда:

вывод
Темы 24 каприсов Паганини продолжают рождать новые идеи у композиторов. Она дополняется современными гармониями и ритмами, растворяется в диссонансах и необычных оркестровках. Сегодня каприс исполняют на саксофоне, трубе, гитаре, виброфоне, балалайке и на многих других инструментах.

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы преподавания музыки в условиях реализации ФГОС

Курс повышения квалификации

Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

также Вы можете выбрать тип материала:

Краткое описание документа:

Данная работа будет интересна студентам музыкальных колледжей, колледжей культуры и искусств, а так же студентам музыкальных академий.

Источник

Демонические каприсы Паганини

Скоро 18 ноября в рамках I Международного скрипичного фестиваля в Большом зале филармонии Петербурга можно будет услышать все 24 каприса Паганини в исполнении Марианны Васильевой.

Если верить очевидцу Генриху Гейне – Паганини написал и исполнил музыкальный мистический триллер.

«О, это были мелодии, подобные трелям соловья в предвечерних сумерках, когда аромат розы наполняет томлением его сердце, почуявшее весну! О, это было тающее, сладострастно изнемогающее блаженство! Это были звуки, которые то как бы встречались в поцелуе, то капризно убегали друг от друга и, наконец, смеясь, снова сливались и замирали в объятье, полном опьянения. Легкой весело порхали эти звуки; так мотыльки, шаловливо дразня друг друга, то разлетаются в разные стороны и прячутся за цветы, то настигают один другого и, соединяясь в беспечно счастливом упоении, взвиваются и исчезают в золотых солнечных лучах».

Потом умиротворение сменилось мрачными тонами, тьма поглотила свет. Впечатлительный Гейне описывает пляски демонов.

Самого музыканта Гейне сравнивает с магом-чародеем:
«Но всё порывистее и смелее становились звуки скрипки; в глазах страшного артиста сверкала такая вызывающая жажда разрушения, его тонкие губы шевелились с такой зловещей торопливостью, что, казалось, он бормочет древние нечестивые заклинания, которыми вызываются бури и освобождаются от оков злые духи, томящиеся в заключении в пучинах морских. Порою, когда он простирал из широкого монашеского рукава свою длинную, худую голую руку и размахивал смычком в воздухе, он казался воистину чародеем, который повелевает стихиями при помощи своей волшебной палочки».

Сам маэстро в мемуарах отмечал, что эта музыка стоила ему немалых трудов: «Вернувшись на родину, я сочинил трудную для исполнения музыку и непрестанно занимался, изобретая для себя сложные упражнения, чтобы свободно владеть техникой, сочинил также другие концерты и вариации».

Писатель Стендаль писал о каприсах Паганини «следует слушать Паганини не в больших концертах, когда он пытается состязаться с северными скрипачами, но в тот вечер, когда он играет каприччо и находится в ударе. Спешу добавить, что эти каприччи более трудны, чем всякий концерт».

В книге Марии Тибальди-Кьеза приводится журналистская легенда, будто закутанный в плащ демон лично присутствовал на концерте Паганини. Для романтизма в легенде присутствовала бледная таинственная незнакомка.

Журналист рассказывал, что в гостинице «Польша» он увидел как-то прекраснейшую даму с небесно-голубыми глазами и необыкновенной печалью на лице, с бледной, безжизненной улыбкой. Он заинтересовался и стал повсюду искать ее.

Вечером он поспешил в театр на предпоследний концерт Паганини, полагая, что непременно встретит ее там. И действительно, когда скрипач извлекал волшебные звуки из четырех струн, журналист ощутил за своей спиной чье-то присутствие. Он обернулся и увидел незнакомку, которую искал. Она выглядела очень бледной, сидела недвижно, и по ее щекам текли слезы. Журналист не удержал легкого возгласа.

Скрипач, находившийся очень близко, повернулся в его сторону, и какая-то странная улыбка скользнула по его лицу. Но предназначалась она не даме, не журналисту. В ложе находился еще один персонаж этой сцены – какой-то закутанный в плащ человек, сидевший рядом с прекрасной незнакомкой. Очевидно, Паганини знал его… И журналист почувствовал, как у него мурашки пробежали по коже, когда он увидел, как человек в плаще сжал руку женщины и вывел ее из ложи в то время, как в зале гремели аплодисменты.

Журналист последовал за ними. У выхода из театра стояла карета, запряженная парой черных, точно уголь, коней. Незнакомцы сели в нее, и скакуны рванулись с места, издавая громкое ржание, и искры сыпались из их обезумевших глаз.

Журналист вернулся в зал, испытывая какое-то странное волнение, и прослушал вторую часть концерта. Затем он снова вышел в ту дверь, через которую удалились незнакомцы, и был «просто ошеломлен, буквально остолбенел от изумления: там, где час назад он проводил взглядом карету, не было достаточно места, чтобы она могла проехать!».

«Паганини – это воплощение желания, насмешки, безумия, обжигающей боли… В нем несомненно есть что-то демоническое. Так должен был играть на скрипке гётевский Мефистофель» – говорил немецкий писатель Рельштаб.

Конечно, среди современников были критики, которые оценили музыку Паганини профессионально, не погружаясь в мистические размышления.

Роберт Шуман писал, что талант Паганини-композитора превзошел талант скрипача: «Сам Паганини должен уважать свой талант композитора больше, чем свой необыкновенный гений скрипача-виртуоза. Хотя и можно, по крайней мере на сегодня, не согласиться с ним полностью, в его сочинениях и особенно в каприччи для скрипки, целиком рожденных и задуманных с редкой свежестью и легкостью, столько бриллиантов, что самое богатое фортепианное сопровождение могло бы только подчеркнуть их красоту, но не затмить их».

Николло Паганини с немецкой певицей Генриеттой Зонтаг (фрагмент картины парада с портретами выдающихся личностей)

Не все газеты пугали читателя дьявольским образом музыканта. Например в «Музикалише цайтунг» писали, что Паганини обладал приятной внешностью:

«В облике Паганини, на наш взгляд, нет ничего страшного или отталкивающего, напротив, скрипач весьма располагает к себе и производит очень приятное впечатление. Он действительно бледен и выглядит больным, но не так уж мрачен. Лицо его становится немного хмурым лишь в минуты сильного волнения. У него хороший характер; беседует он живо, хотя и по-мужски сдержанно; в манерах вежлив и приятен, хотя и не слишком заботится о том, какое производит впечатление. Его отличает полная непринужденность и в то же время какая-то скромность в сочетании с серьезностью и сознанием своих выдающихся способностей, что вполне естественно для человека в его положении.

Прежде чем начать исполнение каждого произведения, он как бы делает паузу, чтобы собраться с мыслями, после чего сразу, с первого же удара смычком по струнам, заявляет о себе как о выдающемся виртуозе; это не какой-нибудь простой волшебник и уж тем более не шарлатан, но властелин своего инструмента, которым может повелевать, как захочет…»

Сам Паганини в заголовке к циклу каприсов написал «Посвящается артистам».

Купить билет, чтобы послушать 24 каприса Паганини, можно он-лаин:
http://violinfest.ru/tickets

Сайт I Международного скрипичного фестиваля
http://violinfest.ru/
Страница фестиваля в ВК
http://vk.com/violinfest

Оглавление блога
Мой паблик вконтакте
Мой facebook, Мой instagram
Моя группа в Одноклассниках

Источник

Новое в блогах

Он добился предельной концентрации выразительности в сжатых построениях, спрессовывая художественный смысл в тугую пружину, что стало характерным для всего его творчества, в том числе и исполнительского стиля. Контрасты тембров, регистров, звучаний, образных сопоставлений, ошеломляющее разнообразие эффектов свидетельствовали о нахождении Паганини своего собственного языка. Окрепший характер, бурный итальянский темперамент Никколо приводили к конфликтам в семье. Зависимость от отца становилась всё более трудной. Никколо жаждал свободы. И воспользовался первым же предлогом, чтобы уйти от жестокой родительской опеки. Когда Паганини было предложено занять место первого скрипача в Лукке, он его с радостью принял. С энтузиазмом Паганини отдался работе. Ему было поручено руководство городским оркестром и разрешено концертировать. С небывалым успехом он выступает в Пизе, Милане, Ливорно. Восторг слушателей кружит голову, пьянит ощущение свободы. Увлечениям иного порядка он отдается так же пылко и страстно. Приходит и первая любовь, и почти на три года имя Паганини исчезает с концертных афиш. Об этом периоде он позднее не говорил.

Прошло почти три года службы, и Паганини начали тяготить отношения с Элизой, двором, ему вновь захотелось артистической и личной свободы. Воспользовавшись разрешением уезжать на концерты, он не спешил вернуться в Лукку. Однако Элиза не выпускала Паганини из поля своего зрения. В 1808 году она получила во владение Тосканское герцогство со столицей Флоренцией. Праздник следовал за праздником. Снова нужен был Паганини. И он был вынужден вернуться. Во Флоренции прошло ещё четыре года его придворной службы. Поражение Наполеона в России резко осложнило обстановку во Флоренции, сделало пребывание там Паганини уже невыносимым. Он вновь жаждал освободиться от зависимости. Нужен был повод. И он его нашёл, явившись в мундире капитана на придворный концерт. Элиза приказала ему немедленно переодеться. Паганини демонстративно отказался. Ему пришлось бежать с бала и ночью уехать из Флоренции во избежание ареста. Покинув Флоренцию, Паганини переезжает в Милан, славящийся знаменитым на весь мир оперным театром «Ла Скала». Именно здесь Паганини летом 1813 года увидел первый балет Ф. Зюсмайера «Свадьба Беневенто». Воображение Паганини было особенно захвачено эффектным танцем ведьм. В один вечер он написал на тему этого танца Вариации для скрипки с оркестром и 29 октября сыграл их в том же театре «Ла Скала». Сочинение имело ошеломляющий успех благодаря применённым композитором совершенно новым выразительным скрипичным средствам.

Источник

История одного шедевра: 24-ый каприс Паганини стал не только результатом его фантазии, но и вызвал целый сонм идей у других великих композиторов

Каприс (или каприччио) – сочинение свободной формы, в котором фантазия автора значит больше, чем законы композиции. Один из 24-х каприсов легендарного скрипача Никколо Паганини стал не только результатом его фантазии, но и вызвал целый сонм идей и других великих композитов.

Во времена Паганини скрипачи и педагоги для своих учеников часто писали упражнения и этюды для совершенствования техники. Иногда эти этюды называли «каприсами».

Но каприсы, которые сочинил Паганини были совсем не похожи на остальные. Во-первых, их было 24 – ровно столько, сколько существует тональностей. А во-вторых, это был настоящий калейдоскоп новых, доселе невиданных высот технического совершенства.

Паганини исполнял свои каприсы с легкостью и блеском, поражая современником и вызывая упорные слухи о том, что он продал свою душу дьяволу за право так играть.

Как это часто бывает, самое эффектное автор приберег на финал – его последний, 24-ый каприс стал своеобразным символом, визитной карточкой великого скрипача.

Каприс как магнит притягивает к себе музыкантов. И не только скрипачей, для которых сыграть столь сложную пьесу – дело чести. Многие композиторы были буквально захвачены в плен лаконичной темой 24-го каприса: повторяющаяся как наваждение музыкальная фраза состояла всего из нескольких нот, но обладала завораживающим воздействием.

Другого легендарного музыканта – Ференца Листа – тоже окружали сплетни и упреки о его связях с «нечистой силой», он даже внешне был похож на Паганини. Когда пианист-виртуоз услышал игру скрипача-виртуоза, он решил сделать обработки его феноменальных каприсов для рояля. Так появились шесть больших этюдов на темы Паганини. Лист называл их трансцендентными, то есть, этюды невообразимой, головокружительной сложности. Гений фортепиано словно соревновался с гением скрипки в совершенстве владения инструментом.

Смелый опыт Листа словно открыл новый путь для европейских композиторов: великий Йоганнес Брамс почувствовал в этом каприсе намного больше, чем Лист, а, возможно, и сам Паганини. Он создал на основе короткой мелодии не один, а два цикла – две тетради вариаций для фортепиано. Впервые он показал всему миру, что тема Паганини может стать и утонченно-лирической, и глубоко драматичной.

Сочинение Брамса поражало не только фантазией, но и виртуозностью фортепианной техники. Он писал специально для Карла Таузига – одного из лучших учеников Листа, который феноменально играл это сложнейшее сочинение.

Скрипичный каприз как манящее заклинание снова и снова завораживал великих композиторов и пианистов. В 1934 году эта музыка завладела душой Сергея Рахманинова, который после многих лет скитаний по Европе и Америке, обосновался на вилле в Швейцарии. Здесь, словно по волшебству, всего за месяц он написал одно из самых вдохновенных своих произведений – «Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром».

Это был драматичный рассказ, в котором переплетались легенда о Паганини с исповедью самого Рахманинова. Здесь звучали и безграничная тоска по утраченной на всегда родине, и поиски самого себя, и трагическое стремление к абсолютному счастью, вечному идеалу. Запав в душу Рахманинова, «дьявольская» тема Паганини преобразилась до неузнаваемости – ее зеркальное отражение оказалось одним из самых прекрасных, чарующих и проникновенных мелодий, которые когда-либо создал человек.

Близкий друг Рахманинова, знаменитый хореограф сезонов Дягилева Михаил Фокин долго искал сюжет для нового балета. Он отвергал одно предложение за другим до тех пор, пока Рахманинов не показал ему музыку своей рапсодии. Оказалось, что у композитора и либретто почти готово: он мечтал оживить легенду о Паганини, продавшем свою душу нечистой силе за совершенство в искусстве.

Фокин и Рахманинов в переписке горячо обсуждали детали спектакля, а сам хореограф начал учиться игре на скрипке – чтобы точнее представить Паганини на сцене.

Балет увидел свет в 1939 году в Лондоне. Премьера прошла с большим успехом на сцене театра Ковент-гарден. Зрители впервые увидели «танцующего» Паганини, воплощенного в балетном образе.

В 1960 году к «Рапсодии на тему Паганини» Рахманинова обратился и другой хореограф – Леонид Лавровский. Это был нелёгкий период в творческой жизни выдающегося советского балетмейстера, когда-то создавшего «Ромео и Джульетту». Его волновала тема «Время и художник во времени». В своем «Паганини» Лавровский рассказал о муках творчества, об искушениях, о сделках с совестью, о зависти и предательстве и об одиночестве маэстро. И еще – о вечной музе.

Польский композитор Кароль Шимоновский предложил и свой вариант скрипичного каприса, добавив к нему фортепианный аккомпанемент. А его соотечественник – авангардист Витоль Лютославский сочинил вариации на тему Паганини для двух фортепиано – в огромной крещендо он показал путь от классической темы к самым современным созвучиям.

До неузнаваемости тему каприса изменил немецкий композитор Борис Блахер. В его вариации знакомый мотив Паганини растворяется в современных диссонансах, необычных оркестровых красках и даже джазовых ритмах.

Русский авангардист Эдисон Денисов не изменил ни ноты в скрипичной партии Паганини, но поместил ее на фоне такого аккомпанемента струнного оркестра, что музыка вновь абсолютно изменилась, обретя почти космический характер.

Паганини не мог и предположить, что его небольшое сочинение обретет такую популярность. Тема 24-го каприса рождает все новые идеи у композиторов, обретает новые контуры, дополняется новыми гармониями и ритмами и растворяется в диссонансах и необычных оркестровках. Сегодня каприс играют на трубе, саксофоне, гитаре, виброфоне, даже на балалайке.

Как удалось Паганини заложить в одной короткой музыкальной теме столько скрытых смыслов? В этом, пожалуй, и заключается главная загадка великого искусства Паганини, его гениальной личности. Эта загадка и дает возможность каждому художнику дать свой ответ – безусловно, в меру своего таланта.

Источник