что можно играть на пианино

Ноты цифрами на пианино. Как играть?

Вы с легкостью сможете сыграть большое количество произведений, даже не зная нотной грамоты. Все, что вам нужно – это распечатать разноцветные наклейки с изображением нот и наклеить на нужные клавиши согласно схеме.

Запомните! Между нотами СИ и ДО, МИ и ФА нет черной клавиши. Поэтому при расклейке клавиш помните об этом, а также смотрите на нашу схему:

Скачайте и распечатайте наклейки на клавиши

Распечатать их можно в любом фотосалоне. Цветная печать на страницах А4.

Как нужно играть?

Выберите интересную песню в разделе «Музыкального развития» и распечатайте схему игры. Для удобства вам предлагаются несколько схем.

Пример схемы с цифрами, где изображены клавиши пианино и используемые ноты

Пример подробной схемы с пошаговым нажатием клавиш

Для того чтобы мелодия в вашем исполнении максимально была приближена к оригиналу необходимо соблюдать все паузы, ритм и темп. Для этого прослушайте аудио файл в статье.

У каждой песни есть видео инструкция. Она поможет понять, как нужно играть …

Если песни, которую вы хотели бы сыграть нет в нашем каталоге, то напишите нам письмо и, возможно, мы добавим разбор песни в самое ближайшее время.

Источник

Как научиться играть на пианино самостоятельно, занимаясь по 30 минут в день

Если вы давно хотели научиться играть на пианино, но не решались и откладывали на потом – вам сюда!

Поверьте, пианино так популярно, потому что на нем довольно просто научиться играть. А в этой статье я расскажу о 3-х шагах, которые помогут вам не просто заиграть, но и сделать это с удовольствием, в короткие сроки.

Также отсюда вы узнаете: как правильно сидеть за инструментом, ориентироваться на клавиатуре, и о том, как мотивировать себя в случае упадка сил.

А сейчас предлагаю пройти небольшой, но увлекательный тест и узнать, насколько ваш слух музыкален и как хорошо вы чувствуете ритм.

Может ли научиться взрослый

Многие взрослые, убеждены что учиться играть нужно было в детстве, но сейчас уже поздно. Свою мечту взрослые не редко реализуют через своих детей, хотя последним это не нужно. Мысль о том, что в зрелом возрасте трудно научиться играть – заблуждение. Позвольте порассуждать на эту тему.

Дети более обучаемы, несомненно. И связано это в первую очередь с «гибкостью» мозга. Нейронные связи в мозгу ребенка появляются быстрее. Но и взрослый человек имеет массу преимуществ перед ребенком. Взрослый давно владеет своим телом, а значит лучше им управляет. Взрослый быстрее соображает и реагирует на поправки учителя. Взрослый более усидчив и точно знает, чего хочет достичь. Взрослый в разы быстрее усваивает теорию – длительности нот, их обозначения на нотоносце и так далее.

Арам Хачатурян – известный композитор, начал заниматься музыкой будучи 19 летним юношей…

Вывод напрашивается сам собой: возраст — не помеха! Научиться играть на пианино может каждый и сделать это можно самостоятельно. В этой статье я поделюсь с вами некоторыми секретами, которые сделают занятия интересными и приблизят вас к мечте.

Посадка за инструментом

Прежде, чем учиться играть на пианино нужно научиться правильно сидеть за инструментом. От этого зависит успешность ваших занятий. Если сидеть неправильно, тело и руки будут напряжены, и вы не сможете играть свободно, бегло, с удовольствием.

Чтобы занять правильное положение за инструментом, нужно учесть 5 пунктов:

У людей разные антропометрические данные. При одинаковом росте у одного человека может быть вытянутое тело и короткие ноги, а у другого все наоборот. Поэтому говорить о высоте стула не совсем верно. Правильнее будет сказать о том, в каком положении должны быть руки и ноги, когда вы садитесь за инструмент.

Важно чтобы локти находились на одном уровне с клавиатурой или чуть выше нее. Локти должны быть опущены вниз, а не торчать в стороны. В то же время, между руками и телом должен быть воздух, прижимать локти к себе не нужно.

Считается, что бедра должны быть параллельны полу и перпендикулярны туловищу. Но на деле это не очень удобно и небольшие отклонения все же возможны. Для детей существуют специальные подставки под ноги, а в случае если стул не регулируется по высоте, под 5 точку можно положить несколько книг.

2) Площадь стула, которую можно занять

Садиться на всю площадь стула не стоит. Центр тяжести в таком случае распределяется не верно и это не способствует игре. Правильно занимать 1\2 поверхности стула или даже 1/3.

3) Расстояние между корпусом и клавиатурой

Расстояние между корпусом взрослого музыканта и клавиатурой составляет примерно 30 см. Однако правильнее будет положиться на свои ощущения. Рука должна быть согнута в локте так, чтобы угол между предплечьем и плечом был чуть меньше 90 градусов.

Садиться нужно примерно посередине клавиатуры, что бы нота До первой октавы находилась напротив пупка.

Ноги должны опираться на полную стопу. Голени должны быть перпендикулярны полу. Колени могут находится на одном уровне с бедрами, тогда угол в коленном суставе составит 90 градусов. Такое положение ног считается правильным, но по факту не удобно. Поэтому колени могут быть опущены ниже уровня бедер.

Важно следить за осанкой во время занятий. Спина должна быть прямой, но при этом грудь не стоит выпячивать вперед. Локти разведены чуть в стороны, чтобы между ними и телом был воздух. Важно контролировать плечи — у пианистов они часто поднимаются и блокируют правильную работу аппарата. Кисти рук расслаблены.

При такой посадке вы сможете достичь беглости пальцев и глубокого, полного звучания.

Донотный период

Если вы думаете, что без знаний нотной грамоты вы не сможете играть, вы сильно ошибаетесь. Ребенок сначала учится говорить, а потом уже писать и читать. Здесь такая же история – сначала нужно научиться извлекать звуки, потом связывать их в созвучия, аккорды, а затем строить из этого музыкальные фразы. Этот период, когда мы учимся играть без знания нот, называется донотным.

Импровизируем – привыкаем к инструменту

Некоторые стесняются прикасаться к инструменту, напрасно опасаясь, что у них не получится извлечь приятный, мелодичный звук. Но как научиться играть на пианино, если его бояться?

Есть одно универсальное средство, которое поможет убрать этот ложный страх, и я спешу поделиться этим средством с вами.

Сядьте за инструмент, нажмите правую педаль, зафиксируйте ее в таком положении. Теперь по очереди левой и правой рукой нажимайте только черные клавиши. Не нажимайте больше двух клавиш одновременно. Пробуйте менять ритм и громкость вашей музыки. Вот что может получиться:

Такая импровизация не только поможет вам набраться смелости перед инструментом, но и произведет впечатление на окружающих.

Знакомство с клавиатурой

Клавиатура представляет собой набор белых и черных клавиш. В расположении белых нет ничего примечательного, они идут по порядку – До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. А вот группировка черных клавиш нас интересует больше. Взгляните на изображение:

Вы видите, что черные клавиши группируются по 2 и 3. Это сделано не спроста – такое расположение служит для нас ориентиром. Чтобы найти на клавиатуре ноту До, нужно найти группу из 2-х черных клавиш и ближайшая клавиша слева и будет нотой До:

Расстояние от одной ноты «До» до следующей ноты «До» называется Октавой. Октава – это музыкальная мера. Вся клавиатура разделена на октавы, каждая из которых имеет свое название:

Следующая клавиша, которую легко найти — клавиша Фа. Она будет ближайшей соседкой слева, для группы из 3-х черных клавиш:

Нота Соль находится рядом с нотой Фа:

Учим песни на 3-х аккордах

Теперь, когда глаз наметан и мы без труда находим клавиши До, Фа и Соль можно попробовать сыграть что-нибудь.

Для этого нам потребуется еще немного усилий – освоим трезвучия.

Трезвучие – это аккорд из трех звуков. Давайте попробуем построить трезвучие от ноты До. Взгляните что получится:

Вы видите, что клавиши нажаты через одну. Важно сразу привыкать играть правильными пальцами. Используйте Большой палец, Средний и Мизинец.

Теперь построим трезвучие от ноты Фа. Принцип тот же – нажимаем через одну:

И осталось трезвучие от ноты Соль:

Левая рука будет играть бас – ноту от которой мы строим аккорд, но на октаву ниже, в Малой октаве:

Теперь пробуем соединить левую и правую руки вместе. Сейчас мы будем играть таким образом: бас-аккорд, бас-аккорд:

На этих трех аккордах можно сыграть следующие песни:

А если взять 3 других аккорда, например, трезвучие от нот Ля, Ре, Ми:

То можно сыграть еще много замечательных песен, как эти:

Аккомпанемент решает все

От аккомпанемента зависит характер и настроение музыки. Можно сыграть одну и ту же песню по-разному:

Мелодия не менялась, но вы заметили, что с каждым новым витком, музыка меняла настроение. Обусловлена эта перемена аккомпанементом, который состоит из фактуры и ритма.

Ритм – это череда длинных, коротких звуков и пауз.

Фактура — это способ, которым мы играем — аккордами, арпеджио Музыкальный прием, когда мы играем звуки аккорда по очереди аппарата. и так далее.

Перед тем как играть какую-либо музыку, подумайте, какое настроение вы хотите передать? В зависимости от этого выбирайте нужный аккомпанемент. Вот несколько способов которые можно использовать:

Как мотивировать себя

У всех бывает творческий кризис или эмоциональный спад. В такие моменты себя необходимо зарядить позитивом и найти источник мотивации. Способы могут быть самими разными, и каждый может найти свой источник вдохновения. Если вы знаете что вас вдохновляет, пользуйтесь этим. Если нет, я дам несколько советов, которые когда-то помогли мне самому.

1) Поставьте себе цель

Будьте реалистами. Не берите непосильных задач. На одном энтузиазме долго не протянешь, поэтому выбирайте такие произведения, которые вы сможете осилить в достаточно короткие сроки. Идите от малого к великому.

Смотрите видеоролики, на которых музыкант играет вашу любимую музыку. Хорошо если на видео видны руки и клавиши. Кроме удовольствия, из таких видео можно почерпнуть не мало полезного. Но будьте разумны, не сравнивайте себя с другими музыкантами, умоляя свои достижения. Вы можете сравнивать себя только с самим собой – собой вчерашним. А легкое чувство зависти должно вас по-хорошему заводить = мотивировать.

3) Играйте под фонограмму

Массу положительных эмоций может вызвать игра под фонограмму. Это что-то вроде караоке, только вместо вокала вы играете на инструменте. Найти фонограмму, или минус, как ее еще называют, можно в интернете. Это занятие здорово развивает мелодический слух, а кроме того доставит вам немало удовольствия, смотрите сами:

4) Публичные выступления

Этот пункт подойдет не всем, но попробовать должен каждый.

Выступление перед публикой – это выброс адреналина и, как следствие, стресс. Одни легко с ним справляется, а для других это трясущиеся руки, и целый день «отходняка». Люди повсюду ищут острые ощущения: кто-то прыгает с парашютом, а кто-то участвует в мотогонках… Публичные выступления имеют такой же эффект. Артисты сначала привыкают к сцене, а потом жить без нее не могут. Певец заявляет о завершении публичной деятельности, но через пару месяцев снова на сцене – в этом нет ничего удивительного.

Попробуйте выступить перед друзьями или родными. Быть может это ваш путь. К тому же, опыт выступления перед публикой, может быть полезен в обычной жизни.

Заключение

Научиться играть может каждый, главное иметь желание и упорно заниматься по 30 минут в день. Как говорят мастера фортепианного искусства: «Занимаясь каждый день, ты делаешь по одному шагу вперед. Пропустив один день занятий, ты делаешь 3 шага назад».

На сегодня у меня все. Надеюсь, эта информация стала для вас новой, и теперь вы больше знаете о том, как научиться играть на пианино самостоятельно. Если вам есть что добавить – пишите в комментариях, а также вступайте в группу Вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал, где я делюсь полезными советами и делаю разбор песен. Вот один из них:

Источник

Топ 10 легких пьес для фортепиано

Что сыграть на пианино, чтобы впечатлить своих слушателей? Для опытного музыканта-профессионала этот вопрос не вызывает осложнений, так как выручают мастерство и опыт. Но что делать новичку, недавно освоившему нотную грамоту и еще не умеющему играть виртуозно и вдохновенно, не боясь сбиться? Конечно же, нужно разучить какое-нибудь несложное классическое произведение, и мы предлагаем вам обзор ТОП10 легких пьес для фортепиано.

1. Людвиг Ван Бетховен – «К Элизе». Пьеса-багатель «To Elise» – одно самых известных классических произведений для фортепиано, написано немецким композитором в 1810 году, тональность – ля минор. Ноты мелодии не были опубликованы при жизни автора, обнаружены лишь спустя почти 40 лет после его жизни. Настоящая версия «Элизы» расшифрована Людвигом Нолем, но есть и другой вариант с радикальными изменениями в аккомпанементе, который был переписан из более поздней рукописи Барри Купером. Наиболее заметное различие заключается в арпеджио для левой руки с задержкой на 16 ноте. Хотя этот фортепианный урок в общем-то простой, лучше его учиться играть поэтапно, не стоит запоминать сразу все до конца.

2. Chopin – «Waltz Op.64 No.2». Вальс до-диез минор, опус 62, номер 2, написан Фредериком Шопеном в 1847 году, он посвящен мадам Натаниэль де Ротшильд. Содержит в себе три основные темы: спокойный аккордовый темп giusto, затем ускоряющийся piu mosso, и в последней части опять замедление piu lento. Это сочинение является одним из самых красивых фортепианных произведений.

3. Сергей Рахманинов – «Итальянская полька». Популярная пьеса для фортепиано была написана в самом начале двадцатого века, в 1906 году, записана в стиле славянского фольклора. Произведение создано русским композитором под впечатлением путешествия в Италию, где он отдыхал в небольшом городке Марина-ди-Пиза, расположенного у моря, и там услышал потрясающую по красоте колоритную музыку. Творение у Рахманинова тоже получилось незабываемым, и сегодня оно является одной из самых популярных мелодий на фортепиано.

4. Yiruma – «River Flows in You». «Река течет в тебе» – это уже более современное музыкальное произведение, год его выпуска – 2001. Начинающим музыкантам оно запоминается простой и красивой мелодией, состоит из паттернов и повторений, обычно классифицируется как современная классическая музыка или нью-эйдж. Это творение южнокорейско-британского композитора Ли Рума иногда путают с саундтреком «Bella’s Lullaby» к фильму «Сумерки», так как они похожи между собой. Тоже относится к очень популярным композициям на фортепиано, получило много положительных комментариев, достаточно легко разучивается.

5. Ludovico Einaudi – «Fly». Людовико Эйнауди написал пьесу «Летать» для своего альбома Divenire, выпущенного в 2006 году, но она стала более известной благодаря французскому фильму The Intouchables, где использовалась в качестве саундтрека. Кстати, Fly – не единственное здесь сочинение Einaudi, также в эту кинокартину включены его сочинения Writing Poems, Una Mattina, L’Origine Nascosta и Cache-Cache. А именно для данной композиции в интернете есть немало обучающих роликов, также вы можете найти и скачать ноты с возможностью прослушивания мелодии на сайте note.store.

6. Jon Schmidt – «All of Me». Композиции Джона Шмидта сочетают в себе классику, поп и рок-н-ролл, они чем-то напоминают творения Бетховена, Билли Джоэла и Дейв Грусина. Произведение «All of Me» («Всего себя») датируется 2011 годом и вошло в дебютный альбом музыкальной группы The Piano Guys, к которой немногим раньше присоединился и Jon Schmidt. Мелодия энергичная и жизнерадостная, и хотя не так легка в освоении на пианино, но стоит того, чтобы ее разучить.

7. Yann Tiersen – «La valse d’amelie». Данное произведение тоже является довольно современным треком, издано в 2001 году, название переводится как «Вальс Амели», и это один из саундтреков к фильму Amélie. Все мелодии в кинокартине получили очень широкую известность и в свое время возглавили французский чарт, также занимали второе место в Billboard Top World Music Albums. Если вы думаете, что сыграть на пианино красивое, обязательно обратите внимание на данную композицию.

8. Clint Mansell – «Together We Will Live Forever». Начинать игру на фортепиано можно не только с самой известной классики, но также используя современные треки. «Вместе будем жить вечно» (так переводится название этой композиции) тоже является саундтреком, но уже к кинофильму «The Fountain», выпущенному в прокат в конце ноября 2006 года. Если у вас возникает вопрос, что сыграть на фортепиано душевное и спокойное, то это как раз та самая мелодия.

9. Nils Frahm – «Unter». Это простая и запоминающаяся мелодия молодого немецкого композитора и музыканта Нильса Фрама с мини-альбома 2010 года «Unter/Über». Кроме того, композиция короткая по времени звучания, поэтому ее не составляет труда разучить даже самому начинающему пианисту. Нильс Фрам рано познакомился с музыкой, всегда за образец брал произведения классических и современных авторов. Сегодня он работает в своей студии Durton, находящейся в Берлине.

10. Mike Orgish – «Soulf». Михаил Оргиш – белорусский пианист и композитор, не слишком хорошо известен широкой публике, но его проникновенные и запоминающиеся мелодии, написанные в стиле современная классика (неоклассика), довольно популярны в интернете. Трек «Soulf» из альбома «Again Alone» 2015 года – одно из самых ярких и мелодичных творений автора из Белоруссии, по праву может считаться одной из лучших композиций для фортепиано, и ее несложно разучить.

Источник

25 крутых фортепианных вступлений из поп и рок песен + обучалка

Не так давно я выкладывал видео-запись исполнения своих любимых вступлений, сделанную в музыкальной школе: https://pikabu.ru/story/25_krutyikh_vstupleniy_iz_pop_i_rok_.
Многие жаловались на невысокое качество звука, записанного на камеру, и раздражающий щелчок от напольной педали.

В видео играю на пианино Yamaha P-115B, а для проигрывания записанной партии в обучалке использую программу-тренажёр Synthesia.

Полный список вступлений, программ и оборудования смотрите в описании к видео: https://youtu.be/hpIgTg3iB5M

Лига рок-музыки

5.4K постов 19.9K подписчиков

Правила сообщества

1 Нельзя оскорблять друг друга

2 Не допускается критика каких-либо групп или исполнителей без грамотной и развернутой аргументации

3 Нельзя постить клубничку под рок-музыку.

Песни подобраны и правда очень красивые.

Хотелось бы еще услышать:

Очень здорово)
з.ы. Честно говоря, ожидал услышать здесь Viva La Gloria от Грин Дэев =)

Сколько прекрасного за один раз!

Переходы между вступлениями сделаны потрясающе)

На скорости 1.5 очень хорошо звучит

А не подскажете какие-нибудь программы для обучения игре на фортепиано? Такие же интерактивные, как на видео (я так понял, Syntesia, но меня пока душит жабка 30$ за нее отдавать)? Ходить в муз. школу нет ни времени, ни сил. Я на гитарах (акустика, электро, бас) сам учился играть. Думаю, тут тоже можно самому)

Блин, такая пианинка 40к стоит =(

Всё очень круто! Но:

а) хотелось услышать blink182

б) хотелось услышать The 4 stupids

в) срочно переклей обои!

Зрелищный флешмоб

Проект CITYROCKS, известный своими каверами на рок-хиты, для исполнения которых одновременно объединяются множество музыкантов и называющий себя самой большой рок-группой в центральной Европе

Криминальная Россия на гитаре ( Тяжёлая версия)

Еще один трек с грядущего альбома DP Turning To Crime (альбом каверов, выходящий 26 ноября)

На сей раз это обработка выпущенной Fleetwood Mac в 1969 году «Oh Well»

Наутилуса много не бывает)
Мне нравится сама песня, музыка. Давно уже планировала переложить её на клавиши.
Можно бесконечно представлять образ этой песни. У каждого он будет свой. Сам автор текста, Илья Кормильцев, уже не ответит на вопрос, о чем (или о ком) была речь. А песня живёт.
Приятного прослушивания!
https://youtu.be/mBGTHivquoM

Вояж в тяжелой обработке ( 7-ми струнная гитара )

Ответ на пост «Для тех, кто не знал. История песни «Беспечный ангел»»

Короче, в обсуждении к оригинальному посту я коснулся темы плагиата, после чего нашел в интернетах какой-то список «заимствований» Арии. Он оказался говном. Однако, использовав свои навыки гуглежа, я все-таки залез в самые дебри споров про то, плагиатила ли группа какие-то песни. Начал находить другие списки, и, чтобы не упасть лицом в грязь дважды, стал их проверять. Многие треки были притянуты за уши, где-то прослеживалось больше вдохновение творчеством, чем прямое «хорошая мелодия, украду ее себе», а где-то треки были настолько похожи, что лично у меня не возникало никаких сомнений в том, что это не просто совпадение. В результате, я собрал несколько именно таких треков, в которых, на мой скромный взгляд, присутствует именно плагиат чужого творчества.

К слову, я ничего не имею против конкретно Арии, однако я, все-таки, за честность. Всего один спертый у Red Hot Chili Peppers мотив когда-то стал самым известным треком в карьере коллектива Crazy Town, а тут, лично мое мнение, спертых треков гораздо больше.

И да, в первую очередь хочется сказать, что согласно вики: на счету Арии три изданных кавер-версии песен иностранных исполнителей. Все каверы были исполнены переведёнными на русский язык и носят названия, взятые из текста. Это Manowar — Return of the Warlord (Пробил Час), Golden Earring — Going to the Run (Беспечный Ангел) и White Lion — Cry for Freedom (Свобода).

Поэтому этих треков мы не трогаем.

Источник