О чем думает роденовский мыслитель
«Мыслитель»: малоизвестные факты создания знаменитой скульптуры Огюста Родена
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Когда в Париже в 1880 году было принято решение построить Музей декоративного искусства, Огюсту Родену сделали заказ создать массивные двери из бронзы для него. Скульптор решил выполнить барельефы на них по мотивам «Божественной комедии» Данте. Однако за 37 лет работы ни заказ, ни сам музей до конца так и не были завершены. «Врата Ада» отлили в бронзу только после смерти Родена.
Новаторство Родена состояло в том, что он сумел передать состояние и настроение только лишь с помощью позы. В качестве модели скульптор пригласил француза Жана Бо – мускулистого боксера, выступавшего в квартале Красных фонарей. Кстати, мужчина несколько раз позировал мастеру и для других работ.
Первоначально Роден назвал свою скульптуру «Поэт». Это название подтверждает теорию о том, что статуя была задумана как изображение Данте Алигьери. Но, возможно из-за того, что высокий и худой Данте в 19 веке уж никак не ассоциировался с мускулистой скульптурой, многие видели в ней аллегорический смысл. Во всяком случае, название «Мыслитель» связывают с литейщиками, которые так назвали статую, потому что посчитали ее похожей на скульптуру Микеланджело с таким же названием.
«Мыслитель» явился не единственной самостоятельной скульптурой из «Врат Ада». Роден представлял публике «Поцелуй» (1886), «Ева» (1883), «Уголино» (1882), «Три тени» и другие работы из этой серии.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Кого на самом деле создал Роден «Мыслителя» или «Скорбящего»: Истинный смысл известных произведений искусства
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
«Портрет Венеции Стэнли, леди Дигби» Ван Дейк
Создается впечатление, будто молодая женщина безмятежно спит. Тем не менее, когда фламандский художник Антонис ван Дейк в 1633 году пытался передать на холсте всю аристократическую красоту Венеции Стэнли, леди Дигби, на самом деле он писал портрет. двухдневного трупа, лежащего на смертном одре.
Обезумев от горя, обнаружив, что его жена внезапно умерла ночью, в возрасте 33 лет, муж Венеции, сэр Кенелм Дигби, попросил Ван Дейка, придворного художника короля Карла I, нарисовать усопшую жену до «прибытия хирургов и коронеров».
Другими словами, если верить письму Дигби, маленький портрет маслом Ван Дейка, размером менее одного квадратного метра, стал утешением и разрадой убитому горем вдовцу. Если роза на картине действительно является «эмблемой» скоротечности жизни, сама картина символизирует то, что можно назвать искусством печали.
Помимо погребальных памятников в церквях, которые устанавливали в основном в знак памяти об усопшем, тематика горя в западном искусстве до эпохи Ван Дейка, в средние века и в эпоху Возрождения, как правило, встречалась только в религиозной живописи и скульптурах, посвященных трагической истории смерти Христа.
Пьета Микеланджело в базилике Святого Петра
«Остров мертвых» Арнольда Бёклина
Картина маслом на дереве Арнольда Бёклина «Остров мертвых», 1880 год. Ее сюжет основан на древнегреческой мифологии. Картина вдохновила одноименный фильм ужасов Жака Турнёра
Если ввести слово «горе» в онлайн-поисковой системе любого международного музея, она выдаст множество результатами. Например, в Великобритании поиск по данному ключевому слову на веб-сайте галереи Тейт выдал 143 произведения искусства на тему горя и страдания, датирующиеся разными периодами.
«Мыслитель» Родена
Горе являлось очень важной темой для художников в викторианскую эпоху, когда была популярной сложная «культура траура». В своем «Искусстве смерти» (1991) историк искусства Найджел Луэллин отмечает, что «впечатляющая визуальная культура смерти» была отличительной чертой XIX века.
«Плачущая женщина» Пикассо
«Триптих» Фрэнсиса Бэкона
Фрэнсис Бэкон нарисовал в левой панели «Триптиха» (август 1972 года) своего любовника Джорджа Дайера, совершившего самоубийство
«Триптих» Фрэнсиса Бэкона, который сегодня также экспонируется в галерее Тейт, сумел затронуть как личное, так и общественное горе. Один из так называемых «черных триптихов Бэкона» был написан после самоубийства его любовника Джорджа Дайера, изображение которого можно увидеть на левой панели. Таким образом, триптих является незабываемым и очень личным свидетельством страданий художника (который, кстати, изображен на правой панели).
Естественно, две Мировые войны в XX веке не могли не оказать влияние на искусство. Искусствоведы утверждают, что война оказала сильное влияние на то, как художники изображали горе, по сравнению с XIX веком. В отличие от викторианского траура, где отдельные семьи испытывали индивидуальное горе, внезапно пострадала почти каждая семья в Европе.
Военные мемориалы
Одним из следствий этого стала официальная попытка со стороны правительств «создать соответствующую визуальную культуру для траура». Классические, аллегорические погребальные фигуры, столь любимые викторианцами, вышли из моды. Вместо них появились военные мемориалы, которые уделяли особое внимание совместной национальной жертве, а не потерям отдельных людей.
Военный мемориал Кенотаф возле лондонского Уайтхолла, разработанный Эдвином Лаченсом, является архетипическим примером этого нового подхода: В нем вместо фигур людей установлен пустой гроб, который можно ассоциировать с любым солдатом. Скорбящие семьи могут использовать его как универсальный символ.
Тарин Саймон сделала инсталляцию «Occupation of Loss», в которой приняли участие 21 «профессиональных плакальщиц» из разных культур
Универсальность горя и поныне является темой, к которой обращаются современные художники. Ранее в этом году американская фотограф Тарин Саймон получила восторженные отзывы за свою «живую» инсталляцию «Occupation of Loss», организованную в подземном зале на севере Лондона. Для работы, премьера которой состоялась в Нью-Йорке в 2016 году, Саймон пригласила 21 «профессиональных плакальщиц» из разных стран мира, включая Албанию, Азербайджан, Эквадор, Гану и Венесуэлу. Зрители могли послушать каждую из этих женщин.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
О чем на самом деле думает «Мыслитель» Родена
Дело в том, что Роден, создавая свой шедевр — как это часто бывает, совершенно не думал, что создает шедевр. Будущий «Мыслитель» задумывался как часть совершенно другого, масштабного и сложного проекта, который, как думал Роден, ему особенную славу и принесет. Вышло все наоборот: о том проекте мало кто сегодня помнит.
Идея была в том, чтобы создать на тему великой поэмы Данте «Божественная комедия» скульптурную группу, вернее, реальные ворота. Называлось это произведение «Врата ада» и на его рельефах и скульптурах изображались, собственно, души мертвых, которых Данте во время своего путешествия в ад встречал.
Паоло, целующий Франческу (а также ревнивый муж) на картине Энгра.
Но, поскольку Роден был скульптором, причем с собственным стилем, делать на скульптуре всякие ренессансные рюшечки отделки ему было не интересно. Целующиеся Паоло и Франческо на его работе были изображены обнаженными. Это логично, согласно христианским представлениям: на том свете все мертвые, то есть души, нагие, в одежде не нуждаются (на картинах души без одежд и рисуют, словно младенчиков).
«Поцелуй» Паоло и Франчески на статуе Родена.
А потом Роден посмотрел на получившуюся у него статую целующейся парочки и решил: так круто получилось, причем тут какие-то ренессансные влюбленные? Вышел просто идеальный образ, идеальная скульптура про любовь. Так что статуя теперь просто называется «Поцелуй», и про ее предназначение для ворот ада мало кто помнит тоже.
Вот с «Мыслителем» вышла та же самая история. Изначально Роден посадил его на фоне мятущихся в аду душ, на верху ворот.
Первоначально автор назвал ее «Поэт», то есть она изображала самого Данте, который забрел на тот свет и вот присел, в ужасе, ошеломлении и скорби от увиденного (а также задумывая свою будущую грандиозную поэму). Изображений Данте, гуляющего по аду, к тому моменту в мировом искусстве было много, но они в основном были живописными.
Например, на этой картине Данте (в красном) сидит на камнях в адской пустыне и смотрит на души тех же Паоло и Франческо, парящих над землей.
Роден же, согласно своей теории изобразил без одежды и Данте, чтобы подчеркнуть его инфернальный, универсальный характер, не давать никаких привязок к конкретной эпохе. Еще он лепил тощего поэта с французского боксера — потому что это был не реальный Данте, а идеальный мужчина, в духе Микеланджело.
Кстати, у самого Микеланджело тоже есть скульптура, называемая «Мыслитель» ( Il Pensieroso), она украшает гробницу Лоренцо Медичи. Характерно, что ей универсальный, вневременной характер Микеланджело предал тем, что нарядил ее не в ренессансные одеяния, а в псевдоантичные доспехи.
Итак, сделал Роден своего пока еще «Поэта». И знаете, так получилось хорошо! Так всем понравилось! Какие ворота, он и без ворот отличный! А тут еще заметили сходство с микеланджеловским мыслителем. Так и появилось у статуи новое имя, которое оказалось еще более удачным и понятным. Потому что поэзией мало кто занимается, а вот тягостные раздумья бывают у каждого. Так авторский замысел скульптуры приобрел новые горизонты.
А еще Роден решил, что такое удачно произведение вполне имеет право на совершенно самостоятельное существование. И поэтому сделанных им собственноручно авторских повторений «Мыслителя» так много, что выяснять, где именно находится самый первый, оригинал, надо очень-очень долго (с бронзовыми скульптурами часто так). Но пальму первенства принято отдавать тому, который в парижском Музее Родена.
О чём думает “Мыслитель”?
Роден создал “Мыслителя” из бронзы в натуральную величину. Скульптура размещена на каменном постаменте и представляет собой обнажённую мужскую фигуру. Размер статуи в высоту составляет около 181 сантиметра. Обнажённый мужчина сидит на скале, опершись локтем о колено. Вся его фигура отражает глубокую задумчивость.
Одна из самых узнаваемых в мире скульптур — “Мыслитель” Родена. Гениальный мастер исключительно с помощью позы смог передать настроение и состояние своего персонажа. Сейчас скульптуру можно увидеть не только в Париже, её многочисленные копии выставлены в главных музеях мира.
Французский мастер Франсуа Огюст Рене Роден является одним из основоположников современной скульптуры. Он появился на свет в Париже 12 ноября 1840 года. В молодости зарабатывал на жизнь, выполняя работу декоратора, а большинство известных работ, в том числе и скульптуру “Мыслитель”, Роден создал уже в зрелом возрасте.
Основной мотив, прослеживающийся в творчестве Родена, это изображение человеческой фигуры в движении. Стремясь передать его, он рассматривал скульптуру не как статичный объект, а как некий центр движущихся масс. Академическая традиция данного вида искусства диктовала определённые правила, в частности о том, что голова фигуры должна быть расположена либо прямо, либо выравниваться по линии опорной ноги. Одним из первых, кто нарушил эту догму, был Огюст Роден. “Мыслитель” со своей уникальной композицией и техникой является лучшим доказательством новаторства его автора.
В тот момент, когда создавался “Мыслитель”, Роден был ещё малоизвестен. В 1885 году к нему поступил заказ от правительства на создание ворот для государственного музея в Париже. К работе мастер приступил только спустя три года и так её и не закончил. Скульптура была отлита уже после его смерти. “Врата ада” — это произведение всей его жизни, ныне занимающее заслуженное место в музее, посвящённом скульптору. На верхней части ворот можно увидеть знакомую фигуру мыслителя в центре композиции. В композиции ворот насчитывается 108 фигур, большинство из них — это варианты пороков человека, которые неминуемо предстанут перед ним, когда откроются двери в загробную жизнь. Статуя “Мыслителя” Родена, по сути, является увеличенной копией фигуры на воротах. Автор придал ей черты внешнего сходства с Данте, именно поэтому изначально скульптура называлась “Поэт”. Однако впоследствии она обрела универсальный образ творца. По словам самого Родена, его мыслитель задаётся вечными вопросами: “Кто я?”, “Откуда я пришёл и куда иду?”, “Какова моя цель?”.
Впервые публике “Мыслителя” представили в 1888 году в Копенгагене. Увеличенную в полный рост копию Роден выставил в салоне в Париже в 1904 году. Спустя два года бронзовую скульптуру установили в Пантеоне. Как заявил на открытии Роден, “Мыслитель” — это памятник французским рабочим, что не совсем увязывается с изначальной идеей работы. После смерти автора скульптура в 1922 году была перенесена в музей его имени в Отеле Бирон, где находится и поныне.
Ещё при жизни автора с его позволения было отлито 10 бронзовых копий, которые разъехались не только по Франции, но и по всей Европе. Сейчас существует 20 официальных копий, которые представлены в различных уголках мира. В том числе скульптуры в Копенгагене, у ворот музея Родена в Филадельфии, перед зданием департамента философии Колумбийского университета, в галерее Мельбурна, Женевы и др. По просьбе самого Родена, уменьшенная копия “Мыслителя” установлена на его могиле в Медоне.
О чем на самом деле думает «Мыслитель» Родена
Это одна из самых знаменитых статуй в мире. По какому поводу она была создана и что конкретно изображает?
Дело в том, что Роден, создавая свой шедевр — как это часто бывает, совершенно не думал, что создает шедевр. Будущий «Мыслитель» задумывался как часть совершенно другого, масштабного и сложного проекта, который, как думал Роден, ему особенную славу и принесет. Вышло все наоборот: о том проекте мало кто сегодня помнит.
Но, поскольку Роден был скульптором, причем с собственным стилем, делать на скульптуре всякие ренессансные рюшечки отделки ему было не интересно. Целующиеся Паоло и Франческо на его работе были изображены обнаженными. Это логично, согласно христианским представлениям: на том свете все мертвые, то есть души, нагие, в одежде не нуждаются (на картинах души без одежд и рисуют, словно младенчиков).
А потом Роден посмотрел на получившуюся у него статую целующейся парочки и решил: так круто получилось, причем тут какие-то ренессансные влюбленные? Вышел просто идеальный образ, идеальная скульптура про любовь. Так что статуя теперь просто называется «Поцелуй», и про ее предназначение для ворот ада мало кто помнит тоже.
Вот с «Мыслителем» вышла та же самая история. Изначально Роден посадил его на фоне мятущихся в аду душ, на верху ворот.
Первоначально автор назвал ее «Поэт», то есть она изображала самого Данте, который забрел на тот свет и вот присел, в ужасе, ошеломлении и скорби от увиденного (а также задумывая свою будущую грандиозную поэму). Изображений Данте, гуляющего по аду, к тому моменту в мировом искусстве было много, но они в основном были живописными.
Например, на этой картине Данте (в красном) сидит на камнях в адской пустыне и смотрит на души тех же Паоло и Франческо, парящих над землей.
Роден же, согласно своей теории изобразил без одежды и Данте, чтобы подчеркнуть его инфернальный, универсальный характер, не давать никаких привязок к конкретной эпохе. Еще он лепил тощего поэта с французского боксера — потому что это был не реальный Данте, а идеальный мужчина, в духе Микеланджело.
Кстати, у самого Микеланджело тоже есть скульптура, называемая «Мыслитель» ( Il Pensieroso), она украшает гробницу Лоренцо Медичи. Характерно, что ей универсальный, вневременной характер Микеланджело предал тем, что нарядил ее не в ренессансные одеяния, а в псевдоантичные доспехи.
Итак, сделал Роден своего пока еще «Поэта». И знаете, так получилось хорошо! Так всем понравилось! Какие ворота, он и без ворот отличный! А тут еще заметили сходство с микеланджеловским мыслителем. Так и появилось у статуи новое имя, которое оказалось еще более удачным и понятным. Потому что поэзией мало кто занимается, а вот тягостные раздумья бывают у каждого. Так авторский замысел скульптуры приобрел новые горизонты.
А еще Роден решил, что такое удачно произведение вполне имеет право на совершенно самостоятельное существование. И поэтому сделанных им собственноручно авторских повторений «Мыслителя» так много, что выяснять, где именно находится самый первый, оригинал, надо очень-очень долго (с бронзовыми скульптурами часто так). Но пальму первенства принято отдавать тому, который в парижском Музее Родена.