что можно нарисовать минимализм

Рисунки в стиле минимализм для срисовки черной ручкой, карандашом, акварелью

Популярный стиль минимализм отличается выразительностью и лаконичностью. Такое сочетание качеств позволяет создавать картины даже тем, для кого школьные уроки рисования были мучением.

Рождение стиля, идеи и цели

Впервые о минимализме заговорили в 60-х гг. прошлого столетия. Его родиной стала Америка, а отцом-основателем – Френк Стелла. Это известный живописец из Массачусетса, мастер абстракции. В 1960 г. он представил на суд зрителей коллекцию работ «Черные линии», написанных в непривычной для того времени лаконичной манере с использованием черного цвета в качестве доминирующего.

Идеи Стелла пришлись по вкусу другим художникам-авангардистам:

Благодаря им минимализм первоначально расценивался как одно из направлений авангардной живописи, поскольку имел много общих черт с:

Позже он выделился в отдельное, полноценное направление искусства. Сегодня минимализмом в живописи называют стиль, в котором основным принципом является максимальное упрощение изображения, избавление его от второстепенных, несущественных деталей, с сохранением основной сути произведения. Данный стиль – философское созерцание предмета, размышление над его сущностью.

Выразительные особенности

Минималисты постепенно отошли от канонов авангардной живописи, создав новый, неповторимый стиль, отрицающий существующие догмы и правила.

Он дал художнику и зрителю возможность:

В числе основных особенностей минимализма:

Рисунки в стиле минимализм отличаются незавершенностью и недосказанностью. Автор не пытается навязать свое видение зрителю, предоставляя ему право самостоятельно «дорисовать» то, что осталось «за кадром». Минимализм – это полная противоположность классицизму, с его точной прорисовкой деталей, плавными переходами цвета, разнообразием цветовой гаммы, реалистичностью изображений.

Рисунки в стиле минимализм для срисовки

Присущие стилю лаконичность изображений, их условность, возможность использования четких прямых линий и отсутствие жестких требований к цветовой палитре создают идеальные условия для самовыражения.

Мастеру потребуется:

Карандашом

Для начинающего художника карандаш является лучшим инструментом, поскольку позволяет исправлять огрехи, а рисунки, несмотря на неопытность, получаются аккуратными, легкими, четкими. Но есть одно условие: правильный выбор инструмента.

Для работы понадобится:

Если все нужное приобретено, необходимо научиться правильно держать карандаш.

Это зависит от того, для чего он был взят в руки:

Рисунки в стиле минимализм карандашом потребуют также овладения следующими техниками:

Не стоит пренебрегать основными законами рисования, гласящими:

Разминка перед рисованием обязательна. Для этого можно нарисовать на чистом листе несколько линий, поэкспериментировать со штриховкой, используя карандаши разной жесткости и держа их по-разному: под рукой, над рукой, традиционно.

Изначально браться за сложные полотна начинающему мастеру не стоит. Лучше всего подойдут для тренировок детские рисунки. Их можно отнести к стилю минимализм по причине простоты формы и отсутствия второстепенных деталей.

Например, нарисовать рыбку можно, разбив работу на следующие шаги:

После можно перейти к более сложным рисункам, но принцип рисования оставить тот же:

На первых порах образцы для срисовывания можно брать готовые, а впоследствии — рисовать все, что попадется на глаза, убирая второстепенные детали и упрощая форму.

Черной ручкой

Рисунки в стиле минимализм ручкой подходят для мастеров, которые имеют навыки рисования, поскольку исправить нарисованное будет невозможно. При определенном же опыте, изображения, в сравнении с карандашными, получаются более выразительные и яркие.

Выбирая ручку, необходимо учитывать, что шариковая не подходит, поскольку может в ответственный момент перестать писать или напротив, оставлять на бумаге слишком яркий, жирный след. Лишена этих недостатков ручка гелевая.

Рисуя гелевой ручкой, следует помнить: чем мягче поверхность, на которой лежит лист бумаги, тем толще будет оставленный след. Варьировать толщину линии можно, помещая рисунок то на твердую поверхность стола, то на стопку бумаги. Второй вариант — лайнер (рапидограф), предназначенный для выполнения чертежных работ в туши. Этот инструмент обойдется дороже гелевой ручки.

Также для создания полноценного рисунка нужно приобрести его в 3-х вариантах диаметра пишущего стержня:

Однако он лишен недостатков гелевой ручки:

Бумага подойдет любая – для принтера, школьные тетради, блокноты. Нежелательны только листы фактурные, с тиснением, глянцевые: на них линии будут ложиться неровно. Лучший вариант – бумага гладкая, плотная с форматом листа А3 или А4. Процесс рисования начинается с переноса контуров рисунка на бумагу. Для этого можно наметить контуры точками.

Метод хорош тем, что позволяет легко оценить размеры рисунка и избежать неприятной ситуации, когда вдруг оказывается, что часть рисунка выходит за пределы листа. Точки можно наносить вручную или воспользоваться простым приспособлением под названием световая доска. Ее можно сделать самостоятельно, поместив лампу в посылочный ящик и накрыв сверху стеклом или прислонив рисунок к оконному стеклу.

Для простых рисунков потребуется:

Для сложных рисунков или если с точками ничего не получается можно заранее сделать карандашный набросок, а далее действовать по схеме.

Она такая:

Важно придерживаться следующих рекомендаций:

Овладев искусством рисования ручкой, можно попробовать метод непрерывных линий, разработанный канадским художником Джозефом Слейтером.

Рисунки в стиле минимализм, созданные из 1-й линии, выглядят оригинально и ярко. Начинать стоит с простых изображений, например, попробовать нарисовать забор и деревья.

Для этого необходимо:

Рисунок выполняется быстрыми, уверенными движениями, ручка от бумаги не отрывается, геометрическая точность не требуется.

Акварелью

С помощью акварельных красок можно нарисовать практически все и передать любые эмоции. Однако работа с ними потребует навыков, внимания и аккуратности. Для начала следует правильно подобрать бумагу. При неудачном выборе она будет размокать и коробится. Если опыта мало, можно приобрести несколько разных листов и опробовать каждый из них.

Из красок покупка дешевых любительских наборов нежелательна: лучше приобрести профессиональные, которые будут красиво лежать на бумаге и не растекаться по ней. Следует избегать образцов пастельных оттенков или с примесью белого. Также потребуются кисточки разного размера, предназначенные для рисования.

Перед началом работы следует поэкспериментировать с красками, научиться их смешивать, чтобы получать разные цвета и оттенки.

Выбрав объект, с которого будет писаться картина, необходимо:

Профессионалы советуют начинающим мастерам в своих первых произведениях использовать акварель только в качестве вспомогательного инструмента для создания акцентов. Набравшись же опыта, переходить к акварельным полотнам. Пейзаж карандашом (ручкой) и акварелью в стиле минимализм для тех, кто впервые взял в руки кисточку, может выйти хорошим, если придерживаться советов.

Они такие:

Интересные рисунки в скетчбук для начинающих

Слово «Sketchbook» в переводе означает «книга для набросков». Это тетрадь или блокнот не для деловых заметок, а для души, размышлений, творчества и рисования. В отличие от обычного блокнота, листы в скетчбуке не разлинованы. Скетчбуки различаются по предназначению, которое влияет на их размер и плотность бумаги.

Есть экземпляры для:

Новичку, который не определился, каким инструментом будет пользоваться для создания рисунков, лучше приобрести акварельный вариант, который годится и для карандаша, и для ручки. Сюжеты можно брать из интернета, окружающего мира, фотографий.

В стиле минимализм можно рисовать 1-й линией животных, птиц, людей, предметы обихода или абстрактные картины. Также минимализм прекрасно подходит и для детского творчества. Выбираются соответствующие сюжеты, простые изображения, и вместе с детьми постигаются основы рисования карандашом, ручкой, акварелью.

Те, кто впервые взял в руки скейтчбук и со страхом смотрит на чистые страницы, боясь испортить их неловким штрихом, следует помнить:

Также необходимо учитывать, что слишком частые откладывания, стойкое нежелание брать в руки карандаш, ручку или краски приведут к тому, что скейтчбук будет заброшен.

Рисовать нужно регулярно, только тогда можно ожидать результат в виде оригинальных, емких и лаконичных картин в стиле минимализм. Каждодневная работа разовьет такие качества, как смелость, уверенность в своих силах, вдохновение и желание творить.

Видео о рисунках в стиле минимализм

Красивый рисунок в стиле минимализм:

Источник

Минимализм в живописи: суть стиля, особенности, история, художники-минималисты

Минимализм (minimalism), или минимал-арт — это широкое направление в искусстве, оформившееся в 1960-х годах. Художники-минималисты отказались от композиционной и колористической сложности, наслоения образов, детализации и субъективизма. Для минимализма характерно максимальное (звучит как каламбур!) стремление к простоте.

Рождение стиля минимализма

Предтечей минимализма в живописи можно с полным основанием назвать Казимира Малевича с его «Чёрным квадратом». Здесь он достиг апофеоза в упрощении цвета и формы. И всё-таки «Чёрный квадрат» — произведение супрематическое, поскольку, помимо внешней формы, необходимо учитывать ещё и концептуальную, философскую составляющую творчества. Как самостоятельный стиль минимализм оформился гораздо позже, в 1960-х годах, в Нью-Йорке.

Большое влияние на мастеров, создавших это направление, оказал русский конструктивизм. Также искусствоведы отмечают влияние дадаизма, формализма, геометрического абстракционизма и поп-арта.

Интересно, что новое направление оказалось не просто развитием минималистических идей, прозвучавших ранее. Минимал-арт возник в виде протеста против абстрактного экспрессионизма 1940-1950-х годов. Минималисты решили очистить абстракционизм от экспрессии, эмоциональности, субъективизма, хаотичности и усложнённости форм. Своё искусство они считали объективным.

Название новому течению дал британский искусствовед Ричард Уолхейм (Richard Arthur Wollheim).

Выразительные особенности минимализма

Творцы-минималисты стремились передать суть изображаемых объектов, отсекая всё, что, на их взгляд, отвлекало внимание от главного.

Концептуальными чертами стиля стали:

Выдающиеся художники-минималисты

Большинство значимых имён в минималистской живописи принадлежит американским художникам. Влиятельная фигура этого направления — Ал Хелд (Al Held), прославившийся гигантскими геометрическими картинами, в которых царит яркая, агрессивная палитра.

Чёткий геометризм характерен для многих произведений Фрэнка Стеллы (Frank Stella). Его своеобразным творческим манифестом стала серия «Чёрных картин», в которых фон расчерчен тонкими линиями — истончающимися и тающими.

Кеннет Ноланд (Kenneth Noland) перешёл от абстрактного экспрессионизма к более минималистичному творчеству. Но в полотнах Ноланда сохранились отзвуки экспрессии: цветовые круги у него зачастую обрамлены эмоциональными всплесками краски.

Эльсуорт Келли (Ellsworth Kelly) широко использовал яркие, интенсивные цвета, предпочитал фигуры с остро-чёткими контурами, порой заставлял их сталкиваться друг с другом. Экспериментировал Келли и с монохромом: у него есть работы, выполненные в чёрно-белой гамме.

За пределами США наиболее известным минималистом стал, пожалуй, Ив Кляйн (Yves Klein). Девизом этого французского художника-новатора была фраза: «За цвет! Против линии и рисунка!» В 1957 году он выставил одиннадцать картин-монохромов, выполненных в его любимом синем цвете. А в 1962 году выдал свой ответ Малевичу: «IKB».

Какие мысли хотел передать Кляйн этим синим прямоугольником? Аббревиатура в названии расшифровывается как International Klein Blue — так называется запатентованная Кляйном краска. По словам Ива Кляйна, все другие оттенки вызывают массу ассоциаций, и только синь отражает самые абстрактные сущности в мире — небо и море.

Источник