что можно использовать как палитру для масла

Обзор палитр для масляной краски

Обзор палитр для масляной краски, потому что у меня их стало уже много, и все они активно используются.

1. Коробка от красок — это первая палитра, которая появилась, потому что другой не было.

Эта палитра прекрасно мне подходила, так как я начинала писать с маленьких форматов. Коробка сделана из белого пластика — это удобно для живописи на белой грунтованной бумаги, на которой пишу. Отделения для красок дают вносить порядок в смешанные цвета. И что уникальное для этой палитры — наличие картонной коробки, которая играет роль крышки, и не позволяет не засохнуть неиспользованной краске несколько дней.

2. Прозрачная крышка от сметаны — это вторая бесплатная палитра, которая у меня появилась.

Крышка удобна тем, что ее прозрачность дает возможность подобрать цвет примериваясь точно по цвету картины. Маленький размер этих палитр компенсируется их количеством и бесплатностью:)

3. Белая пластиковая палитра — куплена в детском магазине.

Стоит дешево и подходит для живописи на белом грунте или бумаге. У нее правильная форма, из-за которой ее удобно держать в руке. И палитра даже имеет отделения для смесей, но не слишком полезные.

4. Доска для лепки из пластилина — также куплена в детском отделении канцелярского магазина.

Стоит еще дешевле, чем пластиковая палитра. Но по размеру гораздо больше, и у нее гладкая поверхность, из-за чего на ней очень удобно смешивать краску мастихином. Опять же доска из-за белого цвета подходит для живописи на белом грунте или бумаге.

5. Деревянная палитра — куплена в специальном художественном магазине.

Самая дорогая из всех имеющихся. Но именно она мне преподнесла неприятный сюрприз — на этикетке не было указано что палитра не загрунтована.

Сразу после приобретения я выдавила на эту палитру краски. Доска начала впитывать из красок масло, и смеси приобрели неприятный сероватый оттенок, который пришлось потом исправлять лаком.

Конечно я потом почистила палитру и покрыла несколькими слоями масла смешанного с художественным лаком. Но сейчас деревянная палитра сушиться на балконе, до того момента, когда я перейду к живописи на не грунтованном холсте или к цветной основе.

Источник

Вспомогательные материалы для живописи маслом: растворители, кисти и палитра 589 слов

Чем разводить масляные краски, какие кисти нужны для живописи масляными красками и как должна выглядеть палитра? Эти вопросы задает каждый начинающий художник. Попробуем на них ответить.

Растворители для масляных красок

Чем разводить масляные краски и нужно ли руководствоваться какими-нибудь правилами наложения красок на холст?

Можно писать масляными красками так, как они приготовлены в тюбиках, ничего к ним не прибавляя. Масла в готовую краску лучше не добавлять. Масло, как бы оно ни было отбелено, по высыхании желтеет, и излишек масла в красках темнит всю живопись и может вызвать сморщивание и растрескивание её. Если живописец хочет сделать краску более жидкой, лучше разбавить её какой-нибудь летучей жидкостью, которая, сыграв свою роль разжижителя, улетучится.

Можно употреблять в качестве разжижителя очищенную нефть (петроль), испаряющуюся без остатка, или специально приготовленные для разбавления красок лаки для живописи, которые не надо смешивать с «лаком ретуше» и «лаком картинным», назначение которых другое. Лаком «ретуше» протирают пожухшие картины и вообще высохший слой краски перед вторичным прописыванием. «Лак картинный» служит для покрытия им готовой картины, простоявшей уже не менее года. Начинающие художники могут иногда применять также очищенный керосин.

Нельзя пользоваться жидкостями, на которых написано «лак копаловый», «лак даммаровый», «лак мастичный» без указания, для какого употребления эти лаки предназначены. Обозначения «копаловый», «даммаровый» и т. п. говорят об исходном материале этих лаков, вовсе не указывая на их назначение.

Если художник не имеет возможности приобрести ни петроль, ни лак для живописи, и вынужден прибегать к керосину, последний надо, по крайней мере, профильтровать через слой ваты, на которой останется часть вредных примесей.

Какие кисти нужны для масляной живописи?

Масляной краской пишут почти исключительно кистями из свиной щетины. Чаще употребляют плоские кисти — лопаточки со сравнительно коротким или же с более длинным волосом.

Кисть должна быть упруга и эластична, причем концы щетинок должны быть натуральные, заостренные и никак не обрезанные, иначе кисть будет царапать и класть краску бороздками.

Щетинки должны лежать параллельно, а не топорщиться в разные стороны.

Реже пользуются в масляной живописи кистями и из мягкого волоса. Очень мягкой кистью невозможно взять с палитры густую краску. Из мягких кистей лучшие — колонковые, сделанные из волоса животного колонка, то есть красной куницы. Эти кисти годны для масляной и акварельной живописи. У мокрой колонковой кисти должен быть один совершенно острый конец. Эти кисти незаменимы, когда живописцу надо провести кистью очень тонкую линию или закончить очень мелкую подробность.

Кисти надо содержать в исключительной чистоте. Для чистки кистей предлагают много разных средств. Но лучшим остается самый простой способ мытья кистей в густой мыльной пене, после чего мыло дочиста отмывается водой. Горячей воды надо избегать, так как она может растворить клей, которым кисть склеена у основания, и кисть может вылезти.

Палитра

Краски перед работой располагаются на палитре.

Палитра для масляных красок делается или из целого куска какого-либо легкого дерева (например, груши или ореха), или из клееной фанеры. Палитру перед её употреблением необходимо хорошенько пропитать маслом, чтобы масло из наложенных на палитру красок не впитывалось в палитру. Форма палитре придается разная.

Палитра, помещающаяся в специальном этюдном ящике, обычно делается четырёхугольной. Для того чтобы палитра хорошо лежала на руке, не утомляла её, правый край палитры оставляют более толстым, в то время как левый и верхний состругивают очень тонко. Кроме того, иногда в правый нижний край палитры для противовеса вставляют свинцовую пластинку.

Краски на палитру кладут небольшими кучками (величиной с горошину или орех, в зависимости от размера работы) на верхний край, оставляя как можно больше места для составления смесей. Краски надо располагать в каком-нибудь определённом порядке, чтобы помнить, где какая краска лежит, и брать её кистью, даже не смотря на палитру.

Содержать палитру, так же как и кисти, надо в большой чистоте. По окончании работы неиспользованные кучки чистых красок оставляют на краю палитры для следующего дня работы. Все же смеси с поверхности палитры снимаются, и палитра дочиста и досуха вытирается куском ваты или тряпкой. Нельзя мыть палитру скипидаром, который растворяет масло, пропитывающее палитру, и портит её зеркальную поверхность.

Для чистки палитры существуют и специальные инструменты: шпахтели и мастехины. Первые делаются из рога, вторые — из очень гибкой и эластичной стали.

Источник

Палитра в живописи. Можно ли обойтись без нее?

Распространенные техники живописи

Секреты гармонии в живописи

Палитра в живописи. Можно ли обойтись без нее?

Когда мы слышим слово «палитра», в нашем воображении предстает образ художника, который совершает некий магический обряд с красками, в результате чего появляются новые цвета. И действительно процесс смешивания красителей впечатляет, особенно, когда при сочетании двух совершенно разных оттенков рождается не похожий ни на один из них третий.

Виды палитр

В переводе с латыни «paleterum» означает «пластинка» или «дощечка». Однако сегодня палитры изготавливают не только из дерева, но также из пластика, стекла, бумаги холста и других материалов, поэтому каждый может выбрать оптимальный для себя вариант.

Палитра для рисования маслом

Классическая палитра для масляной живописи представляет собой тонкий лист древесины, покрытый лаком. Промышленный вариант – это обладающая легкостью, жесткостью и прочностью фанера, но, если вы решили изготовить палитру самостоятельно, не забудьте залакировать лицевую поверхность. В противном случае масло будет просачиваться в древесину, и краска станет слишком густой, что приведет к неудобствам в работе и ухудшит качество кроющего слоя.

Палитры для акварели и других красок на водной основе

Многие художники, рисуя красками на водной основе, предпочитают в качестве палитры белую бумагу. Краситель хорошо ложиться на бумажную основу, легко смешивается и позволяет увидеть результат, приближенный к тому, каким он будет на полотне будущей картины. Лицевая поверхность листа пропитывается водоотталкивающим слоем, предотвращающим промокание палитры. Кроме того, бумага является одноразовой палитрой, поэтому мыть ее не придется.

Для получения нужного цвета путем смешивания красок на водной основе можно использовать пластик и стекло. Главное преимущество пластиковых и стеклянных палитр – гладкая поверхность, которая легко отмывается. Правда для акварели это не самый удачный вариант, поскольку при смешивании водянистых красок могут образовываться капли. В качестве альтернативного варианта стеклу, пластику и бумаге можно использовать холст, который, следует предварительно закрасить, чтобы нивелировать зернистость.

Размеры палитры

Оптимальный размер палитры составляет 30-40 см. Маленькая поверхность не слишком удобна, так как ее приходится постоянно чистить, чтобы освободить место для новых смесей. Особенно обидно, когда случайно удалишь комбинацию, которую долго и скрупулезно подбирал, и приходится «страдать» заново. Художники, предпочитающие творческий простор, используют дощечки размерами до полуметра, а при работе стоя пользуются двумя палитрами – стационарной, находящейся возле мольберта, и мобильной, которую держат в руке, когда приходится часто подходить картине и отходить от нее.

Недостатки палитры

Несмотря на то, что палитра – достаточно простой инструмент, она играет ключевую роль в работе художника, избавляя его от необходимости покупать огромное количество красок. Чтобы получить альтернативный цвет, достаточно иметь несколько основных красителей – главное подобрать правильные пропорции. На первый взгляд – ничего сложного, но на самом деле это и есть «камень преткновения», не позволяющий передать нужный оттенок.

Получение гармоничных оттенков по технике Старых мастеров

Великие художники эпохи Возрождения никогда не использовали палитру, но их работы поражают реалистичностью, гармонией цвета и тонкой проработкой мельчайших деталей. Как им это удавалось? Неужели они держали тысячи флаконов с красками?

Конечно же нет. Все дело в технологии, существенно отличающейся от традиционных методик, в которых упор делается на краски. Техника старых мастеров – это многослойная живопись, где палитрой является само плотно, а красители смешиваются не физически, а оптически подобно наложению друг на друга цветных стекол. В качестве полупрозрачных слоев выступают имприматура, лессировки, темперные смеси и акварель. Важную роль играет подготовка полотна, работа наждачной бумагой и локальный ввод красок тончайшими слоями без мазков. Только применяя комплексный подход можно получить:

Источник

Какую выбрать палитру для живописи маслом?

Какую палитру выбрать?

Палитра для художника — неотъемлемый помощник в создании шедевра. Ведь именно благодаря палитре можно создать не просто цвета, а оттенки краски. Палитры используются для смешивания масляных, акварельных, темперы, акриловых красок…
Скорее всего, если Вы увлекаетесь живописью Вы знаете что такое палитра. Давайте рассмотрим какие бывают палитры и какие у них качества.
Прежде всего расскажу Вам о разных палитрах для масляной живописи.

Палитра для живописи должна быть плоской, тонко и легкой.

Палитры для рисования бывают, из разных материалом:

Деревянная палитра

Палитры из дерева наиболее часто используемые среди художников. Деревянная палитра удобна, легка и довольно долговечна. На таких палитрах пишут художники как в студиях, так и на пленэре (деревянная палитра неотъемлемая часть этюдника). На деревянной палитре удобно смешивать краски, ее легко чистить, но после покупки обязательно загрунтуйте свою палитру чтобы дерево не тянуло масло из красок. Для этого вскройте палитру масло в 2-3 слоя, с обязательным полным высыханием каждого слоя. После этого Ваша палитра готова.

Палитра из пластика

Пластиковые палитры — это уже новшество, которое подарило нам современное время. Данные художественные палитры отличаются особой тонкостью и легкость. Из плюсов это то что ее не нужно грунтовать и очень легко держать в руке. Часто в таких палитрах есть даже ячейки для разных красок.

Бумажная палитра для красок.

Удивлены? Да-да, бумажные палитры завоевывают свой авторитет среди современных художников. Это вовсе не та бумага, которая часто используется для акварельных красок. По сути это блокнот с бумажными листами, которые являются одноразовой палитрой. Лицевая сторона каждого листа имеет покрытие которые не дает бумаге промокать и тянуть масло из красок. Бумажная палитра продается по 36-40 листов. Минусом такой палитры является то, что блокнот стоит обычно как деревянная палитра, а то и дороже, но ха комфорт нужно платить.

Палитра из холста?

Именно! Небольшой холст может служить отличной палитрой. Не смотря на то что холст за частую загрунтованный (если вы его покупаете, а не делаете самостоятельно), его все же стоит доработать чтобы палитра была полноценной, просто смешайте на нем разные краски по всей поверхности (кажется у Игоря Сахарова есть видео как это сделать). Это необходимо для того чтобы уменьшить структурность зерна холста, после «закрашивания» палитры из холста дайте ей полностью высохнуть и Ваша «палитра-холст» готова. Не советую брать совсем маленькие холсты для палитры, ведь Вам понадобится место не только для того, чтобы разместить краски, а еще и место для их смешивания.

Бывает, что художники используют палитры из других материалов (крайне редко, за частую если нет под рукой палитры, а порисовать хочется). Это такие нераспространенные материалы для палитры: стекло, металл, картон. Картон кстати тоже нужно грунтовать, можно просто клеем ПВА в несколько слоев.

Также стоит сказать, что палитры бывают: круглая, овальная, квадратная, прямоугольная.

Честно сказать палитры каждый художник подбирает под себя сам. Лично мне нравится дома использовать палитру из холста, а на пленэре деревянную палитру. Выбирайте и Вы, ту которая понравится именно Вам.

Источник

Палитра для масляных красок. Требования к палитре художника.

Палитра для живописи маслом отличается от палитры для акварели или гуаши, причём значительно. Благодаря специфичности технологии живописи в том и другом случае необходимы разные качества и технические особенности. То есть, палитра выбирается под каждый тип красок своя, в соответствии с определёнными критериями.

Кроме того, каждый художник выбирает палитру под себя, по размеру, форме, тяжести и материалу изготовления. Особенности живописной техники и, например, способы рисования маслом, тоже диктуют свои условия относительно качества палитры для живописи.
Рассмотрим основные критерии выбора палитры для рисования маслом и определим, какую палитру купить и как подготовить палитру к занятиям живописью. Также немного поговорим о культуре палитры художника и о том, как использовать палитру для живописи маслом и как её хранить.

Размер палитры.

Это, во-первых, дисциплинирует художника в использовании рабочего места, во-вторых, продиктовано размером используемых кистей и диапазоном размеров мазков. В-третьих, оптимальную по размеру палитру удобно держать в руке во время сеанса и писать маслом будет легко и технически удобно (рука с палитрой не устаёт, в замесах цвета легко ориентироваться, проба мазка на палитре соответствует мазку на холсте по размеру, качеству цвета, фактуре и т.д.).

+ покрытие нитра лаком (на 2 слоя);

1) краски выкладываются на палитру слева направо (от белого, через светлые тёплые, коричневые, зелёные, холодные к чёрному);

2) краски выдавливаются на палитру справа налево в той же последовательности;

Выбор за вами. Старайтесь сразу приучить себя к какой-либо стандартной организации красок на палитре, это помогает легко ориентироваться в замесах и находить нужные сочетания цветов и оттенков максимально быстро. Выдавливать краску из тюбика прямо на середину палитры не рекомендуется, так как места для смешения оттенков будет мало, а использовать 2 палитры одновременно не удобно.

Пусть ваши картины маслом радуют глаз, а процесс живописания будет лёгким и радостным!

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

ОБ АВТОРЕ:

Источник