что можно нарисовать текстовыделителями
Украшение маркером ткани, одежды и обуви
Уже по всему миру рукодельницы и просто любители творить руками оценили новую технику по украшению маркером ткани, одежды, обуви и разных поверхностей. С помощью обычного перманентного маркера можно создавать неповторимые принты.
Используя лишь маркер и спирт, вы сможете украсить свои футболки, домашний текстиль или же создавать дизайнерские рисунки на чехлах для телефонов. Читайте ниже мастер класс.
Возможно, это кажется сложным, но это совсем не так. Декор маркером так же прост, как и рисовать им на бумаге. Для работы вам понадобятся:
Шаг 2. Набросайте простой рисунок маркером. (Подробнее о рисунках будет чуть ниже). Например, такой:
Шаг 3. Наберите немного спирта на тонкую кисточку и начинайте «красить» спиртом по элементам вашего рисунка.
Спирт начнет растворять рисунок маркера, края начнут расплываться, а цвета – смешиваться. Вот как это выглядит:
Спирт высохнет очень быстро и рисунок зафиксируется. Вот пример для вас, какие рисунки для декора маркером можно использовать:
У этого способа декорирования маркером куча возможностей для дизайна! Можно использовать на футболках, одежде из хлопка, наволочках, полотенцах, хлопковых тканях для пошива одежды куклам.
Еще идеи по украшению маркером:
Фломастеры по ткани IKEA. Делаем рисунок на футболке.
Кто съел рыбу или маркеры по ткани
У меня случился первый опыт использования текстильных маркеров. Точнее опыт то вроде был, но не такой масштабный. Первый раз я пробовала рисовать маркером по ткани лет 10 тому назад. Тогда маркер как я помню был всего один, красного цвета и можно было им рисовать линии, а можно было дуть в него и он распылял краску по ткани как пульвелизатор. Краски в маркере оказалось мало и хватило ровно на один небольшой рисунок. Футболка с красной розой долго жила у меня в гардеробе в разряде «домашних». Потом года два-три назад я покупала маркеры для текстиля в магазине «Леонардо», но то ли я по незнанию ошиблась с выбором, то ли просто маркеры по текстилю там низкого качества, в общем мне не понравился результат.
А тут случайно шарилась искала что-нибудь полезное в оптовом магазине швейной фурнитуры и нашла целую пачку маркеров. Поскольку цена оказалась не заоблачной, то я решила еще раз попробовать. КАК ЖЕ МНЕ ПОНРАВИЛОСЬ. И качество маркеров и толщина линии, которую они дают. И то что краски в маркерах много. Я например нещадно использовала черный маркер, и он (о чудо) не закончился. Пишет хорошо и краска в маркере не тускнеет. Вот фото меня собственной персоной с результатом на лицо.
Фантазии для создания рисунка мне в этот день не хватило и не было ни вдохновения ни времени. Поэтому графический рисунок нашла в интернете, немного его интерпретировала и добавила к черному ярких цветов, чтобы была не просто графика, а графика с морской ноткой. Поскольку не была уверена в результате эксперимента, футболку использовала своего пошива, схендмейденную еще в прошлом году.
Немного налажала с червяком на крючке, но простила себе эту грубую ошибку и пообещала в ближайшее время нарисовать еще что-нибудь на новой, специально для этого придуманной футболке.
Роспись платья маркерами для ткани. Акварельные цветы.
Вот собственно говоря весь необходимый набор: маркеры, в том числе с неоновым эффектом, кисти, вода и рубашка (платье) белого цвета.
Рисунок будет с эффектом акварели. Сперва нарисуем контуры лепестков. Тем, кто наделен талантом рисования, очень повезло.
После прорисовки цветов смочить кисть водой и слегка растушевать (размыть) рисунок.
Так же можно нарисовать листочки и лозы между цветами.
После того как все цветы будут нарисованы, а ткань после растушовки высохнет, черным маркером добавить детали. Рисунок закрепить согласно инструкции к маркерам.
По моему великолепно, нежно, по весеннему.
Рисунок на футболке (Handmade Shirt)
Рисуем и преображаем старую футболку. Или делаем стильной скучную :)) Для этого нужна футболка, маркер и вдохновение. ВПЕРЕД!
К ак закрепить на одежде роспись, сделанную фломастерами, перманентными маркерами
Хочу поделиться способом, как без термопечати можно закреплять рисунки, нарисованные вручную фломастерами, перманентными маркерами, ручкой, восковыми мелками. А началось всё с того, что однажды я решила изобразить на майке журавля из сказки «Журавль и Лиса».
3. Теперь берём прозрачный силиконовый герметик, который продается в хозяйственном магазине в маленьких тюбиках по 40 грамм, и равномерно наносим на рисунок, заходя на полсантиметра и за край рисунка для более надёжной защиты рисунка от воды.
Особое внимание стоит обратить на то, что по составу герметик состоит только из ацетоксисиликона, ЗАО «Петрохим», Санкт-Петербург (марка Новбытхим).
Фломастеры для ткани
Ручная роспись ткани – популярное направление в современном художественном искусстве. Картины, выполненные в данной технике, выглядят очень красиво и эффектно. Кроме красок, для работы могут использоваться также текстильные фломастеры.
Разновидности
В настоящее время существует большой выбор фломастеров для ткани. Их можно разделить на две группы: несмываемые и те, которые можно смыть. Последние маркеры еще называют «фантомными». Рассмотрим подробнее каждый из видов.
«Фантомные»
Они предназначены для разметки ткани при работе, например, при вышивании или шитье. Маркеры данного вида бывают: исчезающими, стирающимися, смывающимися и для темной ткани.
Исчезающие фломастеры держатся на ткани 24, максимум 48 часов. Лучше всего подходят для того, чтобы размечать канву при вышивке или ткань при шитье.
Стирающиеся маркеры имеют две стороны, одна из которых пишет, а другая стирает написанное. Есть фломастеры, которые сами исчезают через некоторое время.
Смывающиеся фломастеры могут держаться на текстильных изделиях до одного года, если их при этом не стирать. Чтобы убрать следы маркера, необходимо прополоскать ткань в холодной воде без применения моющих средств. Только после этого допустимо стирать работу. Если постирать ткань сразу в теплой воде, фломастер может закрепиться, и убрать его будет проблематично.
Маркер для темной ткани обычно белого цвета. Он может быть стирающимся, смывающимся или исчезающим. Рисунок не сразу виден на ткани, он проявляется через несколько минут.
При покупке нового маркера для текстиля рекомендуется сначала попробовать его действие на небольшом ненужном куске ткани, после чего удалить нарисованное. Необходимо потереть изделие при помощи специального стирателя, если был использован стирающийся фломастер. Если маркер смывающийся, ткань придется постирать.
Фломастеры «Мола» шведской фирмы Ikea являются смываемыми, они удаляются с поверхности с помощью теплой воды и мыла. Данные маркеры отлично подойдут для детского творчества, так как имеют яркие насыщенные цвета и удобную для детской руки форму корпуса. Они не засохнут, даже если ребенок забудет закрыть колпачок. Фломастеры хорошо отстирываются с одежды и смываются со всех поверхностей, в том числе и с кожи.
Несмываемые
Фломастеры, предназначенные для росписи ткани, не должны исчезать в процессе эксплуатации изделия. Они подходят для создания рисунков на хлопке, льне, шелке. При покупке маркеров нужно очень внимательно читать инструкцию к ним, так как при неправильном обращении цвета на рисунке могут потускнеть или размыться.
В любом случае стирать вещи, разрисованные фломастерами, нужно при температуре не выше 40 градусов.
Рассмотрим наиболее популярные марки фломастеров для текстиля, основываясь на отзывах покупателей.
Фломастеры Textil-Maler производятся в Германии. Они имеют водную основу и подходят для росписи темных тканей. В инструкции указано, что перед применением маркеры необходимо слегка встряхнуть. Не следует использовать утюг для закрепления рисунка. Готовое изделие следует сушить на открытом воздухе в течение 3 суток.
Маркеры Edding сделаны в Германии. Чернила у изделий данной марки очень стойкие и не имеют специфического запаха. Линии получаются четкие и достаточно яркие, не размазываются и не расплываются.
Javana Texi произведены также в Германии. Имеют очень яркие насыщенные цвета. Подходят тем, кто любит декорировать ткань. Готовое изделие нужно сушить вне помещения 3 суток.
Маркеры Centropen Textil рисуют четкие тонкие линии, которые не размазываются и не расплываются. Очень быстро сохнут, поэтому отлично подойдут в качестве основы для дальнейшего рисунка.
Маркеры Centropen Textil рисуют четкие тонкие линии, которые не размазываются и не расплываются. Очень быстро сохнут, поэтому отлично подойдут в качестве основы для дальнейшего рисунка.
Carioca Textil Marker отличается хорошим качеством и нежными оттенками. Линии получаются более толстые, чем у других фломастеров. Данные маркеры подойдут для изображения тени и плавных переходов от одного цвета к другому.
Rayer Textile Marker Pen – маркер зеленого цвета. Подходит для рисования на светлых тканях. Линии получаются довольно толстые, но четкие.
Маркер Centropen Gold имеет очень красивый золотистый оттенок. Предназначен для росписи стекла и керамики, но подойдет и для ткани. Чернила жидкие, но они не растекаются, а рисуют четкие и яркие линии.
Кроме того, существуют флуоресцентные и люминесцентные фломастеры, светящиеся в темноте. Они сделают неповторимой любую работу.
Современные художественные магазины предоставляют очень широкий выбор различных текстильных маркеров. Главное – определиться, для какой цели нужен фломастеры: чтобы сделать несмываемый рисунок или чтобы нанести временную разметку на ткань для вышивки или шитья.
О том, как сделать рисунок на футболке маркером, смотрите в следующем видео.
Абстракция. Техники рисования, в которых важна фантазия
Что нужно знать новичку?
Новичкам может показаться, что для рисования достаточно безграничной фантазии, которая сама «ляжет» на холст или бумагу, но это не совсем так. Изучить теорию цвета все-таки придется. Достаточно знать базовые понятия, принципы смешивания красок и их сочетания: насыщенность, малонасыщенность, теплые и холодные, основные и дополнительные, противоположные и родственные цвета.
Посмотрите на цветовой круг. Оттенки, расположенные друг напротив друга – это те самые противоположные цвета. Если обратить внимание на внешний край цветового круга, вы увидите, что все цвета как будто бы сгруппированы по 3: оттенки желтого, красного, синего и зеленого. В итоге получилось 4 группы, а цвета каждой из них и называют родственными.
С теплыми и холодными оттенками гораздо проще. Холодные цвета на цветовом круге справа, а теплые – слева. Чистые цвета называют насыщенными, а более сложные смеси – малонасыщенными. Это лишь некоторые понятия работы с цветом. Углубляться в эту область можно бесконечно.
Виды творчества, которые созданы для абстракций
Алкогольные чернила
Для творчества лучше обзавестись алкогольными чернилами фабричного качества. К примеру, в этом наборе для новичка есть все необходимое:
Приготовьте фен, именно с его помощью и получаются всевозможные разводы, переливы, фактуры и оттенки, а еще он помогает быстро сушить чернила во время работы. Кстати, испортить картину невозможно. Исправьте работу, вытерев неудавшиеся кусочки картины спиртом.
Флюид-арт
Флюид-арт – это техника рисования жидким акрилом. Именно благодаря ему получаются такие космические сюжеты. Чтобы познакомиться с флюид-арт, нужны следующие материалы:
Чтобы начать рисовать, нужно приготовить краски: смешайте акрил с медиумом и водой в стаканчике. Соотношение 2:2:1. То есть, из расчета на 10 мл. акрила вам понадобится 10 мл. медиума и 5 мл. воды. Тщательно перемешайте эту смесь.
А теперь начинается самое интересное. Вылив на основу подготовленные краски, наклоняйте холст в разные стороны, чтобы краска растекалась так, как вам нужно. Палочками можно провести линии, чтобы добиться разных визуальных эффектов.
Эпоксидная смола
Эпоксидная смола – это еще один материал для работы в стиле абстракционизм, который сейчас стремительно развивается. Эпоксидка не так проста, как остальные материалы, однако освоить ее все-таки можно. Для этого нужен двухкомпонентный состав эпоксидной смолы (смола и отвердитель) и пигмент. Особенность работы в том, что цвета не смешиваются между собой, а образуют отдельные зоны. Если вы совсем новичок, выберите набор для создания картины. Так вы не запутаетесь в материалах и сможете опираться на инструкцию в процессе работы.
До полного высыхания осталось 24 часа. Накройте картину коробкой, чтобы сохранить ее от пыли.
Эбру – это рисование на воде. Вот только художник готовит воду перед нанесением красок, добавляя туда загуститель. Это вещество сгущает жидкость и превращает его в вязкую массу, благодаря чему краски не тонут и не смешиваются между собой. С помощью спиц и гребней, а также других инструментов художник рисует абстракции и создает настоящие шедевры. А после переносит всю эту красоту на бумагу, опуская лист в жидкость.
Какие материалы вам пригодятся?
Картины с поталью
Поталь – это декоративный материал, который используется в интерьерной живописи. Серебристые, золотые, оттенки металла – это все дает поталь. Она бывает листовая, жидкая, а также в виде хлопьев или ваты.
Что понадобится для творчества?
После того, как вы нарисуете абстракцию акрилом, приходит время потали. Кусочки потали приклеивают к сырой краске, вдавливая края поглубже. А после высыхания картины на золотые области наносят лак-герметик.
Скетчинг для начинающих
Содержание
Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!
Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!
Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!
Кому необходимы навыки скетчинга?
Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:
Основные принципы создания скетчей
Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.
Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!
Основные виды скетчинга
Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих
Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:
Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:
Параллельные
Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.
Скругленные линии
Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Квадраты
Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.
Овалы и круги
Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.
Упражнение на развитие глазомера
В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.
Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.
В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.
А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!
Правила, о которых стоит помнить
Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:
Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!
Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!