Неклассный художник что это
Неклассный художник
Классный художник — формальный уровень квалификации художника в Российской империи; использовался Императорской Академией художеств и Московским училищем живописи, ваяния и зодчества [1] до реформы 1893 года.
Во время обучения в академии ученики выполняли работы по рисунку, живописи и композиции, за которые получали оценки, а по окончании курса — медали. Большая и малая золотая медали, а также большая серебряная медаль давали художнику классный чин в табели о рангах. Малая серебряная медаль давала звание «неклассного художника» (также «свободного») при условии сдачи экзаменов с общим баллом 3. Звание позволяло выйти из податного сословия и получить льготы по отбыванию воинской повинности. Звания могли также получать художники, не обучавшиеся в Академии, после сдачи экзаменов и представления конкурсных работ.
Содержание
История
С 1860-х годов сам факт допуска к конкурсу на золотую медаль стал основанием для присвоения званий классных художников первой и второй степеней; звание неклассного художника стало присваиваться за демонстрацию художественной грамотности.
Наконец, в ходе академической реформы 1893 года система званий классных художников была заменена на звания художника и художника-архитектора.
Большая золотая медаль
Обладатель большой золотой медали (классный художник первой степени) имел право на пенсионерскую поездку по Европе и гражданский чин девятого класса.
Для обладателей большой золотой медали открывалась дальнейшая карьера в Академии:
Малая золотая медаль
Обладатель малой золотой медали (классный художник второй степени) получал гражданский чин двенадцатого класса.
Большая серебряная медаль
Обладатель большой серебряной медали (классный художник третьей степени) получал гражданский чин самого низшего, четырнадцатого класса.
Повышение степени
Классные художники второй и третьей степеней могли получить следующую степень, представив (по крайней мере через год) новое произведение, достойное такой награды по мнению Совета Академии.
Исключения
На практике система отличалась большой гибкостью, с многочисленными исключениями для талантливых художников и выдающихся произведений.
Неклассный художник
Классный художник — формальный уровень квалификации художника в Российской империи; использовался Императорской Академией художеств и Московским училищем живописи, ваяния и зодчества [1] до реформы 1893 года.
Во время обучения в академии ученики выполняли работы по рисунку, живописи и композиции, за которые получали оценки, а по окончании курса — медали. Большая и малая золотая медали, а также большая серебряная медаль давали художнику классный чин в табели о рангах. Малая серебряная медаль давала звание «неклассного художника» (также «свободного») при условии сдачи экзаменов с общим баллом 3. Звание позволяло выйти из податного сословия и получить льготы по отбыванию воинской повинности. Звания могли также получать художники, не обучавшиеся в Академии, после сдачи экзаменов и представления конкурсных работ.
Содержание
История [ | ]
С 1860-х годов сам факт допуска к конкурсу на золотую медаль стал основанием для присвоения званий классных художников первой и второй степеней; звание неклассного художника стало присваиваться за демонстрацию художественной грамотности.
Наконец, в ходе академической реформы 1893 года система званий классных художников была заменена на звания художника и художника-архитектора.
Большая золотая медаль [ | ]
Обладатель большой золотой медали (классный художник первой степени) имел право на пенсионерскую поездку по Европе и гражданский чин девятого класса.
Для обладателей большой золотой медали открывалась дальнейшая карьера в Академии:
Малая золотая медаль [ | ]
Обладатель малой золотой медали (классный художник второй степени) получал гражданский чин двенадцатого класса.
Большая серебряная медаль [ | ]
Обладатель большой серебряной медали (классный художник третьей степени) получал гражданский чин самого низшего, четырнадцатого класса.
Повышение степени [ | ]
Классные художники второй и третьей степеней могли получить следующую степень, представив (по крайней мере через год) новое произведение, достойное такой награды по мнению Совета Академии.
Исключения [ | ]
На практике система отличалась большой гибкостью, с многочисленными исключениями для талантливых художников и выдающихся произведений.
«НЕКЛАССНЫЙ» ХУДОЖНИК. Константин Коровин
Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) – классик русской живописи, талантливый мастер пленэра, академик Академии Художеств, театральный декоратор, архитектор,педагог, писатель.
«Моей главной, единственно непрерывно преследуемой целью в искусстве своей живописи всегда служила красота, эстетическое воздействие на зрителя, очарование красками и формами. никогда никому никакого поучения, никакой тенденции.»
«Кто не знал Костю Коровина, – писал в своих воспоминаниях Михаил Нестеров, – этого причудливого, капризного, красивого юношу? Он был общий баловень. Баловали его профессора-художники, учителя по наукам, коими он не любил заниматься, сдавая экзамены походя, где-нибудь на площадке лестницы, причём всегда кто-нибудь за него просил: «Поставьте ему три, он так талантлив!» … Всё в нём жило, копошилось, цвело и процветало. Костя был тип художника, неотразимо действующего на воображение, он «влюблял» в себя направо и налево, никогда не оставляя места для долгой обиды, как бы ни было неожиданно им содеянное. Все его «качества» покрывались его особым, дивным талантом живописца…».
В 1884 году Костя Коровин заканчивает обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и на выпускных экзаменах получает оценку «неклассный» художник, что означало признание его ремесленных навыков и художественной грамотности, но полностью отвергало его свободную живописную манеру и особое, самобытное, стремление к передаче переливами красок состояний радости, счастья, восторга и любования красотой жизни.
Почти единодушный протест преподавателей вызвала работа «Портрет хористки», исполненная К. Коровиным в 1883 г. Это был портрет-этюд: молодая женщина в шляпке на фоне летнего сада, её образ был создан живописной палитрой, широким мазком ярких, чистых красок и игрой цветовых пятен, приглашающих зрителя увидеть чудесное мгновенье утра, лучи солнца и прозрачный трепет свежего воздуха. Нежность и очарование этого образа слагались красками, самой поверхностью холста, его восхитительной декоративностью. Это была другая эстетика прекрасного, иное понимание канонов красоты академической школы. «Кому нужна эта некрасивая барышня, стоящая среди березовых стволов? – с недоумением спрашивали практически все. Но самое сильное впечатление на Костю Коровина произвели слова Ильи Репина: «Это живопись для живописи только. Такое бывает позволительно испанцу, но у русского – к чему это?». «Для меня, – отвечал Коровин, – созерцание красоты через живопись – суть самой живописи!». «Недоразумение в отношении К. Коровина, – писал А. Бенуа, – самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи. В сущности, изумительно декоративный, правильнее сказать, чистый живописный (ибо живописец и должен быть непременно декоратором: украсителем сцен – всё назначение его в этом) талант Коровина пропадает даром». Однако, уже в 1900 году на Всемирной выставке в Париже живописные работы и выставочные панно К. Коровина получили единодушное европейское признание и были отмечены двумя серебряными и двумя золотыми медалями, кроме того художник был награждён офицерским крестом ордена Почётного легиона, а «Портрет хористки» становится символом начала развития нового направления в русской живописи – импрессионизма.
Константин Коровин прожил долгую жизнь и оставил громадное наследство: картины, этюды, эскизы, письма, рассказы, очерки, воспоминания, рабочие заметки. По таланту и силе дарований К. Коровина можно сравнить только с мастерами Возрождения. Он пробовал силы в архитектуре и прикладном искусстве, был театральным художником, писателем и академиком Академии Художеств. Правда звание «неклассный» художник осталось с ним навсегда. «И всё же, – напишет много позже Игорь Грабарь, – если бы нужно было назвать художника, с которого начинается история новейшего искусства в России, то колебаться здесь нельзя было бы. Это, несомненно, Константин Коровин».
Неклассный художник что это
Классным военным художникам
Форма обмундирования, сходная с положенною для классных топографов, со следующими изменениями: околыш на шапке, воротники мундира и сюртука и клапаны на воротниках плаща и шинели из черного сукна, воротник мундира закругленный, борт застегивается на 6 пуговиц, обшлага одного сукна с мундиром, пуговицы гладкие, сапоги без шпор, и конского убора не полагается. Читать примечание полностью.
Укомплектование военных художников, независимо от учеников картографического заведения, поступающих в оное по собственному желанию, в возрасте не моложе 15-ти лет, производится еще лицами, знакомыми уже с соответствующими специальными искусствами и призванными в военную службу по жеребью.
Учеников, работами своими доказавших знание своей специальности, зачислять сперва в разряд неклассных художников и затем производить в классные, не иначе как на вакансии, по по прослужении в неклассном звании не менее трех лет и по выдержании установленного экзамена. В случае неимения вакансий для производства, к ним применяются общие правила о зачислении в кандидаты на классный чин.
В отношении содержания чинам корпуса топографов и военным художникам в положении, штатах и табели окладов проведены следующие главные основания, имеющие целью, с одной стороны, устранить существовавшее разнообразие окладов и, во многих случаях, несообразность их с служебным положением и деятельностью должностных лиц, а с другой — улучшить материальное положение служащих, в параллель с улучшениями в содержании, разрешенными в последнее время по другим учреждениям военного ведомства.
Жалованье присвоено: или по чинам, на общем основание, причем к классным топографам применена табель 1859 года для артиллерийских и инженерных чиновников; или же по должностям. При этом установлены определенные штатные оклады жалованья и для классных и неклассных военных художников, пользовавшихся до тех пор только задельной платой, которая сохранена за ними, на прежнем основании, и на будущее время; учеников же картографического заведения Главного Штаба, не получавших от казны никакого довольствия, положено содержать на счет казны с отпуском по 120 рублей в год на каждого.
Столовые деньги определены для всех генеральских и штаб-офицерских должностей в размере 1500 руб. в год, за исключением лишь начальников окружных топографических отделов, которым, для уравнения их по содержанию с помощниками начальников окружных штабов, положено столовых по 1800 руб. в год. Из обер-офицерских должностей столовые деньги определены (в размере 420 руб. в год) только для таких, исполнение которых сопряжено с особыми требованиями, например: наблюдателям на геодезических, работах, начальникам съемочных отделений, заведующим чертежнями и т. п. Сверх столовых, некоторым должностные лицам, находящимся в особых условиях, или в отдаленных и пустынных местностях, присвоены еще добавочные оклады к столовым деньгам.
На всех обер-офицеров и классных топографов, не получающих столовых денег, распространено, введенное с 1872 года для офицеров армии, правило о производстве добавочного содержания в виде порционов по восьми рублей в месяц каждому.
Значение слова «художник»
1. Человек, создающий произведения изобразительного искусства (живописец, график, скульптор). Пока остальные наши скульпторы утопали в давнишнем привычном классицизме, явился у нас, внезапно, художник [Антокольский], который сказал на всю Европу новое, неслыханное слово. Стасов, Двадцать пять лет русского искусства. Н. И. Романов выставил на девяти отдельных щитах гравюры иностранных художников различных школ. Остроумова-Лебедева, Автобиографические записки. || То же, что живописец. Картину раз высматривал сапожник И в обуви ошибку указал; Взяв тотчас кисть, исправился художник. Пушкин, Сапожник. С каждым поворотом открывались все новые и новые виды. Художники нашли бы здесь неистощимый материал для своих этюдов. Арсеньев, По Уссурийской тайге.
2. Тот, кто создает произведения искусства, творчески работает в области искусства. Художник слова. □ Гончаров является перед нами прежде всего художником, умеющим выразить полноту явлений жизни. Добролюбов, Что такое обломовщина? Кто эти художники, режущие из камня цветы и обладающие столь тонким вкусом, столь уверенной рукой, так хорошо развитым чувством меры? М. Горький, Беглые заметки. Две церкви стоят на берегу. Одну строили вдохновенные художники, другую — подрядчики. Одна — произведение искусства, другая — ширпотреб. Тендряков, Онега.
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека